Дизнију није страно да поново осмисли своје најпопуларније некретнине, а студио је управо то урадио са 2019. Краљ лавова, римејк истоименог филма из 1994. који је заменио традиционалну анимацију за фото-реалистично, компјутерски генерисано окружење и животињске ликове.
У режији Јона Фавреауа, филм прати младог лавића по имену Симба који мора да прихвати своју судбину као владара земље и освети убиство свог оца. Тим за визуелне ефекте филма имао је задатак да натера читаву екипу фото-реалистичних ЦГ животиња да прича - и повремено певају - свој пут кроз Симбину причу, а водио их је троструки добитник Оскара Роберт Легато.
Дигитал Трендс је разговарао са Легатом о његовом раду на Краљ лавова, што га не само што га је вратило у филм усредсређен на животиње након што је освојио Оскара за 2017. Књига о џунгли, али је такође натерао филмске ствараоце и глумце да се у великој мери ослањају на импресивно окружење виртуелне стварности како би позната прича поново деловала као нова. Краљ лавова
је један од пет филмова који се ове године такмиче за Оскара у категорији „Најбољи визуелни ефекти“.
Дигитални трендови: Прошло је неколико година од вас Радио на Књига о џунгли. Које су биле неке од највећих промена у вашем приступу и алатима који су вам били доступни од када сте радили на том филму?
Роберт Легато: Толико ствари је усавршено са којима смо тек почели Књига о дзунгли. Проблем са обављањем ове врсте посла је у томе што када почнете да снимате филм, то траје неколико година, а до тренутка када завршите, постоје све нове ствари које су побољшане или су постале нови стандард, али сте заглављени са оним што сте започели са.
Међутим, то може радити у вашу корист, као и са овим. У овом случају, људи који су радили на Књига о дзунгли такође радио на Краљ Лав — па су постали бољи у ономе што раде. Једном када стекнете искуство да радите нешто, постајете бољи у томе. Можете да видите који су ваши проблеми били у вашем претходном филму, и то ће се побољшати.
Како се технологија променила?
Па, потпуно смо променили начин на који смо правили пејзаже у овом филму, јер смо знали да овај филм заиста зависи од њих. Једна од продајних тачака филма је да изгледа као епски филм снимљен у Африци.
Користили смо технике сенчења косе које симулирају како поједине длаке погађа сунчева светлост и како се светлост одбија од њих да би створила траву, а затим смо то претворили у миље и километре афричког пејзажа. Између тога и начина на који смо га користили за животиње, било је више рачунања, и платили смо цену у смислу колико је времена потребно за рендеровање, али добијате нешто заиста сјајно од тога.
Друга ствар коју смо урадили произашла је из жеље за овом посебном врстом фотографског стила који би учинио да изгледа као лепо снимљен филм уживо. Ангажовали смо кинематографа Цалеб Десцханел и направио алате тако да може да ради оно што је годинама радио са својом фотографијом. На тај начин је могао да унесе свој уметнички сензибилитет у филм, а да не буде превише технички или компјутерски.
Како сте то урадили? Снимање филмова у компјутерски генерисаном окружењу обично није погодно за традиционалну кинематографију.
У основи смо креирали верзију нашег интерфејса са окружењем која је веома личила на начин на који би га неко фотографисао. Уместо да користимо миш на рачунару и на тај начин утврдимо кретање камере, имали смо интуитивна оријентација у живој акцији са ручком за померање колица, оператера дизалице, алата за извлачење фокуса и ускоро. Обично о њима размишљамо као о механичким позицијама, али нису - они су уметнички. Ако сте оператер на камери, ваш рукохват вам даје течан квалитет покрета који видите на фотографијама, тако да смо у том окружењу имали држач за лутку и потезач фокуса.
Са повлачењем фокуса, желите да имате осећај као да вам пажња природно прелази са једне ствари на другу. Колико дуго ваше очи остају и када се померате инспирисано је оним што видите. Дакле, оно што смо стварали био је начин да иза свега тога у овом окружењу имамо људски осећај и дозволимо нашој интуицији као филмским ствараоцима да преузме контролу. Када снимате, можете да испробате различите углове или да идете брже или спорије на основу вашег интуитивног одговора на оно што видите. Можете све то да урадите, видите своје резултате, поправите једну или другу ствар, а онда ето, правите филм у том окружењу баш као што бисте радили на сцени уживо. И то се одражава на филму. Чини се да би то могло бити стварно јер изгледа као сваки филм који сте икада гледали.
