Краљ алт-рока Метју Свит испоручује привлачну стерео-центричну робу на Томорров Форевер

„Оно што толико волим код винила је то што је плоча учинила важнијом.“

Цровдфундинг може бити клизав терен, посебно за етаблиране уметнике. Али познати певач/текстописац Маттхев Свеет био је одлучан да испоручи нешто посебно групи Кицкстартер присталице који су дали преко 55.700 долара за финансирање албума који је на крају постао напредни мелодични рифф-фест Томорров Форевер, сада доступно преко Свеетовог сопственог Хонеицомб Хидеоут отиска у различитим форматима.

Поред 17 нумера које испуњавају Сутра Свеет је својим навијачима испоручио још 21 демо снимак за укупно 38 нових песама, све достојне човека који је написао тако привлачне алт-рок драгуље као што су Гирлфриенд, Божија интервенција, Сицк оф Миселф, и Временска капсула.

„Поред албума од 17 песама налази се сателитска плоча под називом Сутрашња ћерка, што је само за веома срећне прве људе који су купили демо преузимања“, потврдио је Свит за Дигитал Трендс. „На крају ћу то објавити како треба и ставити на винил и ЦД. Али да, доста је слушања“, закључио је уз зналачки смех.

Дигитални трендови су позвали Свеета у његовој матичној држави Небраска да разговарају о томе када је музика праве дужине, о предностима интеракције са грамофонска плоцаи како да креирате стерео миксеве који изазивају звучно поље.

Дигитални трендови: Томорров Форевер сатови за око сат времена, али ми се уопште није чинило предуго кад год сам га слушао. Већина песама је прилично концизна у смислу дужине, а плоча делује као један од оних класичних дуплих албума у ​​стилу 70-их где ниједна песма није изгубљена.

Метју Свит: Ох, то је тако сјајно, и тако лепо од вас што сте рекли. Узбуђује ме када чујем да се не чини предуго, јер када смо га саставили, ни мени се није чинило предуго. Јуче сам разговарао са неким другим ко је рекао исто што си и ти – није им се чинило дуго, чак ни са 17 песама. Дакле, ако се нас троје сложи, онда су то добре шансе. (смеје се)

Сви имамо толико музике за слушање ових дана, а искусни слушаоци могу прилично брзо да кажу да ли је албум предугачак, а пожелели бисте да се заврши брже или другачије уређен. Као уметник, чини се да увек имате праву свест о томе како албум треба да тече и шта би требало да буду бочне паузе за винил. Да ли је то само скуп инстинкта које сте одувек имали када правите музику?

Ваљда. Не мислим да је икада било тешко секвенцирати запис. На чудан начин, то ради себи. Увек постоји оних неколико најбољих песама на које сви највише реагују, али већина њих је „Шта ради после чега?“

Колико год размишљали о томе, није толико корисно као седети тамо и покушавати ствари да видите како изгледају, прелазећи из једне песме у другу песму.

Што се тиче дужине песама и албума, сматрам да ако је нешто предугачко, могу да изгубим интересовање за то. У данашњем бржем темпу вероватно смо сви гори у вези тога. Али постоје ствари које су невероватне које су дугачке и одузимају време - и јер они то раде, тако су сјајни.

Оно што пада на памет је песма Нила Јанга Кортез убица [7½-минутна нумера из 1975 Зума], коју размишљам да вратим у сет као песму на бис када будемо на турнеји ове године. То је сјајан пример нечега за шта је потребно време, али је и даље класично за оно што јесте. Претпостављам да је можда била друга ера када се појавио - где је губитак себе у нечему такође био привлачно, и није вам било потребно да се то у скорије време заврши.

Неил има способност да зна како то да уради, посебно када се игра са Црази Хорсе. За мене си његов духовни брат на стазама као Горко-слатко, за коју осећам да је на неки начин изгубљена песма Нила Јанга.

То је кул. Никада нисам размишљао о томе. Али ја га волим, и наше га ценимо је безусловно, јер је тако сјајан.

Док стигнемо до последње песме, Крај је близу, практично вичем: "Не, не желим да ми буде близу!"

(смех) Па, могао сам да продужим, али онда то постаје друга ствар. Само је дошло до дужине каква је била природно. Оно што ми је помогло је то што сам знао да ћу објавити већину оних песама које нису успеле тамо [присталицама Кикстартера].

Било је оних на врхунцу који су могли да уђу на албум, а то је једна заиста кул ствар у модерном добу. Све те додатне ствари обично угледају светлост дана, док је можда у време класичног рока остало више ствари закопано.

Свиђа ми се архивски аспект који је данас доступан слушаоцима и љубитељима уметника. Такође ми се свиђа пажња коју сте посветили припремању винил верзије од 180 грама Томорров Форевер.

Оно што толико волим код винила - осим што сам одрастао као клинац - је то што је учинило да плоча изгледа више важно. То вам је дало више увода у живот тог уметника. А онда када сте ушли у своју собу да пустите плочу, то је био ваш приватни свет где сте истраживали његов уметнички део. Пошто су биле толико дугачке по страни, могли сте да варите једну по једну страну брзином која је била прилично подесна.

Тешко је објаснити звук винила, али он има начин да све сједини на угодан начин. Чак сам се и ја вратио да скупим стерео из 70-их да бих могао да пустим своје тестне притиске на нечему што је заправо кул, знаш? (смеје се)

То је добро чути. Ви буквално имате 100% забава опет, да позајмим назив вашег албума...

