"Ваша прва мисао је ваша најбоља, најприроднија мисао."
За један број музичара, уметност постизања успешне сарадње је на крају резултат донекле спорног притиска-повлачења динамика између продуцента и бенда — и, можда чешће него не, сукоби и компромиси међу самим члановима бенда себе.
Вишемилионски продата британска певачица Јосс Стоне зна све о сналажењу у доброј старој продукцији давања и узимања, али она и још четири сарадници су имали потпуно другачији приступ када су радили заједно на стварању мудрих ритмова за тхе Пројекат Мама Земља ЕП, који сада излази у различитим форматима преко сопствене издавачке куће Стоне’д Рецордс и Провогуе.
„Сви су били појединачно укључени, и мислим да је то разлог зашто Мама Земља је тако посебна ствар.”
“Мама Земља је заиста занимљиво музичко дело — посебно за мене, мислим, јер је то другачији приступ са различитим ритмовима и различитим инструментима“, рекао је Стоун за Дигитал Трендс. Бубњар Јонатхан Јосепх, чест сарадник Стонеа, био је тај који је у почетку донео идеју да импровизује неку нову музику око пара Камерунски ритмови, Мангамбе и Бикутси, које је проучавао, свирао и о којима је писао из прве руке у својој 2015. књига,
Вежбе у афроамеричком функу.„Била је то потпуна и потпуна слобода“, наставио је Стоун. „Сви су били појединачно укључени, и мислим да је то разлог зашто Мама Земља је тако посебна ствар. Било је лепо искуство окупити све ове људе и дозволити нам да радимо своју ствар без једне одређене особе, попут продуцента, гурања или повлачења. Овде није било ништа од тога. Ово је пројекат који се удружило петоро људи. Није мој запис."
Дигитални трендови су недавно ступили у везу са Стонеом са друге стране Понде како би разговарали о томе како је пет људи задржало приступ слободног размишљања стварању нове музике без ограничења, како да престанете да будете опседнути савршенством студија и како је мајка природа помогла да се отвори пут за Мама Земљастихове и ритмове.
Дигитални трендови: Дакле, највећи део музике је укључен Пројекат Мама Земља је прилично импровизовано, зар не?
Џос Стоун: То је углавном била импровизација, да. Нисмо разговарали о стилу, али Џонатан и ја смо разговарали о ритму, јер је он рекао да жели да уради пројекат користећи та два камерунска ритма.
Али то је оно што се тиче дискусије, заиста. Само, Џонатан ми је дошао и рекао: „Хеј, хоћеш ли да се мало поиграмо са овим?“ А ја сам рекао: „Да! У реду, урадимо то!” А онда сам рекао: „Па, треба ли сада да убацим Џонија [Јонатхан Схортена, клавијатуристу] и Нитина [Савхнеи, акустични/електрични гитариста]?“ А он је рекао: „Да! И имам пријатеља, Етјена [М’Бапе, басиста и акустични/електрични гитариста], који такође жели да буде део тога.” Ја сам као: „ОК! Срешћемо се у петак!" — или који год дан био — и онда смо отишли и урадили то.
Да ли сте сами слушали музику са таквим ритмовима?
Не, нисам имао појма о томе. Имам тенденцију да сарађујем са људима у свакој земљи коју посетим, и то ми је отворило ум за идеју о различитим ритмовима. Осећам да сам због тога мало слободнији у томе како размишљам.
Када правите албум, не седите увек тамо и кажете: „За који звук идемо? Какав је стил? Шта желимо да кажемо? Шта је овај комад?" Није било ништа од тога, јер ми то заиста гуши. Ако вам нешто дође и разликује се од онога о чему сте разговарали, одмах то баците. Али то не би требало да радите. ако вам дође, долази вам с разлогом.
Понекад се можете заглавити претераним размишљањем, то је оно што говорите. Живите органски, па желите и да певате органски.
Тачно, да, да! Хајде да живимо потпуно бесплатно, знаш? Буди слободан. Мислим, сви то можемо ако желимо.
Има много тога да се каже за то. Концепт бити слободан долази у песми као Пролеће, где се потпуно изгубите у музици у задњој половини. У потпуности сте у тренутку када сте ви и музика само једна ствар заједно, и заиста не можете да одвојите где глас и инструмент завршавају и почињу.
Вау, то је лепо! Кул човек! Знам део о коме говорите. Био је то занимљив тренутак.
Да ли су сви текстови записани у том тренутку?
Уђем и напишем све текстове и мелодију. Направим малу причу у својој глави, а момци, они праве музику. Немам много доприноса о музици све док не напишем песме.
Нисам желео да утичем на звук музике док није била скоро готова.
То је другачији приступ. Рећи ћу момцима: „Идем да направим вечеру док ви имате џем. Можете да водите сопствене музичке разговоре и да идете напред-назад, и ла ла ла.” Нисам желео да утичем на оно што су радили, тако да је то био мали експеримент, из моје перспективе. Нисам желео да утичем на звук музике док се није нашла на месту које је скоро готово.
И због те разлике, мислио сам, у мислима, ако бих био тамо [тј. студио], окренуо бих се то у нешто друго — јер имам навику да то радим, претварајући то у нешто што чујем у мислима.
Занимљиво је да сте довољно креативно отворени да кажете: „Ово ће они да ураде, а ја ћу да унесем своје искуство у то, уместо да мењам било шта од тога.“
Чувате га заштићеним. Само уђи и уради то. И знаш шта? Сматрам да, пошто волимо да разговарамо о уметности као људи, почињемо да је анализирамо и мењамо ствари. А када га превише анализирате, слобода почиње да јењава. Понекад, једноставно морате то пустити.
