Уочи 90. доделе Оскара у недељу, наш Серија Осцар Еффецтс ставља у центар пажње сваки од пет филмова номинованих за „Визуелне ефекте“, гледајући невероватне трикове који су филмски ствараоци и њихови тимови за ефекте користили да би се сваки од ових филмова истакао као визуелни спектакла.
Призор Кинг Конга пењући се на Емпајер стејт билдинг је једна од најпознатијих холивудских слика, а филм из 1933. који је пружио тај тренутак инспирисао је небројене филмске ствараоце да своја сопствена филмска чудовишта изнесу на екран.
У ову групу је укључен режисер Џордан Вогт-Робертс, који је водио 2017.Конг: Острво лобање, прича која прати групу научника и војника који се петљају са Конгом — и другим џиновска створења — док истражује мистериозно острво у Тихом океану. У филму је приказана највећа верзија Конга до сада, висока око 100 стопа, а задатак изградње већег, бољег Конга пао је на тим аниматора и уметника ефеката из Индустриал Лигхт анд Магиц и других студија, које предводе ветерани супервизори визуелних ефеката Степхен Росенбаум и Јефф Бео.
Препоручени видео снимци
Тхе Острво лобање напори тима награђени су чудовиштем које надмашује све своје претходнике када је у питању реализам, филмом који је истовремено био критичан и комерцијални успех, и номинација за Оскара за визуелне ефекте. Дигитални трендови су разговарали са Розенбаумом и Вајтом о њиховом раду Конг: Острво лобање и револуционарни ефекти који су га ставили у трку за освајање Оскара ове године.
Напомена: Мало светла спојлериборавити испод. Ако тек треба да погледате филм, наставите на сопствени ризик.
Дигитални трендови: Било је неких варијација у начину на који је Кинг Конг представљен током година, од његове величине до тога колико личи на стварну горилу. Какве сте смернице добили за креирање ове верзије Конга?
Џеф Вајт: Када смо први пут почели да причамо о пројекту, ИЛМ супервизор анимације Сцотт Бенза и ја смо почели ископавајући све референце на гориле које смо могли да пронађемо, мислећи да би ово била основа за карактера. Али чим смо разговарали са Степхеном и Јорданом, постало је јасно да су они заиста имали другачију идеју на уму.
Стивен Розенбаум: Углавном смо се трудили да се придржавамо култна слика Конга, за који мислим да већина људи повезује са оригиналом, Виллис О’Бриен створење. [Напомена уредника: О’Бриен је био аниматор стоп-мотиона и супервизор визуелних ефеката на филму из 1933.] Током година, 70-их, па чак и 90-их са Петер Јацксон'с Кинг Конг, биле су варијације великих горила, али О'Бриенов Конг није био толико горила колико друга врста примата. Био је чудовиште.
Бео: Овај Конг је дефинитивно био врх оригиналног, О'Бриен Конга. Не само зато што хода усправно, већ зато што има и структуру лица која је делом горила, делом човек - идеја је да је то потпуно нова врста. То је било јако важно за Џордан и било је забавно за нас. Уместо да поново стварамо горилу, морамо да истражимо неку нову територију.
Розенбаум: То је била велика директива из Јордана. Рекао је да жели да сачува ту силуету, ако хоћете, коју људи имају О’Брајеновог карактера.
Дигитални трендови: Обично имамо глумце који снимају покрете који приказују дигитално креиране ликове попут овог, али када је лик висок 100 стопа, да ли то компликује процес превођења глумца перформансе?
Розенбаум: То је дефинитивно био велики проблем за нас. … Само могућност снимања створења високог 100 стопа представља нека ограничења. Постоје нека ограничења која морате узети у обзир. Како да компонујете особу високу 6 стопа у односу на лик од 100 стопа да би се могли визуелно повезати? Такође, када имате велике акционе секвенце, морате узети у обзир ствари као што су Конгови кораци - сваки корак који направи је 35-40 стопа. Он брзо покрива много терена, па како то фотографисати и не изгубити акциону композицију? Дефинитивно је било неких техничких проблема које смо морали да узмемо у обзир.
