Џејмс Бонд је обележио многе прекретнице Нема времена за умирање, 25. филм у франшизи продуцента Еон Продуцтионс и пети и завршни наступ Даниела Цраига као титуларни тајни агент са дозволом за убијање. Крејгов опроштајни наступ као легендарни шпијун добио је три номинације за Оскара, а филм је освојио тек трећу номинацију за визуелне ефекте у дугој историји франшизе.
Под управом режисера Керија Џоџија Фукунаге, ВФКС тима за Нема времена за умирање водио је општи надзорник Цхарлие Нобле, и укључио је двоструког (а сада и троструког) кандидата Јонатхан Фавкнер (Чувари Галаксије, Гуардианс оф тхе Галаки Вол. 2), који је служио као супервизор за ВФКС студио Фраместоре на филму. Дигитал Трендс је разговарао са Фавкнером о јединственом искуству рада на филму о Џејмсу Бонду, невидљивим ефектима утканим у Нема времена за умирање, и јединствену улогу у којој се нашао као временска ограничења и глобална пандемија затворен око креативног тима филма.
Препоручени видео снимци
Овај чланак је део Осцар Еффецтс – серија од 5 делова која ставља у центар пажње сваки од пет филмова номинованих за „Најбоље визуелне ефекте“ на 94. додели Оскара. Серија истражује невероватне трикове које су филмски ствараоци и њихови тимови за ефекте користили да би се сваки од ових филмова истакао као визуелни спектакл.
Дигитални трендови: Честитамо на номинацији за Оскара! Филмови о Џејмсу Бонду обично нису номиновани због својих визуелних ефеката, па јесте ли били изненађени?
Џонатан Фокнер: Хвала вам! То је заправо изненађење, јер ово није најсјајнији ВФКС филм на списку ове године.
Када је у питању рад на франшизи као што је ова која нема блиставе визуелне ефекте, какав вам правац даје?
Општи приступ је био „Не стављајте никакве визуелне ефекте у мој проклети филм!“ али на крају је било: „У реду, тај део ћеш бити ти [тим за визуелне ефекте]. А то ћеш бити и ти. И не можемо то, па ћеш то бити и ти.” Међутим, то је била природа овог филма: да увек игра надокнаду. Први директор [Данни Боиле] је отишао, а онда је отишао новом директору. Сви су јурили унаоколо, писали брзо колико и снимали, тако да се неизбежно све више посла ставља на једну страну да би касније размишљали.
Али чак и тако, мантра је била да се што више снима у камери. Они заиста снимају много ствари, и то чини посао много, много лакшим када имате одличну референцу о томе како ствари треба да изгледају. Кери Фукунага није желео да прави филм са визуелним ефектима. Веома је оријентисан на детаље о ономе што је снимио, тако да је такође веома оријентисан на детаље и са визуелним ефектима. Али то није била толико тешка битка као што сам мислио да би могла бити. Неки људи не могу да се замарају ВФКС процесом, али он је био веома ангажован, упркос томе што је био мало… опрезан.
Постоји тако јединствена атмосфера око филмова о Бонду која се разликује од других франшиза. Са ваше стране, да ли је искуство другачије него код других франшиза?
Надао сам се да ће бити, и у почетку није, али касније, јесте. Дозволите ми да објасним: било је много тајни око овог филма. Више него било који други филм о Бонду. Тако да нисмо видели много сценарија и били смо на дохват руке као продавци визуелних ефеката. Ако су у сцени биле неке тајне тачке заплета, они су држали круг веома уско. У почетку сам се осећао као: „Умешан сам, али они нису баш комуникативни…“ и осећао сам се помало несигурно у вези са тим. Међутим, у природи обављања овог посла, морате више да разумете шта се дешава, а то се десило током времена.
На крају сам пола дана проводио у њиховој канцеларији за постпродукцију, а пола дана у Фраместору. Чарли [Нобл] и ја смо на крају поделили ту одговорност за постпродукцију у покушају да филм прође кроз врата за 11 недеља или шта год је на крају било. Било је то ужасно кратко време. Тако да смо радили раме уз раме. […] Био сам у просторијама за монтажу и било је много боље искуство моћи да одем директно до монтажера филма. Када сам имао питање, могао сам да одем право до уредника или Керија, јер је он увек био ту.
Вау. То мора да је било много ефикасније!
Да, нормално би се само Чарли побринуо за све, али било је много тога да се уради, па смо само издржали заједно. А када можете ВхатсАпп фотографије са свог екрана и послати их директно директору, то је од велике помоћи.
Фраместоре је радио на уводној секвенци филма, која се одвија на удаљеном, смрзнутом подручју Норвешке у близини језера. Шта је било укључено у изградњу те сцене?
