Најбољи звучни записи за видео игре свих времена

Визуелни прикази у видео играма су се драстично побољшали у последњих неколико деценија, са ликовима и окружењима који су све ближи реализму, а то може учинити графику старијом Нинтендо или ПлаиСтатион 1 игре изгледају потпуно труло. Оригинални звучни записи за видео игре (ОСТ) нису чести говорили о аспекту игара, али могу добро да живе након што њихове игре постану немогуће.

Док су звучни записи за игре еволуирали тако да се често користе оркестри и хорови да додају драматичнију атмосферу,

слично високобуџетним филмовима, постоје апсолутни класици из 80-их и 90-их који су данас подједнако забавни и привлачни упркос томе што су генерисани са ограниченим битовима и синтетизованим звуком.

Међутим, постављање игара на музику ни на који начин није изгубљена уметност: постоји много новијих звучних записа који су већ спремни да постану будући класици. Ево најбољих звучних записа за видео игре свих времена — или, барем, наших личних фаворита.

Супер Марио Брос. (1985)

Када чујете фразу „музика за видео игрице“, постоји прилично велика шанса да се уводна мелодија прилагоди оригиналу Супер Марио Брос. ће тек почети да се игра у твојој глави. Хировита, полетна и у савршеном темпу да гурате напред, музика савршено одговара звучним ефектима када Марио скаче у ваздух, ломи блокове и савија цеви. Када кренете испод земље, јачина звука опада и музика прелази на минималистички ритам који сигнализира опасност која је пред вама. Корак напред у времену са „до до до до до до до до“ музике, и једноставно бисте могли да пређете на другу страну жива.

Чак и када не успете, не можете а да се не насмејете, са тих неколико белешки које означавају ваш пораз. Када вам неизбежно понестане живота и морате да почнете изнова од самог почетка, игра вас још више исмејава репрограмирањем почетних нота тематске песме. Пре него што будеш имао прилику да победиш себе такође много, међутим, враћа се у свет 1-1 и најупечатљивију мелодију у историји видео игара.

Мега Ман 2 (1988)

Игре Мега Ман су ноторно тешке, али без узимања контролера или чак и гледања снимака на мрежи, можете рећи да Мега Ман 2 биће немилосрдан само од свог звучног записа. Песма сваке фазе је вратоломни спринт који изазива анксиозност са којим ћете се борити да одржите корак, па чак и спорије мелодије игре које ћете чути у Тема Аир Ман, и даље су бржи од већине музике на НСЗ-у.

Тек када коначно победите др Вилија и погледате завршне шпице, коначно ћете добити прилику да удахнете, док се музика прелази на меку, мелодичну мелодију као награду за све ваше напоре. Касније игре у серији, као Мега Ман Кс, свакако су могли да се надограде на темељу Мега Ман 2 и испоручите нешто мало сложеније, али постоји нешто шармантно у једноставности звучног записа.

Супер Цастлеваниа ИВ (1991)

Тхе Супер Нинтендо је био у стању да произведе звук далеко супериорнији од онога што смо чули на оригиналном Нинтендо Ентертаинмент систему, или чак Сега Генесис, и Супер Цастлеваниа ИВ може бити само најбољи пример шта конзола може да уради. Комбинујући оргуље које трешти повезане са готичким хорором са ритмичним ритмом чиптуна који су фанови Цастлеваниа очекивали, звучни запис је често надмашивао визуелне елементе игре, који су још увек прелепа више од 25 година након почетног издања игре.

Чак и ако вам се допала одређена песма из оригиналне Цастлеваниа НЕС трилогије, постоји велика шанса да је у Супер Цастлеваниа ИВ, такође. Касније фазе користе поново осмишљене верзије ових мелодија, укључујући прву игру Вампире Киллер, дајући вам здраву дозу носталгије док гурате у Дракулину јазбину. Наша омиљена песма мора да буде Симонова тема, међутим, пошто је његова снажна мелодија и брз темпо чине савршеном позадинском музиком док сечете нека језива створења на величину.

