Награђивана драма редитеља Сема Мендеса 1917 води своју публику на путовање по ратиштима Првог светског рата заједно са паром младих војници који морају да путују иза непријатељских линија да би пренели поруку која би могла да спасе хиљаде војника живи.
Та премиса је довољна да постане мучна авантура, али Мендес представља филм као сингл, наизглед непрекидан снимак који путовање пара чини искуством за разлику од било ког другог ратног филма икада направио. Интегрисање компликованих секвенци вођених ефектима филма са Мендесовим форматом појединачних снимака — укључујући и ваздушну борбу која долази пад на Земљу и опасно путовање по бесне реке, између осталих елемената — добио је задатак тиму за визуелне ефекте на челу са Оскаром победник Гуиллауме Роцхерон (Живот Пи).
Препоручени видео снимци
Витх 1917 један од пет филмова номинован за Оскара у категорији „Најбољи визуелни ефекти“ ове године, Дигитал Трендс је разговарао са Роцхероном о његовом раду на филму и процес стварања ЦГ елемената филма неразлучивим од свега што је камера снимила дуж ликова путовање.
Дигитални трендови: Који су неки од начина на које је стил филма у једном кадру утицао на ваш приступ визуелним ефектима?
Гијом Рошерон: Па, то је свакако био веома необичан захтев за визуелним ефектима. Филм је континуиран, али је веома важно да је то путовање. Пратите наше младе хероје од тачке А до Б и никад не престаје. Свет се никада не понавља. Дакле, морате поново размислити о томе како дизајнирате и приступите послу.
Трајање сцена је такође променило начин на који размишљате о визуелним ефектима. Када разговарате са супервизорима визуелних ефеката, они вам обично кажу: „Снимили смо стотину снимака на овом филму“, или неки други сличан број. Снимак је јединица коју користимо за мерење онога што радимо. Али са 1917 морали смо да заборавимо концепт кадрова и прихватимо идеју сцена, јер иако смо спајали филм да би изгледао континуирано, на крају дана, шта год да радите на филму шири се на читаву сцену, а не само на пуцањ.
На пример, постоји секвенца када пређу Ничију земљу која траје седам и по минута. Тамо има пуно дигиталног окружења и оно се никада не одваја од њега. Тако да је извођење тога тешко, али и дизајн такође — јер обично можете да направите прелепу композицију у снимку, а затим пређете на други снимак и наставите даље. Нисмо имали тај луксуз, јер камера остаје на свим тим местима без сечења, тако да морате да прегледате свој рад у изузетно дугим деловима. То је за нас било заиста необично.
Звучи као један, дуг маратон уместо серије спринтева...
Баш тако. Визуелни ефекти су увек помало као магични трик. Ваш циљ је да покушате да натерате публику да верује да је оно што гледа стварно.
Обучени смо да правимо магију у ударцима од четири секунде. Ако сте веома амбициозни, можете то учинити 10 или чак 20 секунди. Али онда сечете, и то ствара шансу да се мозак ресетује како бисте могли да створите још једну илузију. Морали смо да заборавимо све што смо научили - све трикове - и научимо низ нових.
Да ли је филм који се снима у ИМАКС-у додао још један ниво тежине?
Јесте. Да бисте дизајнирали филм за један снимак, морате да будете апсолутно невидљиви у сваком тренутку. Радим визуелне ефекте већ 20 година и често сте позвани да креирате ствари које су необичне, попут ванземаљаца у научнофантастичном филму или суперхероја који раде изванредне ствари. У овом случају, радило се о стварању илузије о свету који се никада не понавља. Ако у било ком тренутку публика открије да прелазимо са једног снимка на други јер рад камере не делује много течно, разбијате илузију - и на неки начин разбијате филм.
Имали смо сјајног (оскарског сниматеља) Рогер Деакинс (Бладе Руннер 2049, Труе Грит) снима филм, а његов рад на камери је невероватно течан. То је нешто што смо морали да уградимо иу свој рад, јер без обзира на то како смо радили прелазе — понекад једноставним техникама, а понекад веома компликованим техникама са дигиталним ликовима и дигиталним окружењем и стварима које морате да осветлите и рендерујете — морали смо да водимо рачуна о томе и да се уверимо да то тече са остатком филма и камером рад. То је био велики изазов за нас: да будемо невидљиви колико смо могли.
Да ли постоји нека посебна сцена која вам је била заиста изазовна?