Па, отишли су у Норвешку у фебруару и погледали около и рекли: „Ох! Све је то језиво и сабласно и веома Кери Фукунага! То је оно што желимо!” Свуда је била магла и смрзнуто дрвеће и тако даље. Али онда су се вратили два месеца касније и није изгледало исто. Норвешка у априлу изгледа сасвим другачије од Норвешке у фебруару. Још увек има снега на поду. Језеро је и даље залеђено. Али сав снег са дрвећа је нестао.
Али ипак су отишли у Норвешку. Заиста, могли су то да сниме на паркингу, јер смо заменили лед, заменили позадину... Променили смо чак и доба дана. Па смо рекли: „У реду, морамо да заменимо много тога, али не може изгледати као да смо заменили било шта од тога, јер је то географија коју Кери жели. То ћемо задржати на сваки начин." Тако смо направили ЦГ верзију целе ствари.
Значи то је углавном био ЦГ?
Занимљиво, не. То се није завршило као последњи ударац. Направили смо ЦГ верзију и радили са њом, а у једном кадру на снимку који смо направили, Кери је рекао: „То је то! то је осветљење које волим!” Био је то један ударац од свих њих. Па смо узели тај кадар и рекли: „Ако би то осветљење постојало на свим осталим снимцима које су снимили, како би сви остали снимци изгледали?“ Користили смо наше окружење ЦГ осветљења да схватимо како би небо изгледало са овом осветљеношћу наспрам ове количине леда и тако даље, и користили смо тај оквир да оценимо сваку појединачну секвенцу коју су заједно снимили и обезбедили да све изгледа само јел тако.
Дакле, изградили сте читаво окружење дигитално, али сте искористили то ЦГ окружење да пронађете праву меру осветљења коју је Кери желео, а затим применили то на оно што је заправо снимљено?
Тачно. А када смо се попели до високог, широког снимка, чак смо знали и ниво атмосфере који је требало да буде удаљен у даљини, јер смо изградили ЦГ окружења од 40 квадратних миља да бисмо то упоредили. Био је то веома, веома скуп рендер за коришћење као референца, али је функционисао.
Да ли сте на крају користили неке потпуно ЦГ снимке?
Направили смо пун ЦГ снимак када трче по леду и када пуца, када можете видети све прелепе пукотине и ову стакласту површину. Били смо на правом леденом језеру, али то једноставно није био прави квалитет леда. И у тој сцени су снимали под водом правим ИМАКС камерама, буквално идући испод леда, али било је прилично мрачно и није било довољно лепо. Ипак су се потрудили да то ураде. Зато, када су гледали готов, мало улепшанији, ЦГ снимак, нису полудели за њим. Имали су праву основу у фотографији која помаже у субјективности у оваквим стварима.
Једна од великих сцена на којој је ваш тим радио била је она епска потера са Бондом који вози старији Ланд Цруисер, а јуре га врхунски Ланд Роверси. Какав је био ваш рад на тој секвенци?
Дакле, та сцена је смештена у Норвешку, снимљена у Шкотској, а онда када је Шкотска пала на кишу и више нису могли да снимају, снимили су је у Солсберију и покушали да нађу брдо које се приближно поклапа. Оно што смо морали да урадимо је да све то спојимо. Касније су исекли и огроман комад у средини, што је значило да је сав континуитет постављања возила и свега осталог у суштини нестао.
Ту улазите.
Баш тако. Отишли су и стрељали све, али је земља при томе била сажвакана. Уместо да изгледа као прелепо норвешко брдо, било је само блато. Имали су рампе и разне ствари преко којих су мотоцикли прескакали, а то је било у делу који су исекли, тако да смо морали да се отарасимо свега тога. На крају, за нас је то значило да смо обновили ужасно много траве. Имали смо добру референцу за то, али само од првог снимања. После 19. снимања, није изгледало тако добро. Дакле, обнављали смо траву, додавали трагове и прљавштину у коју би требало да буде, уклањали друге и попуњавали место где се променио редакцијски правац за сцену. Било је делова када смо имали замену један на један, стављајући Ланд Цруисер негде другде где је требало бити, али и додавање два Ланд Ровера у снимак, или три Ланд Ровера у месту где је некада био бицикл, и тако на.
Звучи као да сте имали много снимљеног материјала за рад, а затим сте морали да урадите много ствари заједно да бисте имали континуитет на основу тога како је прича еволуирала. Да ли је то случај?
Било је, али то је Бондов начин: да уложе што више времена и енергије на снимање свега што могу. Ми смо, међутим, имали користи од тога, јер смо имали толико референци. И то их није спречило да крену на пуне ЦГ снимке усред тога. Уреднички, морамо све спојити. Треба нам да публика зна где је Бонд у исто време када и зликови, тако да смо вероватно урадили три или четири пуна ЦГ снимка у целој тој секвенци, коју не бисте знали, јер су је, опет, засновали на постојећим снимцима које смо имали као референца.