Цхроно Триггер (1995)

Ремек дело Скуаре Еник-а, Цхроно Триггер, је издржала тест времена, а неки је сматрају најбољом игром улога икада замишљеном због њене сложености прича, фино подешена механика битке и препознатљиви дизајн карактера Акире Торијаме и прелепа Јасунорија Мицуда резултат. Уводни насловни екран почиње меком, злослутном мелодијом која наговештава бомбастичнију музику касније, али током Кронове авантуре чујемо широку лепезу музике. Жабља тема, на пример, стоичан је као и витез, али са трагичним призвуком који наговештава борбе са којима се суочавао од своје трансформације.

Наша омиљена музика мора да укључује Магуса, вероватно најбољег лика у игри. За кога се прво веровало да је антагониста који не жели ништа више од тога да пошаље свет у опасност, он јесте на крају се открива да је то нијансиранији лик који формира неугодан савез са остатком група. Његова тема одражава ово, увек се чини као да ће достићи тачку кључања, а да никада не стигне тамо.

Стар Фок 64 (1997)

Колективна идеја потцењеног великог Хајиме Вакаија (Пикмин, Шетач по ветру, Ф-Зеро Кс) и легендарни Који Кондо, тхе Звездана лисица 64 ОСТ је бомбастична и драматична партитура из свемирске опере која додаје драму нечему што је могла бити глупа аркадна игра са животињама које говоре. С обзиром да свако играње траје само сат времена, привлачна музика чини понављање игре изнова и изнова пријатнијим.

Свака нумера савршено одражава расположење мисије и планете. Класик Област 6 резултат евоцира очај четири пилота у самоубилачкој мисији кроз непрекидни бараж флоте. Звездани вук је била савршена позадина за напете псеће борбе против ваших цртано злих ривала. Спорије нумере као што је Метео Варп и Акуас ухватио смртоносну лепоту галаксије једнако опасне као и Андросове снаге.

Шта је држало Звездана лисица 64 Позадинска звучна подлога су били њени МИДИ алати, који нису могли сасвим одговарати оркестрираном звуку који су Вакаи и Кондо покушавали да постигну. Али прескочите на Стар Фок Ассаулт — који је писао већину исте музике — и Супер Смасх Брос. реоркестрације игара за Стар Фок нивоима, и видећете да музика остварује свој пуни потенцијал холивудског карактера.

Легенда о Зелди: Окарина времена (1998)

Легенда о Зелди: Окарина времена често се сматра једном од највећих видео игара икада направљених, и док та похвала у великој мери потиче из њеног фантастичног света дизајн и прича о путовању кроз време, било би потпуно криминално одбацити допринос композитора Који Кондо наслову успех. Од тренутка када се Линк пробуди као дете и почне да шета шумом Кокири, почиње лагана, смирујућа музика расположење — скоро је умирујуће сакрити чињеницу да ће оближња област Хируле ускоро заронити у мрак.

Предајући вам окарину, игра вам омогућава да оживите неке од најпознатијих тема серије: Зелдине, Епонине и Саријине теме не само да издржавају тест времена, већ такође играју важне улоге у игри док напредујете кроз тамнице или се крећете кроз Лост Воодс. Ганондорфова тема је, с друге стране, тако добро осликала претећу опасност негативца да се поново појавила у неколико наставака.

Наравно, мало ствари је узбудљивије од пуњења Хируле Фиелд на Епони као музички крешендо у гласан, бучан хор који вам даје самопоуздање које вам је потребно да победите Ганондорфа. Осим, наравно, инфилтрације Герудоова долина, са својом често ремиксованом партитуром која изазива узбуђење и опасност док сте далеко од куће.

Професионални клизач Тонија Хока (1999)

Пунк рок и скејтборд су одрасли заједно, и Професионални клизач Тонија Хока одражава то, постављајући оптимистичан тон са поп, панк и ска ушним црвима који су нашли нову публику и популарност која се проширила и ван саме игре. Уз мелодије познатих бендова као што су Суициде Мацхинес, Деад Кеннедис и Тхе Вандалс, игра је имала савршену звучни запис за слушање сатима док сте покушавали да савладате свој „МцТвист“ или да поновите 900 које сте видели да је г. Хавк завршио на ТВ. Једна песма је дошла да представља ТХПС Културни отисак франшизе више од било ког другог: Голдфингерова ска стаза са роговима Суперменје тако немилосрдно оптимистичан и упечатљив, да је практично немогуће да се узнемирите док га слушате. Све остале игре у франшизи имају јаке звучне записе, али без њих Супермен, чини се да им свима нешто недостаје.