Поменули сте окружење у којем је филм сниман прилично мало, а знам да је виртуелна стварност била велики део тог света. Како је ВР играо у стварању Краљ лавова?
Када снимите филм, тражите локацију, имате сценарио, а затим почињете да га усавршавате. Доведете глумце, све испланирате и на крају почнете да све фотографишете и снимате филм. ВР вам даје могућност да направите сет који још нисте направили и да будете у могућности да га истражите, осветлите и ставите камеру на њега. Могли бисмо да шетамо по локацији са људима, и да ставимо животињу овде или тамо и посматрамо је како хода од тачке А до тачке Б док смо ми прегледали њен дијалог.
Као што сам раније поменуо, омогућава нам приступ интуицији филмског ствараоца, јер можете рећи: „Вратите се два корака уназад и покушајте поново овде“, или чак, „Знате, било би боље да цео сет померимо мало улево, или можда можемо само мало да померимо сунце да бисмо их истакли десно време."
На пример, имали смо пет или шест људи у ВР за извиђање локација. Ишли бисмо од тачке А до тачке Б и извиђали километрима и изабрали праву локацију за праву сцену. А за глумце, пре него што ураде своје реплике, могу да виде где је сцена и шта би тачно њихов лик видео. Нису у црној соби са музичким постољем и скриптом на њему. Приступају својој интуицији.
Да ли сте наишли на неке јединствене изазове или предности оваквог коришћења ВР-а?
Па, један пример колико је то смешно, имали смо пет људи у једној просторији у једном тренутку. Били су удаљени неколико стопа једно од другог. Када сте у ВР-у и почнете да се крећете, летите попут Супермена са једне ВР локације на другу. Можете бити удаљени три миље [у виртуелном свету] и рећи: „Хеј, требало би да погледаш мој снимак.“ Рано, тхе одговор је обично био: "Чекај, где си?" Нисмо имали појма како да схватимо где се неко налази или како је стигао тамо. Дакле, следеће ноћи, наши људи који пишу софтвер су направили тако да ако покажете на Кејлеба и кликнете на њега, искочићете тамо где је. Онда су сви могли слободно да лутају около и кажу: „У реду, пронашао сам добар снимак одавде“, и могли сте да кликнете на икону Џона Фавроа или на моју или Калебову икону.
У том тренутку смо почели да причамо као што филмска екипа заиста прича. Могли бисмо рећи: „Па, ако бисмо то урадили одатле, хајде да померимо дрво и можда имамо водопад овде“, и тако даље. То чини веома приступачним снимање филма који изгледа уживо. Осећало се као филм са живом радњом, јер смо то намеравали да произведемо - нешто за шта се чини да је могло да буде фотографисано. Тако да се можете изгубити у томе и само гледати како се прича одвија.
Како сте овог пута приступили да животиње причају? Да ли сте користили нешто слично ономе што сте користили у Књига о дзунгли?
Део тога је то што сте раније имали искуства у томе и само га побољшате. Али то је само део тога. Када папагај прича, он говори пуне реченице, и ви то можете разумети. Али не помера кљун на сваком слогу. Када особа говори, не изговарате сваки слог сваке речи. Ваш језик или други делови вашег тела то раде уместо вас. Дакле, нисмо претерано све артикулисали. Ишли смо на суптилност.
Када неко нешто пренагласи, обично видите како његова уста драматично изговарају реч, али када причају испод гласа, понекад им се усне уопште не померају. Чини се да је то смело, али то је оно што смо на крају урадили са животињама. То смо урадили са Књига о дзунгли, али једноставно нисмо били тако добри као што смо били до тренутка када смо стигли Краљ Лав.
Такође смо се побринули да не мењамо физичку природу животиње. Ликови су направљени баш као праве животиње, са истим лигаментима, истим мишићима и тако даље. То је такође била иновација, јер то није био факсимил. Био је то модел који је могао да уради само оно што је та стварна животиња могла. Када смо то успоставили, онда смо радили у оквиру тог модела.
Диснеи'с Краљ лавова тренутно се емитује на Диснеи+. То је један од пет филмова номинованих за Оскара у категорији „Најбољи визуелни ефекти“ ове године.
Препоруке уредника
- Изградња бољег Предатора: Иза визуелних ефеката Хулуовог хорор хита Преи
- Како су визуелни ефекти створили смрзнути свет Сновпиерцер-а
- Како су визуелни ефекти учинили да Бетмен удари јаче и вози брже
- Како су визуелни ефекти обликовали Фрее Гуи-ов свет инспирисан ГТА
- Како су Дунеини визуелни ефекти омогућили еп који се не може снимити
