Сниматељ Дан Лаустсен о стварању ноир изгледа за Нигхтмаре Аллеи

Ако сте гледали визуелно запањујући хорор филм у последњих 20 година, дански сниматељ Дан Лаустсен вероватно је имао неке везе са тим. Кинематограф је био једна од неопеваних водећих креативних снага у жанру хорора, између многих других, последњих 25 година. Од Мимиц до пакт са вуковима до Силент Хилл, Лаустсен је оживео кошмарне визије оностраних створења и сабласних пејзажа.

Прикладно је да га је Гиљермо дел Торо, чест Лаустсенов сарадник, довео да оживи ноир свет Уличица ноћних мора. Од сумњивих карневала до надреалних забавних кућа до импозантне градске пејзаже у стилу Арт Децо Буффала из 1940-их, Лаустсен прожима свака сцена са бојом и сенком да дочара Стана, главног лика филма, споро упадање у убиство и лудило. Номинован за Оскара ове године за најбољу кинематографију, Лаустсен је разговарао за Дигитал Трендс о свом процесу сарадње са дел Тором, како је настојао да створи Уличица ноћних морањегов изразит изглед у првом и другом делу филма и како је компоновао сваку сцену да би се видела у боји и црно-белој.

Значка „Недеља Оскара“ на фотографији Бредлија Купера у „Алеји ноћних мора“.

Дигитал Трендс: Како сте се укључили у Уличица ноћних мора?

Препоручени видео снимци

Дан Лаустсен: Снимио сам три филма са Гиљермом дел Тором: Мимиц, Цримсон Пеак, и Облик воде. Размишљао је о [снимању] овог филма под називом Уличица ноћних мора, који је заснован на књизи, а неко други је направио верзија из 1947. Први пут сам за то чуо када смо пуцали Облик воде у 2016. години. Увек има много филмова у припреми, и није сигуран који ће снимити, а који не. Али замолио ме је да [снимим Уличица ноћних мора].

Колико је трајало снимање Уличица ноћних мора?

Лилит пали шибицу за Стена у уличици ноћних мора.

Мислим да смо снимали 90 дана. Снимали смо можда скоро два месеца пре него што смо били затворени због пандемије ЦОВИД-19. Затворили смо се на шест месеци [пре него што смо наставили].

Како сте приступили том изазову паузирања производње на шест месеци? Да ли сте морали да промените и локације снимања?

Не, све смо снимили у Торонту. Прво смо снимили други део филма [пре паузе]. Случајно смо снимили све велике сцене касније током пандемије ЦОВИД-а, све велике гужве на карневалу. За продукцију је била велика ствар да [увери да су ти људи безбедни.]

У почетку је то била нека ноћна мора јер имате све те маске, штитнике за лице и социјално дистанцирање када иначе, када снимам филм, седим веома близу Гиљерма да разговарам о томе шта ћемо урадите. Када смо се вратили на филм, све је било воки-токије и штитници за лице, тако да ми је било заиста тешко јер волим да лично комуницирам [са режисером]. И то нисте могли да урадите [после ЦОВИД-а]. Било је тешко.

Чини се да визуелни прикази филма одају почаст не само класичним филмским ноировима, већ и некој познатој уметности, фотографији и архитектури тог периода. Поменули сте да нисте гледали верзију из 1947 Уличица ноћних мора, али да ли сте користили неке конкретне референце да бисте постигли изглед верзије за 2021 Уличица ноћних мора?

Раздвојена слика Рите Хејворт у Дами из Шангаја и Кејт Бланшет у Алеји кошмара.

Гиљермо увек прави концептуалне цртеже и палете боја за своје филмове, и то ради пре него што било ко други [дође на брод]. Дакле, он има ову палету боја за то како би све у филму требало да изгледа, и мислим да је то заиста сјајан начин да се то уради, јер тада сви почињу од исте тачке. [дел Торо] је имао неке идеје о класичним и хорор сликарима [и неке] Арт-нуово [утицаји]. Нисмо седели и гледали одређене филмове, али [знали смо за] класику филм ноир у режији Орсона Велса. Нисмо то користили као референцу, али смо само разговарали о [њима].

Када смо почели да припремамо филм, желели смо да осветлимо филм у боји као да је црно-бели филм. Желимо да [користимо] осветљење из једног извора и веома директно светло. Осветљење на карневалу би требало да буде више као једно изворно осветљење, али много меко светло. А када улазимо у Буффало секвенцу [и] клуб Копакабана, желели смо да користимо веома прецизно осветљење [са] дубоким сенкама. Осветлили смо га [као да је] било црно-бело, али наравно, [филм] је у боји.