Хало 2 (2004)

Оригинални Хало упознао нас је са препознатљивом песмом серије, теском у хору, а трећа игра се завршила емотивном нумером на клавиру која је понудила оно што смо мислили да је дефинитивно затварање Мастер Цхиефове приче. Али ни једно ни друго не може да се пореди са уништавањем електричне гитаре Хало 2. У раној фази игре, поново се упознајемо са смртоносним непријатељима Ловаца из Завета, који обично утерају страх у наша срца чим избију на сцену. Али са соло Стевеа Ваија који нам је брукао у ушима, имали смо самопоуздања да јуришамо са нашим оружјем. Када променимо перспективу и преузмемо контролу над Арбитером, музика поприма призвук ужаса, зачињену мрзовољним, трагичним тренуцима који нас подсећају на немогућу мисију коју мора да обави.

Наравно, гејмери ​​који су провели сате у Хало 2 дружењу памтиће игру толико по њеној музици са менија која парали срце као што је Висока цена плаћена и Унфорготтен. Наводно назван "незаборављени" јер је композитор Марти О'Донел заборавио да га је написао све док Хало 2 није скоро иза себе, заиста евоцира трагедију и сећање на све људе и преварени Завет који умиру у бесмисленом рат. Тема се није изненађујуће вратила Хало 3 и Хало 4.

Чак је и контроверзни крај игре био подношљивији звуком. Док Мастер Цхиеф изговара своју чувену реченицу „Господине, завршавам ову борбу“, резултат Мартија О’Донела се повећава и екран постаје црн. Обожаваоци би морали да чекају три године да открију како је рат између људи и Ковенанта дошао до краја, а резултат им одзвања у ушима.

Унцхартед: Драке'с Фортуне (2007)

Унцхартед серијал се може описати као директан потомак оригиналних Томб Раидер игара. Музика у игрици је, међутим, један од неколико елемената који су помогли Нејтану Дрејку да изађе из сенке Ларе Крофт. Његова тематска песма се може описати само као „епска“. Када га чујемо, води нас до једног од многих прелепих видика серије који су пуни благом. Драке'с Фортуне такође зна када треба да врати ствари како би се створила драматична напетост, посебно између битака. „Имам лош предосећај у вези са овим“ чак и не почиње да описује ове сабласне, иначе тихе делове, где би само један погрешан потез могао да пошаље Нејтана да стрмоглави у гомилу скелета или групу људи који носе оружје плаћеници.

Минецрафт: Волумес Алпха & Бета (2011–2013)

Није превише храбра тврдња да се то учини Минецрафт вероватно не би продао 200 милиона примерака, поставши друга најпродаванија игра свих времена, осим ако немачки композитор Ц418 није дао играчима умирујућу, али ванземаљску музику да попуни празнину док истражују њено скоро напуштено, бескрајно окружење.

Мирни клавирски соло стварају помало меланхолични амбијент док се крећете светом пуним уплашених створења и насилних чудовишта. Затим, оптимистична електроника вам даје налет енергије, слушајући више о расположењу гејмера који граде блокове зграде и упознајући се са глупостима у игри са Минецрафт модс.

Већина Минецрафт Фанови ОСТ-а гравитирају ка једноставним класицима првог албума као што су Моог Цити, Сведен, и Субвоофер Луллаби. Не спавај даље Волуме Бета, међутим, како се креће даље од комада који су једноставно „мирни“ или „тужни“ и ствара нумере попут Тасвелл и Кјото које се осећају као различите представе, од којих свака евоцира свој чудан нови свет.

Путовање (2012)

Композитор Остин Винтори провео је три године стварајући музику за Путовање, а ова посвећеност се исплатила у невероватном соундтрацку који је био први и једини који је номинован за награду Греми. Винтори је поставила виолончелисткињу Тину Гуо у центар саундтрека и рекла у интервју да је игра „као велики концерт за виолончело где си ти солиста, а сви остали инструменти представљају свет око тебе." На крају, док се пењете на планину, виолончело излази из оркестра да представља завршетак вашег путовање. Осим тога, звучни запис се мења да би се додали нови инструменти када се сретнете са другим играчима.

