Свака добитница Оскара за најбољу глумицу из 2010-их, рангирана

Категорија за најбољу глумицу је стално један од најважнијих догађаја сваке године на церемонији доделе Оскара; заиста, можда је то разлог зашто се многи фанови укључују. Постоји нешто посебно у овој категорији, која често није у корелацији са најбољим филмом. Оскари представљају много ствари, али гламур и статус су два његова најистакнутија квалитета, а шта је гламурозније или цењеније од најбоље глумице?

2010-те су биле време кинематографске изврсности, а добитници Оскара деценије су савршена репрезентација. Најбоља глумица, конкретно, укључује класу достојних и изузетних победника, од којих би неки могли чак да уђу у историју као да су одиграли неке од најбољих улога свих времена у категорији. Ипак, није сваки победник подједнако вољен, и иако увек постоје обожаваоци сваког победника, неки од избора Академије су постали мање популарни како време пролази.

10. Мерил Стрееп - Гвоздена дама (2011)

Мерил Стрип је глумачка институција. Вероватно највећа жива глумица, Стрип има једну задивљујућу представу за другом, размазујући публику и подижући летвицу за све, а посебно за себе. Стрееп је и даље на врху своје игре са 72 године, а добила је последњу номинацију за Оскара 2017. за филм Стивена Спилберга Пошта, један од њених најбољих наступа.

Па зашто је њена победа за 2011 Гвоздена дама тако подељено? Стрип је увек најбоља када је бар Оскара, и Гвоздена дама је она највише. Она закуцава Тачеров глас и манире, али игра скоро па по бројевима у филму једнако по бројевима. По први пут у својој цењеној каријери, Стрип не подиже материјал, већ се непријатно стапа са њим. Гвоздена дама је пуна самопоуздања, сводећи Тачерову на њену најједноставнију верзију у неспретном покушају да је учини саосећајном за публику чије мишљење о премијерки која се дели никада неће променити.

9. Рене Зелвегер – Јуди (2019)

Џуди Гарланд, вероватно најтрагичнија глумица класичног Холивуда, готово је митска фигура, крајња жртва студијске машине. Логично, када је објављено да ће Рене Зелвегер, која је и сама добитница Оскара која се враћа са дуже паузе, играти са њом, све опкладе су поништене. Сигурно би ово био Зелвегеров повратак у Кодак театар, 16 година након њене победе за Хладна планина.

Заиста јесте, али као и њена победа Могла би планина, Зелвегеров тријумф за Јуди је у најбољем случају била подела. Као и Стрип, Зелвегерова је чист мамац за Оскара у улози, и док она искрено покушава да пренесе Гарландову посебну личност, она никада није у потпуности ухватила њену суштину; Зеллвегер би могао погледај као Џуди, али није. Не помаже ни то што она сама пева Гарландове класике, што, иако је похвално, додатно одвлачи пажњу од приказа; на крају крајева, Рене Зеллвегер је савршено способна певачица, али она није Џуди Гарланд. Нико није.

8. Ема Стоун - Ла Ла Ланд (2016)

Заиста је фасцинантно поново посетити Ла Ла Ланд уз корист ретроспектива. Апсурдно романтичан и неоспорно леп за гледање и слушање, Ла Ла Ланд изненадио све. Филм је подједнако одушевио критичаре и публику, до те мере да је изједначио рекорд за Оскара свих времена за већину номинација које је поставио Титаник и Све о Еви, два филма која се сматрају међу најбољима свих времена.

Једнако шармантан наступ Еме Стоун је возио Ла Ла Ланд таласа, објашњавајући како је успела да помести целу сезону додела награда. И врло је лако пасти на њену чаролију: Стонеова Миа је разрогачених очију и пуна наде, али изузетно рањива и повезана. Стоун је свакако достојан Оскара, посебно пред крај филма, када се Мијини снови руше око ње, а њен број у једанаест сати, "Аудиција (Тхе Фоолс Вхо Дреам)" игра као издужени Оскар цлип. Међутим, 2016. је дала одличне перформансе које се само поправљају са годинама - Ејми Адамс је у Долазак, Рутх Негга ин Ловинг, Натали Портман ин Јацкие, и Изабел Ипер у Елле. Стонеова слаткоћа не стоји једнако са тим високим наступима.