Бео: Само снимање покрета и испуштање на лик не изгледа добро.
Розенбаум: Почели смо тако што смо били веома паметни око тога како ћемо инсценирати акцију. Од те прве борбене секвенце са [хеликоптерима], камеру смо поставили унутар њих или преко рамена војника, или смо то урадили из Конгове тачке гледишта. Повремено смо правили поглед са земље да се подсетимо колико је велики, али ретко смо имали снимак који лебди у ваздуху. Увек је физички утемељен на неком стварном месту. Мислим да је то много помогло у очувању његовог обима и просторном разумевању где живи у окружењу.
Шта је са процесом интеракције живих глумаца са Конгом? Коју сте технологију користили да повежете ове ликове нормалне величине са овим другим, масивним ликом?
Розенбаум: Један од корисних алата који смо имали била је апликација проширене стварности коју је креирао ИЛМ коју смо много користили на снимању. Могао сам да га користим на свом иПхоне-у или иПад-у и омогућио ми је да погледам кроз сочиво уређаја и видим преклапање Конга у његовој исправној размери у том окружењу. Могао бих да одем са својим иПад-ом и стојим тамо са Семјуелом Џексоном или Бри Ларсон или било ким већ и покажем им где је Конг у сваком тренутку. Могао сам да им кажем где ће стајати и где ће њихови ликови видети Конга. То им је заиста помогло да визуелно и просторно схвате како ће се померити од тачке „А“ до „Б“. Мислим да је то била велика помоћ у нашој фотографији.
Жвакао је пуна уста Твиззлерса да би симулирао пипке, а из тога су аниматори црпили много инспирације.
Да ли сте се ослањали на много перформанси снимања покрета за Острво лобање?
Бео: Имали смо дан са специјалистом за покрете Терри Нотари, што је било одлично. Прорадио је кроз гомилу различитих приступа кретању и урадио ствари као што је давао нам 10 различитих фунти у грудима и друге идеје.
Розенбаум: [Нотар] је доста радио на филмовима о Планети мајмуна и ја сам са њим радио на Аватар. Он је феноменалан глумац и разуме механику тела боље од већине. Довели смо га у раним данима када смо конструисали Конга да нам помогне да обавестимо како би се могао кретати и његове манире - његову личност, ако хоћете.
Бео:Тоби Кеббелл такође је урадио доста снимања лица за нас. То је било невероватно корисно, јер у великом делу филма Конг урла и љути се и туче ствари, али има и тих тих тренутака. Много смо радили са Тобијем за ту сцену након Конгове битке са хоботницом, када се смести да поједе свој ручак на крају. Цела идеја иза сцене је да је исцрпљен и да жваће ове пипке. Тоби је одиграо фантастичну представу за нас. Жвакао је пуна уста Твиззлерса да би симулирао пипке, а из тога су аниматори црпили много инспирације.
Розенбаум: Мала споредна прича о томе: У сцени када Конг долази у лагуну и једе створење лигње-хоботнице, Тобијев лик се умива када се Конг појави. Тај наступ Конга био је и Тоби. Дакле, када смо снимали Тобија, било је забавно, јер је у суштини играо против себе.
Уметници визуелних ефеката често кажу да су коса и вода два елемента која су најизазовнија за дигитално креирање. Имали сте доста оба елемента на Острву лобања, па да ли је ово био посебно изазован пројекат?
Бео: Острво лобање је била листа најтежих ствари које се могу урадити са визуелним ефектима. Не само да је 100 стопа високо, длакаво створење, већ је у води већи део филма. И као да то није довољно, онда запалимо воду.
„То је био кухињски судопер сложености за визуелне ефекте. …[Конг] је имао око 20 милиона појединачних праменова косе.”
Розенбаум: Био је то кухињски судопер сложености за визуелне ефекте. … [Конг] је имао око 20 милиона појединачних праменова косе, а у оквиру свега тога, имали смо вишеструке слојеве јединствених стилова младожења који су комбиновани да би формирали његову укупну косу. То значи да му не треба само дати уједначену дужину длаке по целом телу - то не би изгледало у реду. … Имати слојеве по слојевима различите косе интегрисане по телу заиста је много помогло, али онда то представио следећу велику невољу: како их симулирати и како добити покрет, посебно када је ушао у вода.