Додајте у његов рад на Ассассин'с Цреед Синдицате, Абзу и трилогије Банер Сага, Винтори даје јак аргумент да је најбољи композитор игрица у последњој деценији.

Рејманове легенде (2013)

Осим ритам игара као нпр Тхумпер и Гуитар Херо уживо, ретко је видети да програмер ради своју музику директно у механици своје игре, али то је управо оно што је Убисофт Монтпеллиер урадио у Раиман Легендс. Након неколико традиционалних платформских фаза — свака са својим безбрижним песмама — сваки свет се завршава муњевитом платформском секвенцом постављеном на популарну рок или поп песму.

Класици као нпр Црна Бети и Тигрово око су поново креирани са Рејмановим чудним хумором (потоњи се у потпуности игра на казоо-у) док херој без удова јури ка циљној линији, а његови скокови су у савршеном времену са песмама. Пад симбола, на пример, звони кад год Рејман буде погођен топовским ударом, а ово све се дешава у свету игара, са непријатељима који се придружују да изведу концерт док покушавају да убију наше јунак. Не забрљајте тајминг: упропастићете песму!

БиоСхоцк Инфините (2013)

Ако Раиман Легендс успео је да повеже свој звучни запис са игром на начин на који ниједна друга игра раније није, БиоСхоцк Инфинитепостигао сличан спој музике и приче. Од тренутка када је Букер Девит крочио у плутајући град Колумбија, дочекала га је музика која још не постоји. Тхе Беацх Боис Само Бог зна, пева квартет бријачнице, иако песма не би била написана око 50 година. Како се простор-временски континуум даље распада око Букера, он чује песме бендова као што су Црееденце Цлеарватер Ревивал, па чак и новоталасне легенде Теарс фор Феарс.

Можда се најупечатљивији тренутак у целој игри заправо може прескочити ако играчи нису довољно радознали. Након што уђе у подрум, Букер може узети гитару и наступити Хоће ли круг бити непрекинут? као дует са својом сапутницом Елизабетом. Кроз звучнике осећате њихове емоције, а песма нас је оставила да недељама касније размишљамо о томе како се њен текст повезује са универзумом, или мултиверзумом.

Дете светлости (2014)

Канадски кантаутор Цœур де пирате креирао је дирљиву музику која се добро слаже са расположењем игре, тешка меланхоличном виолином и промишљеним клавирским солажама пре него што подиже темпо у битку тешку удараљкама баладе. Углавном се одвија у свету фантазије портала и глуми младу девојку која очајнички жели да се врати кући да спасе свог умирућег оца и спречи је зла маћеха, овај мрачни преокрет у причи о Пепељуги са насиљем и без принца блиста делимично захваљујући својој лепој музика. Чак и док Аурора стиче моћи и пријатеље, комбинација туге и хировитости подсећа нас да ово путовање није толико пријатно за њу као за нас.

Транзистор (2014)

Већина гејмера би одабрала одличан Дарен Корб Бастион соундтрацк за ову листу, али за наш новац, Транзистор представља далеко најбоље Корбово дело. Играте као Ред, певач чији је глас запечаћен унутар мистериозног мача и који се мора борити да победи роботску интелигенцију која упија становнике града у себе. Неспособна да говори, Ред може да пева уз музику сваког нивоа, а такође ћете чути неколико њених бивших наступа током игре.

Корб описано жанр звучног записа као „стари електронски пост-рок“, који се заправо само преводи у интензивну сајберпанк вибрацију која одговара игривости пуној акције и пустом, футуристичком свету. Додајте невероватан глас певачице Ешли Лин Барет, који се одлично користи у песмама попут Сви постајемо и Кичма, и добићете звучни запис који вреди слушати изнова и изнова.

Ори и слепа шума (2015)

Графичкој лепоти Ори франшизе одговара само њен заиста прелеп звучни запис, који је извео цео оркестар и хор и садржи више солистичких наступа Ерали Брајтон, Рејчел Мелис и Тома Бојда. Хармоније вокала звуче као да шумско окружење игре пева серенаде Орија док он напредује у својој потрази, соло представе које се често појављују током сцена када је Ори направио корак даље у чишћењу свог дома од болести које заразе то.

Осим његове одличне производне вредности, Ори и Слепа шума музика успева захваљујући промишљеној композицији Гаретха Кокера, која ствара нову, магично звуче мелодија за свако ново подручје на које наиђете и лајтмотиви који се одражавају на понављање ликови које сретнете.