7. Френсис Мекдорманд – Три билборда изван Ебинга, Мисури (2017)

Три билборда изван Ебинга, Мисурисама природа изазива контроверзу; скоро пет година након премијере, жири још увек не говори о његовој поруци и евентуалном наслеђу. То је бесрамно љут филм који води бесрамно љута Френсис Мекдорманд, који даје представу која успева да делује пуна наде упркос, или можда због беса.

Чини се да је МцДормандова победа производ свог времена и места: 2017. је имала много истинског беса, а Мекдорманд, већ храбар и ометајући извођач, постао је савршен симбол за то. Њена изведба је неодољива, оличава сваки делић фрустрације и беса који њен лик осећа. МцДорманд је отворена рана, преплављена емоцијама и пружа огромну представу која је надјачала сваког другог такмичара те године. Три билборда је несавршен, као и Мекдормандов портрет, али опет, она никада не тежи савршенству. Уместо тога, она иде ка сировом и немилосрдном реализму и успева, у добру и у злу.

6. Џенифер Лоренс - Силвер Линингс Плаибоок (2012)

Силвер Линингс Плаибоок можда један од најбољих романтичних филмова новог миленијума. На моменте разорно сладак, а с времена на време једноставно поражавајући, филм је киселкаст, али у крајњој линији пун наде поглед на љубав у њеном најхаотичнијем облику. Филм је Бредлија Купера уздигао на „озбиљну” територију глумаца, али његов највећи тријумф био је учвршћивање Џенифер Лоренс као холивудске старлете која највише обећава.

Заиста, 2012. је припала Лоренсу. Један-два ударац Игре глади и Силвер Линингс Плаибоок доказала да може да стави гузице у седишта у биоскопу и привуче похвале критичара док то ради. Академија воли да улаже у своју будућност, а Лоренс је вероватно њихова најбоља инвестиција. Такође помаже то што је њена изведба заиста бриљантна; зрела изнад својих година и наелектрисана, Лоренс је окрепљујући, са неурозом и дрскошћу упакованим у једну крхку и гласну удовицу. Лоренсова победа има своје клеветнике, али тешко је оспорити учинак који остаје свеж и утиче, чак и 10 година касније.

5. Џулијана Мур - Још увек Алис (2014)

Још увек Алис је мамац за Оскара најчистије врсте. То је дубоко дирљиво и узнемирујуће, углавном због перформанси у центру, али остаје бесрамно средство за Џулијану Мур да освоји свог давно закашњелог Оскара. Мур, једна од најхрабријих и најексперименталнијих глумица своје генерације, била је близу освајања Оскара неколико пута пре њене коначне победе 2015, али наратив као да никада није био у њој наклоност. Још увек Алис обезбедио савршен пут до победе, а Мур је то најбоље искористио.

Упркос повременом скретању филма у мелодраму, Мур остаје приземљена, нити једном се није одвојила од своје публике. Она не бежи од Алисине борбе и бола, али и не претерује. У уздржаности, Мур проналази истину, а материјал је због ње много бољи. Мурова победа је јасан случај да Академија не награђује ниједну изведбу, већ читав низ радова. Па ипак, ко може да се љути када гледа на такву каријеру? Мур је небројено пута заслужила Оскара, са улогама попут Амбер Вавес Боогие Нигхтс или Кети Витакер Далеко од раја. У овом случају, рад заиста говори сам за себе.

4. Бри Ларсон - Соба (2015)

Собаје тежак филм за дискусију. Висцералан, понекад непријатан, али увек убедљив, филм пружа заиста награђујуће биоскопско искуство за оне који успеју да га издрже. Витх Соба, Бри Ларсон, већ позната, али потцењена глумица, пронашла је возило које савршено одговара њеном бренду рањивости конфронтације, и остварила је један од својих најбољих потеза до сада.

