„Важно је да својом музиком покажете и изазовете права и аутентична осећања.
Само зато што више нисте у групи која је прославила многе песме које сте написали и извели није разлог за то не наставите да их изводите сами. Рич Робинсон, гитариста-оснивач легендарног, сада у лимбу џем бенда Тхе Блацк Цровес, признат недуго након што је озбиљно кренуо у соло каријеру - а онда је одлучио да направи један корак даље.
„Размишљао сам о томе када смо били на турнеји са Тхе Деад након што је Џери [Гарсија] умро. Назвали су то Фуртур, са Бобом Виром и свим овим људима који излазе и свирају све те песме Гратефул Деад-а“, испричао је Робинсон за Дигитал Трендс. „А онда сам помислио на Деад & Цомпани и како су то урадили. Онда сам размишљао о томе да свирамо са Џимијем Пејџом, доносећи шта смо могли Лед Зепелину и момку који је написао све те песме.”
Следећи логичан корак у Робинсоновом уму је био да окупи цео бенд, и тако је рођена нова одећа коју је паметно назвао Тхе Магпие Салуте. Робинсон је ангажовао неке од своје бивше браће Кроуза да задрже материјал за који је живео и дисао године живи и ритам — наиме, гитариста Марк Форд, клавијатуриста Еди Харш и басиста Свен Пипиен.
„Први момак кога сам назвао био је Марк, а следећи је био Ед, и обојица су били унутра“, потврдио је Робинсон. „Што више свирам и што више радим ово, схватам какав је дар имати овај однос и музичку интеракцију са тим људима – људима којима се дивите – и шта они доносе вашој музици.
Тхе Магпиес су почеле да пробе у Вудстоку, Њујорк, у области Апплехеад Рецординг-а, да би на крају свирале пред уживо публика налик на начин на који је Левон Хелм, покојни певач и бубњар бенда, годинама радио са својом Миднигхт Рамблес. То је довело до снимања скоро потпуно уживо, истоименог Тхе Магпие Салуте , данас у разним форматима преко Еагле Роцк-а. (Нажалост, Харш је преминуо у новембру, иако је успео да свира са Магпие колективом уживо, и појављује се на последњем албуму.)
Одмах иза капије, са усамљеном студијском нумером, Пропуст, Тхе Магпие Салуте свира као најбољи мајстори џема. Албум ствара атмосферу налик оној која је својствена бенду Тхе Аллман Бротхерс Банд На Филмор Истоку, студијске песме о Дереку и Доминосу Тхе Лаила Сессионс, и проширени инструментали за импровизацију на Георге Харрисон'с Све ствари морају проћи, који су заједнички познатији као Аппле Јам.
„Било је дубоко, дирљиво и позитивно јер смо се сви тако окупили“, зачудио се Робинсон. „Тада сам почео да размишљам:„ Како можемо да учинимо да се ово настави дешавати? Како то можемо учинити још више?“
Одговор: Вратите се на пут и однесите Тхе Магпие Салуте директно људима који су их тамо довели. Дигитал Трендс разговарао је са Робинсоном пре него што је турнеја кренула у пуном обиму како би разговарали о дефиницији „праве“ музике, зашто винил изазива поштовање и о трајној вредности искуства уживо.
Дигитални трендови: Да ли се осећате као да оно што ви стварате са Тхе Магпие Салуте носи плашт одређеног стила музике у ком сте одрасли и сада желите да поделите са новијом генерацијом слушаоци?
Рич Робинсон: Видите, добра музика је добра музика. Гледао сам снимак Вудија Гатрија како шета са „Ова машина убија фашисте“ на свом гитару, а чини се да постоји део света који се сада буди у ономе што се сматра „стварним“ музика.
На крају крајева, мислим да је оно што радимо права музика коју људи могу додирнути и са којом се могу повезати, а то је сада важније него икада. Важно је показати и изазвати истинска и аутентична осећања у музици. А тренутно је поп музика најгора. Горе је него што је икада било. Људи мисле да је технологија оно што вам треба да гурате музику напред, али то је срање. Оно што ове поп плоче сада звуче је као видео игрице.
Мислим да технологија не треба да замени осећај. Требало би да се користи за побољшање музике. На пример, користите два појачала да бисте добили дебљи одложени звук са гитаром, и то је права ствар. То су прави звуци.
Провођење свог вокала кроз АутоТуне је нехумано. Сви певају помало равно, а помало оштро.
Хвала. То је права музика коју праве стварни људи, брадавице и остало. Људски је мало убрзати или мало успорити. Квантовање свега је не људски. А пуштање вокала кроз АутоТуне је нехумано. Сви певају помало равно, а помало оштро.
Никада никоме није сметало када је Роберт Плант [из Лед Зеппелина] певао на тај начин — или Стив Мериот [из Мала лица и скромна пита], или Мик Џегер [из Ролингстонса], Род Стјуарт, или било који од њих момци. Сви су певали око сродног кључа; то није урађено у Про Тоолс-у. То звучи неприродно, јер то није оно на шта су наша тела навикла.
За ваше ухо, који су „најстварнији“ албуми или уметници, прошли или садашњи?
Ствар је у томе што можете да причате о томе да сте ретро и да волите „само“ музику из 60-их и 70-их, али је барем била чиста. Али тамо су бендови који то раде и сада, као што је Вилцо, и неки андерграунд бендови из Њујорка. Свиђају ми се те плоче Гризлија, а Дуранд Јонес & Тхе Индицатионс су једноставно сјајни. То су људи који праве сјајну музику.
