Најбољи мафијашки филмови, рангирани од стране Роттен Томатоес

Парамоунт-ова прослава 50. годишњице Кум, заједно са објављивањем његове прелепе 4К рестаурације Тхекум трилогије, није само славље тог суштинског ремек-дела, већ и подсећање на велику традицију мафијашких филмова у америчкој кинематографији.

Можда зато што држе огледало традиционалним америчким преокупацијама породице и посла, показујући нам да су наше вредности можда нису увек тако добре као што бисмо се надали, склони смо да их сматрамо неким од наших најцењенијих филмских достигнућа. Наравно, има много сјајних злочин филмови — трилери о полицајцима, капари о пљачки, затворски филмови, хронике уличних банди итд. — али филмови о организованом криминалу имају тенденцију да се надвијају изнад свих у нашој популарној свести. Ево највећих америчких мафијашких филмова, према Роттен Томатоесу.

9. (КРАВАТА) Историја насиља (2005) – 87%

На прелазу векова, канадски аутор Дејвид Кроненберг се окренуо од сци-фи/боди хорор филмова по којима је био познат (Лет, Скенери, Деад Рингерс, еКсистенЗ) да ради у другим жанровима. Резултати су укључивали пар хваљених мафијашких филмова: Еастерн Промисес, о руској мафији у Лондону, и Историја насиља.

У оба филма глуми Виго Мортенсен, подмећући његову слику хероја Господар прстенова трилогија, објављена само неколико година раније. Овде он игра породичног човека из малог града са мистериозном прошлошћу који је увучен у обрачун са ирском мафијом из Филаделфије, укључујући неколико психо-гангстера које су са великим уживањем играли Ед Харис и Вилијам Хурт. Критичари су похвалили Кроненбергово истраживање начина на који људска бића осуђују насиље, а истовремено жуде за њим.

9. (КРАВАТА) Било једном у Америци (1984) – 87%

У главним улогама су Роберт Де Ниро и Џејмс Вудс као пријатељи деце који заједно расту у свету организованог криминала, Било једном у Америци је познат по томе што бележи јеврејске мафијаше у Њујорку, за разлику од типичних италијанских и ирских гангера приказаних на екрану.

Америчко-италијанска копродукција великог италијанског редитеља Серђа Леонеа (Добар, лош и ружан), филм није имао најславнији почетак у Сједињеним Државама, пошто је објављен у скраћена верзија (139 минута мање од 229 у Европи) коју су критичари и публика пронашли несувисла. Али када је пуна верзија обновљена уз помоћ Мартина Скорсезеа, величина филма постала је очигледна америчким гледаоцима и Било једном у Америци заузео своје место међу пантеоном злочиначке епове.

8. Донние Брасцо (1997) – 88%

Након што се назире велики биоскоп из 1970-их са крими класицима као што су прва два филма Кум, Серпицо, и Дан паса поподне, Ал Пацино се појавио још 1990-их са гомилом оштрих филмова који су подсећали на његов класични рад из 70-их. Ово укључује Кум ИИИ део, Карлитов пут, Топлота, и Донние Брасцо, заснован на истинитој причи о агенту ФБИ (пре-Пирати са Кариба Џони Деп) који се инфилтрирао у врхунску њујоршку криминалну породицу и стекао поверење – и неочекивано пријатељство – убице којег игра Паћино.

Критичари су ценили добро осмишљену напетост, као и Паћинов снажан карактер. Филм је такође допринео класичној линији „фухгеддабоудит” на бесмртне Паћинове гангстерске цитате који укључују „Даћу му понуду коју не може да одбије” од Кум и „Поздрави мог малог пријатеља!“ из лице са озиљком.

7. Тхе Департед (2006) – 90%

Мандат директору кастинга на Тхе Департед мора да је требало да добијем све филмске звезде које су могли да нађу за овај римејк гангстерског класика из Хонг Конга из 2002. Инфернал Аффаирс. Леонардо Дикаприо, Мет Дејмон, Џек Николсон, Марк Волберг, Мартин Шин и Алек Болдвин задиру у сочне улоге у забавној вести о кртици (Дејмон) која се инфилтрира у Државна полиција Масачусетса у име шефа ирске мафије Френка Костела (Николсон), док се проблематични тајни полицајац (ДиКаприо) истовремено инфилтрира у Костелову банду у покушају да скини га.