(смех) Забавно је то радити - бити закључан у спуштању игле и слушању одређене количине ствари, све док физички не приђете да је подигнете и промените. То је некако кул, и никада нисам одбацио идеју о томе колико су стране плоче важне. Увек замишљам да узимам одређену количину песама у исто време.

Новији слушаоци винила схватају другачије него ви и ја. Питам се да ли има још већег утицаја када схвате: „Хеј, имам ову страну од 20 минута на коју морам да обратим пуну пажњу, јер морати да га физички променим или преокренемо." Мислим да су открили да им се то искуство свиђа чак и више него што су мислили први.

Може бити! Има доста носталгије, а ту је и нешто ново. Постоји и аспект где можете да одете у продавнице смећа, бувље пијаце и гаражне распродаје у кућама људи и још увек нађете много винила. Мислим да то додаје забаван угао и за младе људе.

Упуштају се у потрагу за одређеним албумима, а такође упадају Дан продавнице плоча сада такође. Увек волим да видим огроман пресек старосних група и које рекорде људи бирају на РСД. Видите деца покупе 38 Специал или ЛЦД звучни систем снимите, а ви се питате како су открили ту музику за почетак. Где је била њихова улазна тачка за то?

Понекад то може бити срећна несрећа. Проверавају како изгледа, а онда тако бирају ствари. Пре него што се прошле године преселио у Минеаполис, мој бубњар Рик Менк је радио за Фреакбеат Рецордс у Лос Анђелесу, веома добро осмишљено место за производњу винила. Дуго времена, он је био моја веза са таквим светом - видео сам децу и видео њихове родитеље како излазе на Дан продавнице плоча. Био је то заиста велики догађај за њих и њихову радњу.

Мислим да то показује да није све пропаст када су у питању људи који још увек желе да купују физички музички производ. И свакако ће бити сјајно држати Томорров Форевер у руци у свом винилном облику, и у интеракцији са паковањем и целокупном његовом презентацијом. Мислим, само насловна слика...

Заиста сија у винилној форми, да. Присталице Кицкстартера су га прво добиле, али смо закаснили да га набавимо у малопродаји јер смо пронашли грешку у куцању на кичми - била су два М у Сутра. Скоро да нисам био толико узнемирен због тога јер сам мислио да само кажем људима: „Ох, има још једно М за Метјуа!“ (обојица се смеју)

То ме подсећа на Тхе Зомбиес' Одессеи и Орацле (1968), где су погрешно написали реч Одиссеи у делу корица са ан е уместо а и, али су га једноставно оставили како јесте.

Да, тачно - савршен пример! Међутим, сви су желели да то исправе, па смо то поправили.

Што се тиче звукова Томорров Форевер, овде добро искоришћавате стерео поље. Постоји много рада на гитари на левом каналу и много на гитари на десном каналу, преко неког стварно тешког материјала. То је помало препознатљив звук за вас, заправо - и чујемо га одмах из кутије са првом нумером, Трик.

Да, па, одувек сам то волео да радим, и увек сам имао склоност томе. У почетку бих слушао Беатлес албуми попут Револвер (1966) које су миксоване у стерео, па чак ни од Битлси сами — неко други је то миксовао у стерео звуку [Џеф Емерик и Џорџ Мартин, у суштини], и само „одлучио“ где ће ствари ставити. Нико још није схватио стерео, али сам увек размишљао о томе да могу да прикажем једну ствар тако што ћу је ставити само на једну страну.

У многим случајевима на овој плочи, стерео осећај се дешава јер постоји више гитариста који раде међусобну игру. Има доста тога са Џоном Моременом и Валом Мекалумом где иду напред-назад, али то само зависи. Понекад је свуда више прања ствари, док су ствари које су једноставније мало оштрије у стерео звуку.

Ваш вокал је удвостручен на многим песмама. Како то да толико волиш да то радиш?

Само мислим да сам током година почео да ценим шта значи имати глас који се удвостручује на пријатан начин. За људе не функционише увек тако, али за мене ствара пријатан звук и вероватно то радим сада више него икада. Постоји неколико адлиб ствари у којима је то само један вокал, а ја се једноставно нисам потрудио да га удвостручим.

Заиста ми се допада звук двоструке траке. Како то радим, отпеваћу нешто, али нећу да слушам када удвостручим. Само ћу је поново отпевати а да не чујем прву коју сам отпевао. И већину времена раде савршено. То је нека врста лаког, магичног начина да се то уради што брзо чини да звучи прилично пријатно.

Такође ми помаже да брзо направим неке вокале који можда нису савршени, али довољни су да надоградим песму. На крају, неке од њих ћу задржати јер сам навикао на њих и свиђају ми се, а неке ћу поново отпевати јер су ме све време гњавиле. Али то што сам у могућности да их све пратим удвостручио чини да сви иду мало лакше.

Обично волим да су ми дупле траке ближе једна другој и не превише лабаве. Своди се само на то да ли ме нешто мучи или не. Ако се навикнем на ствари и не размишљам: „Ох, јесам Морам да поправи то“ сваки пут када то чујем, дозволићу ствари које су прилично лабаве. Само ако ме то излуђује је када завршим да поправим ствари. (смеје се)