Који је најбољи начин за слушање Магпие музике? Да ли сте још увек љубитељ винила? Да ли вам је то још увек важно?
Па, винил је више процес. Није згодно, али изгледа да људи више поштују то. Људи који слушају винил заправо одвоје време да оду у продавницу и купе га или оду на интернет и наруче га. Ипак, морате га одмотати, прићи до грамофона, подићи иглу и спустити ствар на њу. Постоји тактилни одговор на то, а затим и ви слушај на то.
Сврака поздравља "пропуст"
Може бити величанствено - и морате пажљиво слушати, јер не траје дуго. Морате устати и променити то.
У реду, морате да комуницирате са тим. То није пасивно искуство.
Морате да комуницирате са тим, да. Имамо много више поштовања према нечему за шта морамо да радимо.
Слажем се са тобом. Такође мислим да то помаже у стварању дубље везе са самом музиком.
И надамо се да ћемо наставити тим путем. Прочитао сам овај чланак о људима који купују музику на Аппле Мусиц-у и мисле да је поседују. Али ако на неки начин постоји проблем, могли би једноставно да искључе све ваше ствари. Могли су само да окрену прекидач и кажу: "Не!" (смех)
Волим да поседујем своју музику, а не само да је изнајмљујем. Немам проблема да „гласам“ својим доларима, како то волим да кажем.
Мислим да ће све више људи то почети да схвата. Мора да постоји размена - или виртуелна размена, када је дигитална - јер неко, ко је на крају не ти, поседујеш све ово.
Ако поседујете плочу, ви сопствени рекорд. И можете је слушати кад год желите.
И без обзира да ли сте изабрали или не, ако неко скине ваше фотографије са вашег телефона или рачунара и оне буду ускладиштене у овом чудном „не-свету“, ко их онда поседује ако не платите свој иЦлоуд рачун? Да ли ће вам прекинути приступ свим вашим фотографијама? Онда то постаје замршена дискусија о томе шта неко поседује и шта овај дигитални свет заиста постаје? Мислим да само замагљује све.
Ево у чему је ствар, човече - ако поседујеш плочу, ти сопствени рекорд. И можете је слушати кад год желите.
Истина. Када је погодност почела да надмашује вредност саме уметности, многе ствари везане за ту идеју изашле су из прозора. Непосредан приступ свим врстама уметности - музици, филму, сликама, било чему - заправо га је обезвредило.
То можете видети у недостатку поштовања према историји. Има оних који сада размишљају гледајући у Мона Лиза на вашем телефону је исто као што би било да лично стојите испред њега. Али ако сте одлетели у Европу или у Париз, ишли сте у те музеје и лично били сведоци ових специфичних, невероватних уметничких дела, било је путовање које вас је тамо одвело. Није било као да се месецима возите чамцем преко океана и морате марширати да бисте стигли тамо (обојица се смеју), али ипак је постојао процес. Стога ћете то више поштовати, уместо да кажете: „Ох, не морам то да видим лично. То могу да видим на свом телефону.” Постоји нека врста бизарног прекида везе.
То је потпуно другачије искуство. Повезујете се са тим на много другачији начин.
И ако пратите тај ток мисли, јер постоји толико лак приступ овим стварима, онда се враћа на то зашто слушање винила заправо има смисла, јер га поштујете.
Мислите ли да је зато искуство одласка да гледате бендове који наступају уживо још важније него икад? Да ли је то најбољи начин да се сви сада повежу?
Јесте, и то је невероватно - када се све повеже, нема ништа боље. Сви су заједно у овој згради. Увек га упоређујем са точком. Ту је чвориште, што је музика, а ту су и жбице, које сви унутра само гледају, и сви се окупљамо из различитих разлога. Постоје чланови бенда на сцени који то свирају и људи у публици који то цене, али сви смо ми део точка. Сви смо ту за ово једно чвориште које чини да цела ова ствар функционише.
Верујем да када се људи појаве и гледају овај бенд, они прате ову музику и хране се бендом, а бенд се храни људима. А кад људима досади и провере своје јебање Фејсбук или покушавају да га сниме, постаје више о томе узимајући, уместо доживљавање.
Али ту постоји овај невероватан елемент. Можете седети у овој публици и бити тамо, и заиста се ради о присуству. Или сам понекад видео где ће неко да оде: „Ох, тај и тај се ошишао. Шта ови људи гледају? Да ли су толико незаинтересовани да желе да чују само рефрен песме која им се допада? Не могу да отворе своје умове за нешто веће?
Недостају. Они би радије понели ово искуство кући и поделили га са другим људима и имали би све у свом кругу погледајте ово на неком усраном малом телефону са лошим звучницима и малим екраном, уместо да будете у момент.
Написали сте или били коаутори доста тог култног материјала Блацк Цровес. Да ли осећате да сте сада у могућности да узмете песме из тог канона и претворите их у различите живе животиње, сада када сте 15 до 20 година након што сте их први пут снимили?
Да. Сви ми имамо ове године искуства и шта смо све прошли у животу, и како је музика била са нама целог живота - али се мења. Млад си, арогантан и срећан, а онда прођеш кроз ова искушења и имаш децу и заснујеш породицу, а неки људи се разведу, а неки људи имају додатни стрес.
И очигледно, ми уносимо сво то искуство, а камоли чињеницу да смо пуштали музику за 20 или 25 година - или дуже - и ми смо донели тај елемент у оно што радимо, тако да мислим да то заиста говори о то. Оно што је константно са вашом перспективом музике и како она функционише изнутра и споља је оно што је заиста занимљиво.