Након година неуспеха да Скорсезеу додели Оскара за кога су многи сматрали да га заслужује (јер Таксиста, Рагинг Булл, и Добри момци, између осталих), Академија је отишла у алл-ин Тхе Департед, наградивши га за најбољи филм и најбољу режију за Скорсезеа, као и неколико других Оскара.

6. (КРАВАТА) Миллеров прелаз (1990) – 92%

Џоел и Итан Коен снимили су многе криминалне филмове, укључујући Спали после читања, Блоод Симпле, и Подизање Аризоне, али Миллеров прелаз је њихова једина бона фиде слика гангстера. Високо стилизовани филм са Габријелом Бирном, Албертом Финијем и Џоном Туртуром у главним улогама описује рат из доба прохибиције између ирске и италијанске мафије и гангстера средњег нивоа (Бирне) који покушава да их изиграва за своје добитак.

Иако се не сматра тако великим криминалним класиком браће Коен Фарго или Нема земље за старце, Милеров прелаз остаје цењени део опуса браће и вредан пажње за само снимање филма - укључујући чувени снимак праћења човека (Туртурро) који се моли за живот у шуми.

6. (КРАВАТА) Литтле Цезаре (1931) – 92%

Варнер Бротхерс је постао познат по оштрим и тешким сликама гангстера из 1930-их, а публика из доба депресије није их могла заситити. Мали Цезар био је међу првим и најпознатијим филмовима, а направио је звезду (и карикатуру) од Едварда Г. Робинсон, који глуми Цезара Енрика „Рика“ Бандела, званог „Мали Цезар“, навијаче из малог града који се пробија до врха чикашке мафије.

Као и код других гангстерских слика Пре-Цоде — филм је снимљен пре него што је Администрација продукцијског кода почела да диктира садржај на екрану 1934. године, налажући начин на који је Холивуд приказао злочин и насиље - постојала је велика друштвена забринутост око тога да ли филм велича гангстере или осуђује њих. У сваком случају, Мали Цезар помогао да се дефинише амерички мафијашки филм.

6. (ТИЕ) Пулп Фицтион (1994) – 92%

Нема много новог да се каже о овако вољеном и познатом филму, осим можда да је лако заборавити колико је шокантно свеж Пулп Фицтион осетио када је стигао у биоскопе пре скоро 30 година. Да, заправо је постојало време пре него што је поп култура постала преплављена референцама на милкшејкове од пет долара, Биг Кахуна хамбургере, доносећи гимп, „цоррецтамундо“, светлећа актовка, златни сат, Роиале са сиром и цитирање „Језекиља 25:17“ пре него што некоме стави капу дерриере.

Тарантинов геније је био да од свог криминалистичког материјала направи комедију, а не широку фарсу попут мафијашке комедије Силвестера Сталонеа Осцар од неколико година раније, али бизарна лутања кроз алтернативни подземље Лос Анђелеса у којој је било сасвим нормално за два мафијашка убица (Џон Траволта и Семјуел Л. Јацксон) да разговарају о пристојности укљученој у давање масаже стопала на путу до гангландског погубљења. Неколико филмова у било ком жанру је остало овако утицајно.

5. Ирац (2019) – 95%

Режисер Мартин Скорсезе је деценијама желео да направи причу о мафијашком убицу (Роберт Де Ниро) са везама са синдикатом Теамстерс и његовим славним председником Џимијем Хофом (Ал Паћино). Коначно је добио потребна средства (наводно чак 200 милиона долара) од Нетфлик-а, који се тада надао да ће ући у престижну филмску игру. Филм је добио велику штампу због овога, као и због употребе технологије за де-агинг да би се Де Ниро, Пацино и Џо Пеши – који је изашао из пензије да би се појавио у филму – убедљиво старе деценијама приказани.

На срећу, медијски вртлог око продукције није угрозио оно што је на екрану, а критичари су филм поздравили као још једно скоро ремек дело Скорсезеа. Нетфликсу је такође испуњена жеља када Ирац зарадио је 10 номинација за Оскара, укључујући најбољи филм и најбољу режију.

4. (КРАВАТА) Добри момци (1990) – 96%

Када је Холивуд у рану јесен 1990. године без церемоније објавио три мафијашка филма током исте недеље - браће Коен Миллеров прелаз, Стате оф Граце (глуме Шон Пен и Гери Олдман) и Мартин Скорсезе Добри момци – нико није могао да предвиди да ће ови други ући у канон великих америчких филмова и да ће и данас бити поштовани због Скорсезеовог блиставо снимање филмова, његове вулканске представе (посебно оно Џоа Пешија као психо мафијаша Томија Девита) и узбудљив рокенрол соундтрацк.

