Канадски трио Цлосе Талкер повећао је улог за снимање на 'Ленс'

„Правимо албум да будемо албум, а не збирка песама.”

Начин на који се млади бенд суочава са изазовима директно може да утиче на то да ли ће моћи да наставе путем ка успеху или се распадају као кућа од карата. Узмимо Цлосе Талкер, младу групу из Саскачевана која такође има једно од најбољих имена бенда у последње време. Недавно су морали да преброде олују губитка свог басисте и морали су да одлуче да ли би могли да наставе да се реконфигуришу као трио.

Одлучујући да напредују као трочлани, ревитализовани бенд испоручује звучно узбудљиве угаоне, атмосферске тонове на свом другом албуму Ленс (сада у различитим форматима преко Невадо Мусиц), који се заснивао на почетном обећању њиховог дебија 2014. Флук.

„Када смо снимали Флук, још увек смо откривали у којој траци желимо да буде бенд“, рекао је бубњар Крис Моријен за Дигитал Трендс. „И увек постоји тај романтизам када уђете у студио: „О, човече, погледај сву ову кул опрему! Шта можемо да покушамо? Хајде да ставимо ово овде и урадимо ово, а онда ово...’ Желите да испробате толико ствари јер имате толико различитих идеја, али нисмо знали како да их правилно каналишемо.

Наставља Мориен: „Када критички слушам Флук, видим његове делове којима желим да дам више простора. Када смо приступили писању и снимању Ленс, желели смо да се рачуна сваки део укључен у сваку песму. Гледали смо на песме попут: „Па, да ли је то песма ако је свираш са акустичном гитаром и вокалом?“ Били смо више фокусирани на слојеве ствари и да сваки део доприноси праву ствар свакој песми.“

Ленс изгледа да је почетак нечег великог. Дигитал Трендс позвали су Моријена током турнеје у Висконсину како би разговарали о педантном снимку бенда режим, коришћење утицаја да постане бољи текстописац и вредност заједничког слушања седнице.

Дигитални трендови: Звучи ми као да сте били прилично педантни када сте се вратили у студио да снимате Ленс. Као прво, свиђа ми се осећај простора у целокупном снимку. Дише нешто више од Флук учинио.

Крис Моријен: Хвала што сте то приметили. Током целог процеса снимања, веома смо интензивно покушавали да пронађемо праве звуке за сваку песму. Требало нам је доста времена да пронађемо праву замку, прави бубањ и праве чинеле. Хтели смо да се уверимо да је сваки баш тако шта смо желели. То је била главна тема процеса снимања. Можда нисмо добро радили са нашим управљањем временом (смех), али смо се потрудили да направимо одличан крајњи производ.

на Све нас, звучи као да постоји нека врста ефекта кашњења улаза/излаза на вашим чинелама. Реци ми како си то постигао.

Постоји само мало кашњења Све нас — то сам заправо све ја. Као, замка је удвостручена, тако да је то била мало чудна ствар са координацијом. Али то сам све ја, човече!

Волим то! Мислим да сте ви и Стеварт Цопеланд, бубњар Тхе Полице, духовна браћа. Заправо, постоји мало полицијске атмосфере у ономе што ви радите свеукупно, јер гитарски рад Метјуа Коперуда подсећа на Ендија Самерса – углати, акордални стил који је његов заштитни знак. Ви сте заиста прихватили најбоље аспекте модерног трио формата овде.

Када је наш оригинални басиста одлучио да настави даље, имали смо прелазни период у коме смо морали да одлучимо да ли желимо само да идемо на трочлану ствар. Ова плоча је први пут да смо писали песме као трочлани, а не са басистом.

Сада покушавамо да схватимо како да урадимо много ствари, али и даље их радимо са троје људи. За нашу емисију уживо, покупили смо много додатне опреме. Мет има много додатних педала, укључујући бас педалу кроз синтисајзер, а такође свира клавијатуре десном руком. Наш певач, Вилл [Куиринг], такође има тастатуру, тако да сви обављамо више задатака. Постоји мала крива учења да би се и даље осећало природно да можемо да постигнемо све звуке које желимо.

Па, постоји још један прилично познати канадски трио који је све то урадио са само три момка који су сами управљали свиме на сцени, наравно: Русх.

Да, и зато ми зовемо бас педале Геди Ли педалама! (обојица се смеју)

То има пуно смисла! Само њихов мисаони процес у смишљању како све то урадити са само три момка је прилично импресиван за размишљање.

Само да размислим о свему томе, да! Толико је мишићна меморија. Морате само да верујете свом телу.

Ако неко зна да обавља више задатака са две руке и две ноге, то мора да си ти, зар не?

Ох да, потпуно. То је укорењено у мени откако сам почео да свирам бубњеве, сигурно.

А и Мет је тако талентован за оно што ради. Његова личност је да воли да ради много ствари. Увек је заузет и воли да буде у покрету. Осећам се као да смо коначно нешто постигли за њега Ленс, где може бити потпуно заузет. (смеје се) Он је у пуном капацитету, у чему мислим да заиста ужива.

Такође је преузео ову сјајну личност уживо, и увек је велика тема за разговор након што играмо емисију: „Како тај тип ради све ове ствари?“ То је заиста импресивна ствар за гледање.

Радујем се што ћу видети како се ви понашате према свим својим „дужностима“ на сцени.

То је оно на чему смо радили последњих неколико месеци — развијајући тај пуни звук уживо: „ОК, волимо ове песме и њихове аранжмане. Сада, како можемо поново да направимо ово уживо као трочлано и да имамо исти квалитет звука и атмосферу коју смо створили на плочи?"