Авионска сцена је била занимљива јер садржи доста наше филозофије на овом пројекту. Морали смо да прикажемо псећу борбу у ваздуху и авион се срушио у шталу, а да није скренуо поглед. Сем је инсистирао: „Нема нагињања ка небу“ и „Нема гледања у зид да би се створио прелаз“. Дакле, морало је да буде глатко и течно. То је оно што наши ликови виде.
Зрачна борба на небу коју смо креирали дигитално са ЦГ авионима, а како се авион сруши у шталу, то је мешавина дигиталне симулације. Прешли смо на реплику авиона који смо направили са нашим тимом за специјалне ефекте, који смо снимили на плави екран, и ставили га на рампу и срушили га у реплику штале. Затим смо узели ту комбинацију дигиталног авиона и авиона са специјалним ефектима и беспрекорно их спојили, а затим смо то додали кадру са глумцима где уопште није било авиона.
Тако смо на крају дошли до тачке у којој смо срушили авион и то је изгледало стварно са комбинацијом ЦГ и специјалних ефеката, али онда смо морали да натерамо глумце да ступе у интеракцију са авионом. [Морали су] да га додирну и извуку пилота из њега. Тако смо снимили сцену у два дела — једном без срушеног авиона да бисмо могли да анимирамо авион и да га срушимо. А онда смо рекли: "Рези!" и поново снимио крај сцене са практичним авионом на локацији. Коначно, спојили смо снимак који је имао ЦГ авион са фотографијом глумаца и авионом на локацији.
То изгледа као много покретних делова за управљање.
Да, и то су покретни делови са којима никада не морате да се носите у нормалном филму. Обично бисте креирали своје авионе у ЦГ-у, затим бисте исечили своје глумце који реагују на оно што виде, а затим бисте направили леп акциони снимак авион се срушио у шталу, затим се пресеци на реаговање глумаца, затим се пресеци на практични авион на сету како би могли да комуницирају са то. За нас је то све морало да се деси без посекотина и без скретања погледа. Много ми се свиђа тај низ, јер је то заиста био мађионичарски трик. Ако не размишљате о томе, једноставно ћете то прихватити онаквим какав јесте.
Да ли је било још неких сцена које су заиста показале колико је ваш процес био јединствен на овом филму?
Радили смо занимљив рад са речном сценом која се креће од запаљеног града ноћу до реке, а затим преко моста. Снимали смо реку у олимпијском воденом парку који је био центар за обуку кануа. То је место које је направио човек са бетонским зидовима и уопште није у природи, али нам је дало могућност да глумца ставимо у неке брзаке и водену воду. За ту сцену, задржали смо воду око глумца и направили више дигиталне воде како би изгледала као пуна река са дигитално креираним литицама и мостом и учинили је окружењем у природи.
Потом смо то повезали са градом, али свака сцена је снимана на другој локацији. У запаљени град је пуцано Схеппертон Студиос, а речна сцена је снимана у том центру за обуку кануа. Удаљени су 150 миља један од другог. Нема посекотина, тако да наш глумац у суштини трчи с једне локације на другу и скаче преко моста у реку, а да се никада није пресекао. Било је заиста забавно радити на томе, јер смо морали да спојимо ове делове и учинимо да изгледају што је могуће неприметније.
Као и увек, ваш посао је да учините да изгледа као да нисте ништа урадили.
Баш тако. Ако људи добро реагују на филм и добро реагују на путовање кроз које су прошли, а не схватају да су гледали много визуелних ефеката, онда мислим да смо добро урадили свој посао. То није филм са визуелним ефектима. Не идете да гледате овај филм због експлозија и спектакла. Видите то због јединственог начина на који пратите то двоје деце на том невероватном путовању.
Дотакли смо 90 процената филма, било да се ради о спајању ствари, утицајима на животну средину, паду авиона или стварању реке. Постоји невероватан број радова који су обављени, али све је осмишљено на начин да, ако икада осетите да гледате визуелни ефекат, разбијамо филм. Ради се о коришћењу визуелних ефеката за стварање нечега што, надамо се, публика никада раније није искусила.
Ратна драма редитеља Сема Мендеса 1917 је сада у биоскопима. То је један од пет филмова номинованих за Оскара у категорији „Најбољи визуелни ефекти“ ове године.
Препоруке уредника
- Изградња бољег Предатора: Иза визуелних ефеката Хулуовог хорор хита Преи
- Како су визуелни ефекти учинили Менхетн ратном зоном у ХБО-овом ДМЗ-у
- Како је ВФКС покренуо тим зликоваца Спидер-Ман: Но Ваи Хоме
- Како су Дунеини визуелни ефекти омогућили еп који се не може снимити
- Како је скривени ВФКС филма Но Тиме То Дие довео Џејмса Бонда на доделу Оскара