Није ли то филозофија писца? Можете уређивати нешто што сте написали од сада до краја времена, и само наставите да га усавршавате и обликујете — „можда је ово боља реч“ — али понекад једноставно морате да је пустите и пустите својим инстинктима да управљају сто.
Ваша прва мисао - то је ваша најбоља мисао. То вам је заправо најприродније и морате имати поверења у ту прву помисао. То [тј. уређивање и ревизија] долази од несигурности у вашем раду. Ако сте заиста добри у ономе што радите, много пута сте били несигурни и били сте као: „Ох, то је ужасно!“ - зато што си сам себи најгори критичар, као и ја.
Тоти Са'мед фт. Јосс Стоне - Ангола
Тачно - можда мислите да је фраза коју сте тамо певали једноставно ужасна, али неко други ће вам рећи да је то најбоља ствар коју су икада чули.
Да тачно! Све је у односу на особу која га прима, знате? Лепота је у оку посматрача.
Пошто сте ви извршни продуцент овога албум , како си знао када можеш да се пријавиш? Како сте дошли до тачке када сте рекли: „У реду, веома сам задовољан како мој глас звучи Мама Земља. Пустимо то." Да ли бисте то могли лако, или сте ипак желели да се играте са тим?
Не, ја сам сасвим супротно. Када сам био млађи, када сам то „брусио“, одуговлачио сам с тим, опседао сам га, одузимао време, ишао напред-назад, слушао у различитим окружењима у кући или у колима, а бог зна шта још. Секао бих га три или четири пута, и било је исцрпљујуће. И то је у суштини одузело забаву и љубав, и схватио сам да то није сврха музике.
Ако превише анализирате уметност, њена слобода почиње да јењава.
Сада бих се потписао и завршио са нечим врло брзо - стварно, веома брзо, јер то је оно што би требало да буде. Ако је то мој глас и једноставно не могу да га схватим како треба, једноставно га нећу угасити. Сигурно је нећу поново певати хиљаду пута. Само ћу рећи: "Па, то није за мене, и не звучи баш добро." А то значи да људи то не би требало да чују, тако да то нећу износити.
Као што си рекао у песми Мама Земља, „Постоји само један начин да се лети“, и изгледа да је то шаблон за записник. Звучи органски, на начин на који ви и бенд имате одређену мешавину умова када су ствари веома добро повезане у смислу звука и вокала.
Мм-хмм. Мислим да смо сви имали узајамно поштовање једни према другима. Ако Етјен ради своје, у тој просторији нема никог ко ће се окренути према њему и рећи [задахнутим гласом]: „Хеј, можеш ли можда размислити да то урадиш као ово, или слично то?" Није тако. Нико се није окренуо Џонатану и рекао: „Можеш ли да свираш бубњеве мало више ово?“Није било било који од тога.
Открио сам да на свакој сесији коју сам икада имао, обично ако сте продуцент, кажете: „Тачно. Имам визију, и потребно је да сви ураде оно што ја треба да ураде да бих дошао до те визије.” Али то је не шта је ово било. Ово је било само: „Ти ради тебе, а ја ћу ја. Држићемо се све заједно и то ће бити то.” И било је а предивна искуство!
Не само то, већ сте веома великодушни у томе што то називате стриктно Пројекат Мама Земља. Ваше име није истакнуто на насловној страни, а у пакету нема ваших визуелних приказа. Ово се у великој мери јавља као групни напор.
Да, и мислим да је то заиста важно. Наравно, да, ја сам певач, али Етјен такође пева на њој. Када имате једну особу у групи од петоро која је случајно певач, технички, та особа има тенденцију да се истиче као што је њихов пројекат. Али то није оно што је ово. Ово је наше пројекат. Заједно смо направили музичко дело.
Волим и тих пет кратких Интерлудес које си ставио тамо између главних песама. Где сте снимили те звукове природе, на свом имању Енглеска?
То је моја башта коју чујете и моји пси. Имам пуно оваца и птица у близини, а моји мали пси су у позадини. То је само живот, свуда око мене.
Могли бисмо и њих позвати Животне лекције. Интерлудија 4 има много воде док певате иза стазе.
Ох, то је река! Кроз моју башту тече река. Оно што бих урадио је да узмем музику коју су ми дали момци, ставим је на компјутер и кажем: „Збогом! Наставити! Ради свој посао!" — и сишао бих до реке, и сео на сунце. О Боже, јесам такве одлично време тамо! написала сам Пролеће тамо доле — пола у кухињи, а пола доле поред реке.
И лепо је тако писати. Обично бих писао о везама, о делу свог дневника и нечему што се увек дешава у данашње време. Али за овај пројекат, помислио сам: "Не, не не." Ово је о мајци природи и планети, па песма као Пролеће заправо о томе како се све буди у пролеће.
То је била друга песма на албуму која ми се обратила. Чим сам чуо и видео прву нумеру, Мама Земља, на Јутјубу, отишао сам и одмах купио музику, јер сам осетио да морам да је платим.
Ох хвала. Много вам хвала. То је лепо. Мало људи то ради ових дана, тако да је то заиста лепо. Ја сам потпуно исти - желим да га имам, као ствар коју могу да држим. Волим да га имам, баш као и ти.