Када би Конг закорачио у воду и кретао се кроз њу, коса би морала да набубри и апсорбује воду и потамни и изгледа као да има узгона у самој води. Био је то тежак задатак, а ИЛМ је створио нови алат за симулацију косе који се интегрисао са симулацијама воде које су креирали.
Бео: Имали смо систем који је за сваки снимак мерио колико дуго је коса била потопљена, и што је дуже била под водом, постајала би потпуније засићена. Коса постаје опуштена и тече под водом, а како се власи ваде из воде почињу да се суше и скупљају у чуперке, а затим постају тамније и сјајније. Тако смо били у могућности да представимо све фазе влажења косе. Такође смо били у могућности да дозволимо уметницима да сачувају његово стање влажности у једном кадру и учитају га у следећи.
Наравно, након што је Конг спаљен, био му је потребан потпуно нови коњушар. Имали смо два уметника који су радили скоро годину дана како би му коса изгледала како треба, а онда смо га запалили.
У том тренутку, морали смо на неки начин да отопимо косу и испечемо је, и да је спојимо у одређеним подручјима. Било је важно да се ово уради како треба, јер доста времена са ЦГ ликовима, они преузимају сву ову штету, али је не преносе напред. Али са Конгом, он преузима штету и носи је до краја филма. Прилично је претучен док уђе у ту последњу битку.
Који је визуелни ефекат на Острву лобања на који сте најпоноснији? Постоји ли ефекат који вам заиста представља искуство рада на овом филму?
Розенбаум: Стварно ми се допало сцена лигње-хоботнице. … Ту сцену смо осмислили као тренутак рефлексије. Конг се управо борио са хеликоптерима и био је рањен. Требала нам је прилика да изградимо његов лик и да се повеже са публиком, па смо га натерали да уђе кроз ову воду и седне и види свој одраз и има тренутак. А онда се појави хоботница.
„Покушали смо да дамо Конгу осећај карактера и лук приче, што је био заиста забаван изазов.
Са техничког становишта, сложеност израде главоножаца који мора да ступи у интеракцију са другим ЦГ створењем је веома компликован задатак. Када смо Џордан и ја дизајнирали ову сцену, филм Старији дечак била наша инспирација за то. Ту је та сцена Старији дечак када главни лик поједе хоботницу, а након што запуши уста, видите неколико пипака, полуживих, како се омотају око његовог лица. Међутим, он је само отупио на цело искуство. Била је то нескривена подвала од Старији дечак, та сцена.
Бео: За мене, један од тих тренутака наступа за Конга. Није говорио, тако да смо заиста морали да се ослонимо на његове очи и суптилне покрете његовог лица који преносе како се осећа. Током филма, покушали смо да дамо Конгу осећај карактера и лук приче, што је био заиста забаван изазов.
И једноставно волим последњу битку коју је имао са створењем маме лобања. То је била једна од оних борби у којима се само два џиновска чудовишта хватају у воду. То су прави изазови, али заиста забавне секвенце. У тој секвенци, скоро сви кадрови који немају глумце су потпуно ЦГ, али чињеница да смо отишли у Вијетнам и глумци дошао тамо и ушао у мочвару, и имали смо све ове снимке њих испод ових створења, што је помогло да се све осећа веома утемељено и прави. Уместо да све снимају на плавом екрану, глумци су били апсолутно вољни да скоче у ову воду у вијетнамској лагуни коју ми остали можда немамо, а сцена је боља за то.
Конг: Острво лобање премијерно емитовано 10. марта 2017. Деведесета церемонија доделе Оскара почиње 4. марта у 20:00 ЕТ на АБЦ.
Препоруке уредника
- Како је стил појединачних снимака из 1917. променио игру за визуелне ефекте
- Како је ВФКС тим из Авенгерс: Инфинити Вар-а номинован за Оскара учинио Тханоса филмском звездом
