Правило трећине је најпознатије и широко игнорисано композиционо „правило“ фотографије. Она дели оквир на трећине, оба хоризонтално и вертикално, и наводи да је постављање субјекта близу једне од резултујућих раскрсница боље него постављање у средњи.
Садржај
- Како користити правило трећине
- Када прекршити правило трећине
Више као смерница, правило трећине је вредно пажње јер је против наше природне склоности да центар наше пажње буде центар фотографије. Тако се наше очи не понашају у стварном животу; кад нешто гледамо, гледамо директно у томе. У разговору, не гледамо мало ван осе да бисмо уоквирили другу особу лево или десно од центра.
Препоручени видео снимци
Али ово намерно погрешно усмеравање – стављање субјекта негде другде где очекујете да ћете га пронаћи – један је од разлога зашто правило трећине може учинити фотографију занимљивијом. Позива динамичну равнотежу у кадар и подстиче око гледаоца да остане покретно, уместо да се одмара у средини слике. Оно што је важно није да пратите ово правило до Т, већ га користите да бисте били свеснији о томе како компонујете своје фотографије.
Повезан
- Златни сат је најстарији трик фотографије. Ево како да га користите
- Пхотосхоп за иПад коначно има детекцију ивица — ево како да га користите
- Аппле истражује како направити групни селфи када никог нема у близини
Како користити правило трећине
У портрету, покушајте да поравнате тело субјекта дуж једне од вертикалних линија у замишљеном мрежа по правилу трећине (неке камере заправо имају преклопне мреже које се могу укључити да помогну при ово). Требало би да тежите да њихово лице буде на једној од тачака пресека (обично, на једној од горњих). За крупне планове и снимке главе, само лице може бити центрирано, али и даље можете кадрирати очи према правилу трећине.
Линија вида вашег субјекта је такође важна за то где их постављате. Углавном би требало да гледају у оквир, а не са ивице. Ако гледају лево од вас, уоквирите их са десне стране. Ако гледају нагоре, уоквирите их према дну. Ово им даје мало простора за дисање и омогућава очима гледаоца да прате линију вида субјекта до остатка слике.
Не морате увек ово да радите, наравно. Кадрирање субјекта тако да гледа тачно са ивице може створити напетост и осећај да сте заробљени. Ако то помаже да се илуструје прича коју покушавате да испричате, онда је то јача композиција. Већину времена, међутим, ово није ефекат који желимо са портретом.
Са пејзажима, почните тако што ћете поставити хоризонт на било коју од хоризонталних линија мреже. Одабиром доње трећине отвориће се више неба — добра опција за фотографисање заласка сунца занимљиве боје и облаци — док поравнате хоризонт са горњом трећином ставиће фокус на тло. Вертикални објекти, као што су дрвеће, зграде или планине, могу се упарити са вертикалним линијама мреже.
Запамтите, циљ правила трећине је да вас наведе на размишљање о својој композицији како бисте могли да донесете информисан избор о постављању предмета. То не значи да ће насумично постављање субјекта даље од центра направити бољу слику. Друге технике такође могу помоћи да вас усмери ка најјачој композицији.
Кадрирање
Овде говоримо о оквиру унутар оквира, нечему што помаже да се слика усидри и пружи контекст. Прилично очигледан пример овога је фотографисање субјекта кроз оквир прозора, али многи објекти раде као оквири за фотографије. Оквир се такође може направити од елемената предњег плана или позадине и не мора да буде нешто физички близу субјекта. На пример, можете да направите портрет на отвореном тако да ваш објекат изгледа уоквирен између дрвета у првом плану и планине у даљини. Важан је апстрактни облик.
Кадрирање је сопствена композициона техника одвојена од правила трећине, али то двоје раде руку под руку. Ваша композиција ће бити динамичнија ако ваш субјекат није само позициониран у складу са правилом трећина, већ и уоквирен другим елементима унутар слике. Алтернативно, центрирани субјект уоквирен подједнако са обе стране може се користити за илустрацију снаге и постојаности, док избегавање сваког кадрирања може довести до осећаја усамљености или празнине. Прича коју желите да испричате ће диктирати како ћете користити или избегавати ово правило.