То је занимљиво јер је филм објављен у боји и црно-белој верзији, и оба раде самостално. То је исти филм, али је другачији осећај који имате из обе верзије.

Стен изводи свој чин на бини у клубу у улици Нигхтмаре Аллеи.

Мислим да је разлог зашто тако добро функционише црно-бело тај што смо о томе размишљали [од почетка]. Нисам знао да ћемо објавити [филм] црно-бело. Управо смо имали јасну идеју о снимању ноир филма у боји као да је снимљен црно-бело. Осветљење треба да има исте дубоке сенке и светле светле. И једна од ствари која нам је много помогла, мислим, била је када снимате [са] Алека 65 и веома квалитетна сочива попут Сигнатуре Приме, слика постаје веома, веома оштра. Био је преоштар за овај филм, па смо снимали са дифузионим филтером. Обично то стављате испред сочива, али ми га стављамо иза сочива. Тај филтер [помаже да се избаце] вишак тонова коже и [чини слику] мало мање оштром. То само мало шири ту слику, али и даље црну [боју] задржавате стварно црном. То је био још један начин да нам помогне да [очувамо] црно-бели изглед и осећај филма.

Филм има два различита дела: Станово време на карневалу и његова каснија каријера извођача у ноћном клубу у Бафалу. Како сте одлучили да креирате визуелне елементе за сваки од ових делова? Да ли сте их концептуализовали као различите делове или сте креирали сваки изглед сцену по сцену?

Стен стиже на карневал ноћу у уличицу ноћних мора.

[Гијермо и ја] смо говорили о филму као о два различита дела. Карневалски део би требало да буде мало реалистичнији, али и даље веома атмосферски са веома јаким бочним светлима [која су] мекша и у дубокој сенци. Желели смо да пренесемо челично плаво на карневалу у [други део] у клубу Копакабана [у Бафалу]. Кључно светло је било топлије у карневалском делу, а сенке су биле мање црне и контраст је био мало мекши, али [ми] смо и даље [користили] осветљење из једног извора.

Можете ли рећи о свом приступу осветљавању одређених ликова Уличица ноћних мора? Лилит, лик Кејт Бланшет, била је осветљена на начин који наглашава њену моћ.

Стен поздравља Лилит у клубу док Моли гледа у Алеји ноћних мора.

Када сте први пут видели [Лилит], користили смо снимак ждрала да се фокусирамо на њу, тако да одмах знате да је ова жена посебна; она је као дива, веома моћна дива. Гиљермо и ја смо разговарали о томе како да је осветлимо. Користили смо веома прецизно осветљење на Кејт тако да имате овај супер јак и сецесијски изглед на њој.

Она је фантастичан глумац. И [Кејт] и Бредли [Купер] су невероватни професионалци јер све време погађају своје циљеве. Не можете то учинити са свим глумцима. Ако не погоде циљеве, то не функционише. То је нека врста балета између глумачке екипе, камере и осветљења. А једини начин да функционише је ако су и редитељ и глумци спремни за то.

Говорили сте о првом делу и о томе како је користио одређену палету боја и неку врсту мекшег изгледа од другог дела. Визуелни прикази другог дела имали су много плавог и зеленог, посебно у врхунској сцени у Езриној башти налик лавиринту. Можете ли да причате о томе како постижете тај ефекат?

Челично плава коју смо користили у позадини карневалског дела је иста челична плава коју видите у Езриној вили. Свиђа ми се баланс боја између топле и челично плаве. Нисмо желели да направимо два потпуно различита изгледа у филму, па смо задржали исту врсту боје позадине [у другом одељку].

Задржали сте континуитет боја, али само наглашавате одређену боју у односу на другу у сваком одељку. На карневалу је плава боја у позадини јер је Стан са другим људима. Он није сам. Он је са својом ерзац породицом. Али у другом делу је сасвим сам, посебно на самом крају. Моли га је напустила, Лилит га је изиграла као будалу, и зато добијамо челично плаво [у првом плану].

Да. То је веома моћна поставка осветљења; имате веома контрастно црно светло, које издваја челично плаву [боју]. Али нисам желео да буде превише монохроматски. То је разлог зашто имамо [неке] топле тонове и [контрастне] боје. За филм нам је било важно да нема А и Б страну. Мора да има исти [укупни] изглед. Али, с друге стране, морало је [такође] бити другачије.