Има ли један пример из Ленс сматрате песмом која је најизазовнија за извођење уживо?

да — Ок Холливоод. Наш радни назив за ту песму је био Стварно тешко. (обојица се смеју) Заправо има два ударца бубња на врху. Демо је био сложенији ритам и прилично заузет, са оним што чујете између хитова главних бубњева.

Заиста волим тај ритам, али када смо стигли у студио и поново слушали демо, питали смо се да ли је то довољно чврст ритам и да ли има довољно џепа да људи уђу у њега. Заиста смо желели да ова песма има осећај као да је у питању, тако да смо истог тренутка одлучили да променимо победите и учините то директнијим: „Ево где је џеп, а овде желимо да подигнете главу и доле.”

Па смо га ваљали, а онда смо га послали нашем миксеру, Маркусу Пакуину. Пре тога је чуо демо и рекао: „Ав, човече, недостају ми ти бубњеви!“ Желео је да их поново умеша, тако да се осећало природно. Био сам тамо када га је мешао, а он је рекао: „Мораш ово да погледаш. Слушао сам то и рекао: „Срање! То је много боље од онога што смо имали раније!"

И сада сам се заглавио у овој невољи: Како могу да постигнем ова два такта у исто време и да добијем исти осећај, а такође и да добијем замршеност ужурбанијег ритма? Провео сам сате и сате поново га учио да бих схватио како то могу постићи. То нам је било најтеже да схватимо и да се осећамо добро, а сада је лако наша омиљена песма за свирање. Заиста је слатко.

На кога се угледаш иза комплета док твоје бубњање утиче?

Па, док сам одрастао, очигледно, био сам велики у Рашу [и Нилу Пирту], а Фоо Фигхтерс је био још један фаворит — Тејлор Хокинс је Невероватно. У почетку сам се стварно бавио рок музиком, али када сам кренуо у средњу школу, бубњеви су заузели позадинско седиште и прешао сам на свирање алт саксофона. Ушао сам у цео овај простор за џез, тако да сам доста мог слушања у тинејџерским годинама било сјајне легенде џеза и улазак у саксофонисте као што су Чарли Паркер и Сони Стит.

По завршетку средње школе, одлучио сам да поново узмем бубњеве, и мислим да сам унео више замршености џеза у своје свирање. Када пишем бубњеве, трудим се да им не приђем традиционалним рок ритмом. Већина ствари које покушавам да напишем је укорењена у томе што сам мало другачији. Мој приступ у овом бенду је да пронађем нове начине за стварање џепа и уклапање у простор где заиста можете да уђете у гроове, али и да имате неку замршеност и учините ритмове јединственим.

Та џез позадина је очигледно помогла вашим композиторским вештинама.

Дефинитивно. Заиста ценим то време – учећи више о хармонији и мелодији – и више сам се укључио у писање песама осим само смишљања делова бубња. Доприносим колико могу напредовању акорда и остатку композиције песме.

Иначе, волим што имамо могућност да слушамоЛенс на винилу.

И ја исто. Задњи крај нашег комбија је оптерећен свим нашим винилом! Прилично је пун са свом нашом робом, да.

Увек волим да купујем албуме на наступима уживо јер знам да новац у суштини иде директно теби, уметнику.

И ми то ценимо, јер иде право у наш фонд за доручак! (обојица се смеју) Када сам први пут отворио кутију и извукао прву плочу, погодило ме је: „Ох, ми заправо направио нешто.” То је био опипљив, физички производ у том тренутку. Увек је било стварно, али тада ме је некако погодило.

Има нешто другачије у држању тог пакета у рукама. Имате посебну везу са тим. Такође мислим да винил помаже људима да постану пажљивији слушаоци, јер такође морате физички да комуницирате са њим.

Тамо је намера да слушам, да. То чини тако велику разлику. Када смо вратили наше тестне притиске и слушали их по први пут - да чујемо звукове које смо слушали до и миксања у студију, само пролазећи кроз цео процес да бисте дошли до тог готовог квалитета — било је потпуно вредно то.

Још једна ствар коју волим код винила, или чак ЦД-а, је нешто у томе да пријатељ да своју свесрдну препоруку за албум, а онда само седи и слуша све то. Потребно је мало више времена да се стигне тамо, али обично је то искуство слушања већег квалитета.

Оваква заједничка искуства слушања су посебна. Они имају тенденцију да се држе тебе.

Чак и плочу коју волим и коју сам преслушао 100 пута, желите да је преслушате са пријатељем и кажете: „Мораш да погледаш овај део“, јер препознајеш једну ствар коју воле.

Дајте ми неке примере неколико албума са којима сте то урадили.

Један од мојих омиљених бендова је Плантс анд Анималс, из Монтреала. Имају запис тзв Парц Авенуе (2008), који је стар око 10 година. Сећам се да је мој певач Вил ставио тај албум и рекао: „Погледајте овај део. Можда сам му рекао да прво то провери, да би он то тако вратио на потпуно нови ниво.

Такође бих морао да кажем Тхе Натионал, Хигх Виолет (2010). То је једна од наших омиљених плоча као бенда. Много слушамо музику у комбију, а она се стално пушта.

Слушање винила више значи да идете од почетка до краја, а не само да одаберете песму са највећом оценом за слушање. Правимо албум да будемо албум, а не збирка песама. Представљамо вам албум као заокружен концепт, а онда волимо да видимо шта ће људи после тога радити са њим.