Водеће линије
Као и кадрирање, тражење водећих линија на слици се односи на апстракцију. Класичан пример је пут који се удаљава у даљину, формирајући С облик. Било да су равне или закривљене, линије су важан композициони алат који служи за вођење ока гледаоца кроз слику.
Компоновање ваше слике према правилу трећине може довести до много негативног простора. Укључивањем водећих линија у тај простор, фотографија ће бити динамичнија и привући пажњу гледаоца на тему. Линије које се настављају са ивице кадра ствараће осећај да се сцена и ваша прича такође протежу изван оквира, отварајући машту гледаоца. Насупрот томе, линије које почињу и завршавају унутар кадра учиниће да се сцена осећа затвореном, чак и затвореном.
Када прекршити правило трећине
Сва најбоља уметничка правила су намењена да се прекрше, а правило трећине се не разликује. Прво и најважније, не би требало да дозволите да замишљене линије мреже диктирају начин на који ћете саставити фотографију – сматрајте их скромним предлогом, нечим што ћете држати у позадини свог ума. Ако проводите превише времена опседнути савршеном применом правила, занемарићете важније аспекте слике. Критична лекција овог правила је једноставно да не би требало да подразумевате постављање субјекта у центар.
Осим тога, постоје и неке ситуације у којима би требало намерно ићи против правила трећине.
Причање прича
ЛАБОРАТОРИЈСКА: МАМАКА - Портретна сесија са преокретом
Причање приче помоћу фотографија укључује разноликост, контролу и пажњу на детаље. Такође захтева приличну количину емоција, што није увек могуће пренети док се придржавате правила трећине. Другим речима, прича ваше фотографије обухвата много више од техничких аспеката, а њена композиција превазилази техничка ограничења. Предиван видео из 2015. изнад Цанон Аустралиа, лепо илуструје шта мислимо. У овом видеу, шест фотографа прича шест различитих прича о истој теми портрета. Већина портрета се и даље придржава правила трећине на неки начин, облик или форму, али сваки фотограф то чини на бриљантно јединствен начин.
Симетрија
Симетрија привлачи наш поглед, тако да је природно да је истакнемо када је видимо око себе. Симетрија је посебно изражена на фотографијама које имају рефлексије. На пример, замислите слику планине која се рефлектује у језеру где даља ивица воде савршено дели оквир. Два врха - један физички, други рефлектовани - протежу се на једнакој удаљености од центра. Можете користити исту идеју да илуструјете вертикалну симетрију, у ком случају бисте уоквирили објекат вертикално по правилу трећине – или намерно ићи против њих да створи асиметрично ефекат.
Техничке/научне фотографије
Лако је бити ухваћен у уметности и јединственим приступима фотографији, али „добрим“ фотографијама нису увек потребни узбудљиви углови или други трикови. На пример, техничке или научне фотографије имају за циљ да буду што јасније и сажетије, а не да дају уметничку изјаву. Сликање производа за каталоге и маркетиншке слике је још један случај у којем не морате да бринете о томе да ли ћете бити уметнички и да правите инвентивне фотографије; морате да истакнете производ. Међутим, то не значи да не можете бити мало креативни са техничким сликама, посебно ако то значи да ћете дати привлачнији снимак. На пример, научни фотограф МИТ-а Фелице Франкел не сматра себе уметницом. Ипак, она одлично користи боју и композицију да помогне научницима да боље саопште своје идеје, доказујући да увек има места за уметнички њух.
Препоруке уредника
- Како да користите паметна светла да унапредите своје фотографске вештине
- Како користити (скоро) било коју камеру као веб камеру
- Како снимити макро фотографију
- Како фотографисати силуету и савладати тамну страну фотографије
- Како да користите компензацију експозиције за савршене слике са фотоапаратом или телефоном