Засновано на књизи новинара Николаса Пилегија о правој њујоршкој криминалној одећи, Добри момци (Скорсезеов трећи филм на овој листи) стоји уз прва два кум филмови као међу великим причама упозорења које приказују последице злочиначког живота које уништавају душу.

4. (КРАВАТА) Кум ИИ део (1974) – 96%

После огромног неочекиваног успеха од Кум, Френсис Форд Копола је брзо направио овај епски наставак који му је донео Оскара за најбољу режију којег није успео да освоји за оригинал две године раније. Филм преплиће покушаје Мајкла Корлеонеа (Ал Паћино) да своју криминалну породицу усмери у легитимитет у Невади 1950-их са флешбековима који приказују његовог оца Вита као младића (којег игра Роберт Де Ниро) како долази на власт у њујоршком Малом Италија.

Копола је радио са већим буџетом, и то се види у масивном, замршено кореографисаном сету комади не само Мале Италије и језера Тахое, већ и острва Елис и Кубе за време Кастра револуција. Неки критичари, укључујући Рогер Еберт, открио је да је филм мањи од збира његових делова, али свеукупно, наставак је опстао као класичан пратилац оригинала.

3. Кум (1972) – 97%

Неколико филмова је било узрок више проливеног мастила од Кум током свог постојања. А новији чланци легије су потврдили његове заслуге, утицај и статус док су ове године славили 50. годишњицу филма. У међувремену, недавно Парамоунт+ серије Понуда бележи чувену проблематичну продукцију и проглашава само постојање филма нечим чудом.

С обзиром на све то, постоји драгоцено мало нових основа које треба покрити када говоримо о мултигенерацијском породичном злочину писца Мариа Пуза и редитеља Френсиса Форда Кополе. Ако можда постоји област у којој филм није баш добио своје, то је постављање шаблона за злочиначки антихероји – лоши момци су толико харизматични, повезани и симпатични да не можемо а да не навијамо за њих. Без Кум, Врхунска ТВ ера 2000-их са емисијама вођеним антихеројима као што су Сопранови, Бреакинг Бад, Дектер, Бесан човекитд., можда је изгледало сасвим другачије.

2. лице са озиљком (1932) – 98%

Верзија филма из 1983. са Ал Паћином у улози кубанског имигранта који постаје нарко-краљ у Мајамију много је познатија савременој публици, али оригинал је био сензација у своје време. Режирао Хауард Хокс, лице са озиљком био је слабо инспирисан Ал Капонеом и његовим злочиначким подвизима у Чикагу, укључујући масакр на Дан заљубљених. Пол Муни игра Тонија Камонтеа, италијанског имигранта који се пробијао до врха чикашке мафије док постаје романтично опседнут љубавницом свог шефа.

Упоредо са Мали Цезар и филм број један на листи, Јавни непријатељ, лице са озиљком била је једна од најважнијих раних слика гангстерског жанра. Сва три филма су се борила против цензуре и контроверзи око њиховог приказа криминалних активности и били су под притиском да уведу суштинске промене од стране организације које су се плашиле филмова величале су злочин, иако су продуценти инсистирали да осуђују криминалне активности као средство за постизање амерички сан.

1. Јавни непријатељ (1931) – 100%

Јавни непријатељ, у режији Вилијама Велмана, трећи је од чувеног триптиха Ворнер Брадерса о гангстерским филмовима класичног Холивуда на овој листи. Овај глуми Џејмса Кегнија у моћној представи као Том Пауерс, кријумчар који се уздиже до богатства и моћи током прохибиције. Као лице са озиљком, филм бележи начине на које Томово криминално насиље разбија породицу коју се нада да ће заштитити и одржати. Чинећи то, помогло је да се успостави наративни нагласак на породици који многи други мафијашки филмови, као нпр. Кум, следио би.

Поред савршеног резултата на Роттен Томатоесу, Конгресна библиотека је одабрала Јавни непријатељ за очување у Националном филмском регистру јер је „културолошки, историјски или естетски значајан“. Остаје сиров и задивљујући поглед на фасцинацију криминалом из доба депресије.

Препоруке уредника

• Сви филмови Тхе Пурге, рангирани од најгорег до најбољег
• Најбоље песме у филмовима Чувари галаксије, рангиране
• Сви хорор филмови Сцреам, рангирани од најгорег до најбољег
• Најбољи филмови о Харију Потеру, рангирани од стране Роттен Томатоес
• 7 најбољих хорор филмова икада, рангирани