На пример, рецимо да је била фиксна камера на Ланд Роверу који је возио доле Салисбури Плаин. Проблем је био у томе што је то одражавало Солсбери, а не Шкотску. Па ти извади Ланд Ровер. Али земља је била блато, па вадите и земљу. А онда кажу: „Хајде да прође и мотор, јер то ставља бицикл у причу.” Тако да и то улази, на основу референтног материјала. Не бисте ни знали да су те изборе донели касније уреднички, и да смо заменили целу проклету ствар.
На којим је још сценама ваш тим интензивно радио?
Па, недуго после те јурњаве, када су отишли у шуму, био је велики снимак који је био одличан кросовер са специјалним ефектима, када су преврнули Ланд Ровер наопачке. За тај снимак, Данијел трчи гледајући где ће Ланд Ровер бити, а затим трчи низ брдо и пуца на место где ће завршити. У другом пролазу, прави Ланд Ровер прође и они га преокрену наопачке. Али када је снимљен, Ланд Ровер се попео, а затим слетео на јединицу за контролу покрета [алатка за прављење филмова за реплицирање потпуно истог покрета камере на више снимака]. Дакле, прво полувреме је било добро, али друго полувреме? Не толико.
На крају је то било преузимање ВФКС-а у ваздуху са тим снимком. Користили смо А.И. система и рекли да желимо да [аутомобил] заобиђе једну тачку и проклиза, а затим уради ово преокрет и слети наопако, клизећи низ брдо и ударивши се у дрво. Нисмо имали референцу за тај последњи део, тако да је све била анимација. Та сцена се завршава тако што Бонд повлачи ауто, али у том тренутку нису ништа снимили, јер нису схватили шта тачно желе да ураде. Рекли су: "У реду, на шта се заправо ауто ослања?" […] На крају су рекли да ће бити наслоњен на труло стабло, па сам ушао и снимио стабло у Велики парк Виндзор уз дозволу људи из парка. Снимио сам то на свом иПхоне-у у успореном снимку док је тип из парка управо шутнуо дрво, и то је оно што је у филму.
Фраместоре је радио на уводном наслову и секвенци цеви пиштоља за филм. Ти елементи су тако култни у филмовима о Бонду. Које смернице добијате да бисте били сигурни да су јединствени за филм, али у Бондовској традицији?
Па, тамо има много наслеђа Фраместоре-а. Од тада смо урадили све осим једног Голденеие. Данни Клеинман је дизајнер тога и има огроман допринос у све те ствари. Кери је дао неке стилске доприносе, али онда се ради о Данију и његовим стилским изборима – кроз које тренутке у филму ће изнети, и тако даље. То је на њему. Међутим, када је у питању снимање, цео тим се веома ангажује, јер ти елементи могу бити забавни за снимање. Ових дана су ипак мало политички коректнији него што су били. [Смеје се] Само ми је драго што нисам морао да радим баш тај посао, јер би ме слушање исте песме месецима изнова вероватно излудило.
Па, честитам што сте део заоставштине Џејмса Бонда!
Хвала вам! Ја сам велики Бондов фан. Био сам супер, супер задовољан што сам учествовао у овом филму. То је испуњена амбиција, јер радим овај посао 20-ак година, а Бонд је увек био на периферији. А да би се ово препознало као што јесте, мислим да је заиста лепо.
68 %
7.3/10
стр-13 163м
Жанр Авантура, Акција, Трилер
Звездице Даниел Цраиг, Леа Сеидоук, Рами Малек
Режирао Цари Јоји Фукунага
НО ТИМЕ ТО ДИЕ | Финални амерички трејлер
Режија: Цари Јоји Фукунага, Нема времена за умирање тренутно је доступан путем стриминга на захтев.
Овај чланак је део Осцар Еффецтс – серија од 5 делова која ставља у центар пажње сваки од пет филмова номинованих за „Најбоље визуелне ефекте“ на 94. додели Оскара. Серија истражује невероватне трикове које су филмски ствараоци и њихови тимови за ефекте користили да би се сваки од ових филмова истакао као визуелни спектакл.
Препоруке уредника
- 10 најбољих филмова о Џејмсу Бонду икада, рангирани
- Како су медуза и Неон Генесис Евангелион обликовали ВФКС Нопе Џордана Пила
- Како је Тханос ВФКС тим оживео ликове из Каменолома (а затим их убио)
- Како је ВФКС покренуо тим зликоваца Спидер-Ман: Но Ваи Хоме
- Како су визуелни ефекти обликовали Фрее Гуи-ов свет инспирисан ГТА