Многи ће рећи да је Ларсонов најбољи учинак Краткорочно 12, и можда су у праву. Ипак, њен рад у Соба је једноставно запањујуће: сирово, љуто, мрачно и срцепарајуће. Ларсон не бежи од најмрачнијих делова Џојиног путовања, откривајући их да их публика види, веома мало марећи за њихово одобравање или уважавање. Ларсон можда не жели симпатије публике, али она захтева њихово разумевање са слојевитим приказом који остаје са гледаоцем дуго након што се крене. Многи ће рећи да њен наступ не функционише без Џејкоба Тремблаја, и у праву су. Међутим, то је мање копање у Ларсоновом раду, а више у невиђеном пропусту Академије Тремблаја у категорији најбољег споредног глумца.

3. Натали Портман - Црни лабуд (2010)

Деценија је снажно почела тако што је Натали Портман добила Оскара за свој рад у психо-сексуалној хорор драми Дарена Аронофског. Црни лабуд. Сјајно снимљен, мрачан, очаравајући и дубоко узнемирујући, Црни лабуд је недвојбено најбољи пример опседнутог уметничког тропа, који се можда подудара само са Дамијаном Шазелом Вхипласх.

Портман, која је већ била номинована за Оскара за своју споредну улогу 2004 Ближе, савршено одговара Аронофскијевом посебном бренду несуптилне дрскости. Она прожима Нину очигледном наивношћу, убедљиво осликавајући девојчину врлину тако што је утеловљује, а не игра. Када се столови окрећу, а улога захтева одважнију и самопоузданију Нину, Портман је дошла до прилике, испоручујући најиконичнију сцену из филма — Нину која изводи коду црног лабуда — неометано и потпуно командујући екран. Нина је издајничка улога, али Портман се спретно креће кроз замршености лика, што резултира интензивним, узнемирујућим и незаборавним приказом пута репресије ка коначном ослобођењу.

2. Оливија Колман – Тхе Фаворите (2018)

Мрачна комедија Иоргоса Лантимоса Тхе Фаворите је редак ревизионистички филм који никада не одаје своју стварну причу. Апсурд на све праве начине, филм је окрутан, несимпатичан, необично меланхоличан и јадан, док још увек налази времена да буде релевантан и изненађујуће секси. А у центру овог изузетног нереда је моћна Оливија Колман, која је показала перформансе своје каријере.

Колманова краљица Ана је гротескна, смешна, крхка и изузетно убедљива. Њен портрет није ништа друго до срцепарајући, а глумица води публику кроз Анин бол и фрустрације. Па ипак, Колман, један од најдаровитијих комичара у послу, и даље убризгава краљици духовитост и залогај, проналазећи хумор у болу и искреност у сатири. Колман доминира сваке секунде када је на екрану, и кад год је упарена са Рејчел Вајс и Емом Стоун, дешава се апсолутна магија. То је представа за цео живот, вредна сваког признања које јој је с правом стигло.

1. Кејт Бланшет - Плави јасмин (2013)

Тешко је описати колико је Кејт Бланшет невероватна Плави јасмин. Њена изведба је трансцендентна, права тоур де форце ако је икада постојала. Сам филм, прикривено ажурирање Трамвај по имену Десире, носи свој утицај на свом рукаву и на боље и на горе. Ипак, Бланшет и подједнако електрична Сели Хокинс га подижу, окрећући се Плави јасмин у један од најупечатљивијих филмова деценије кроз чисту посвећеност и моћ.

Бланшетова улога је несуптилна и прецизна. Међутим, она постиже савршену равнотежу, налазећи једнаку снагу у Јасмининим мирним тренуцима као и у безбројним монолозима које неуморно изводи. Јасмин би био превише у мање способним рукама, бланш Дубоа нокаф за Уппер Еаст Сиде. Ипак, Бланшет узима лик и прерађује га са довољно рањивости да се суочи са очајем и меланхолијом. Представа је брутална и театрална, али Бланшет никада не одустаје од свог стиска стварности, чак ни као Јасмине. То би могло бити круна каријере пуне врхунаца и даља потврда да је Бланцхетт је најсвестранија глумица своје генерације, која се неприметно уклапа у трагичне комедија, романтичне драме и суморни ноирови попут њеног последњег покушаја, Уличица ноћних мора.