Ниер: Аутомата (2017)

Радно време од Ниер: Аутоматису праћени меланхоличним и повремено веселим звучним записом који углавном постоји у позадини док се крећете широм отвореног света. Песма Зраци светлости има незаборавну и једноставну клавирску мелодију коју ћете често наћи како пјевушите – пошто је мало буке када сте у Цити Руинсу у игри – али коначно неколико нота џингла се помера ка депресивнијем тону који подсећа на емоционалну тортуру коју ћете претрпети током игра.

Еми Еванс, вокал многих песама, истраживао је лингвистику како би направио убедљиву, лажни језик у игри, Хаос, затим усклађен са мелодијама које је компоновао Кеиицхи Окабе у том лажном Језик. Осим што има прелеп глас, Еванс је додао аутентичност и уроњеност у необичан свет игре стварајући и певајући речи које су звучале као да могао бити прави језик далеке будућности.

Последњи тренуци игре су када фантастични звучни запис заиста достиже врхунац. У почетку тиха, мрачна мелодија, Тежина света, почиње соло наступом пре него што уступи место химни оркестра, са читавим хором гласова који се придружује док се крећете до дирљивог краја игре. Чак и након што су 2Б и 9С завршили своје путовање, и даље смо желели да „викнемо гласно“.

Персона 5 (2017)

Јаззи Персона звучни записи су велики фаворити међу аудиофилима видео игара и Персона 5 ОСТ је пун енергичне музике која вас на то охрабрује „Пробуди се, устани, изађи тамо“. Композитор Шоџи Мегуро често користи електрични клавир и гитару у музици игре, додајући синтетизовани тон који чини дневну рутину вашег лика у Токију једнако узбудљивом као и Метаверсе.

Најзанимљивији саундтрек долази од певачице Лин Инаизуми, која изводи десетак поп / Р&Б песама које ће вам остати у мозгу и натерати вас да их певушете након што победите игру. Појављују се и као вокалне и као инструменталне верзије у зависности од доба дана, што је леп додир. Осим тога, игра чак додаје и текст неке од музике за борбу, избор који је мало других игара икада било довољно храбро да покуша.

Целесте (2018)

Целестеје изазовна игра, не само у смислу играња, већ иу теми. Соундтрацк савршено прати тон који поставља игра, повлачећи двоструку дужност као позадинска музика и дизајн звука. Пратећи савршено ваше догађаје, Целесте'Соундтрацк се скоро осећа као лик у игри, који вас држи на дугом и често усамљеном путовању уз планину Целесте.

У наставку, ЦелестеСоундтрацк савршено савија расположење игре по својој вољи, са почетком Први кораци нудећи тон пун наде у раним тренуцима игре и песме попут Рефлексија нудећи дубљи, методичнији тон док се ваше физичко и психичко путовање наставља на мрачније место.

Целесте такође има „Б-Сиде“ нивое са повећаном тежином и брзим ремиксовима на теме оригиналног нивоа. Док сви на свој начин трипују и пуне адреналин, Рефлексија (Микс центар Земље) је невероватна песма која се истиче, са нескладним певањем које се одражава на апсурдно смртоносно окружење у које ваш лик стално зарања главом.

Супер Смасх Брос. Ултимате (2018)

Супер Смасх Брос. Крајњи помогао је Нинтендо-у да трансформише Нинтендо Свитцх у највећи и најнепрактичнији МП3 плејер свих времена. Играчи могу да приступе преко 30 сати оригиналних песама и ремиксова из великог броја франшиза видео игара из менија Звукови игре и преко 100+ фаза. Игра вам дозвољава слушај на своје омиљене франшизе и креирајте прилагођене листе песама. Или једноставно изаберите насумично и поново доживите неку од најбољих музике за видео игре у историји, укључујући композиције из неколико наших других најбољих избора свих времена.

Тхе Смасх Брос. серија је донела забавну мешавину старих класика и свежих оркестрација које су обожаваоци волели. Као са Звездана лисица 64, Нинтендо је користио музичку технологију и библиотеке звука да у потпуности ремиксује МИДИ звучне записе. Овај педантан рад донео је нови поглед на музику из франшиза као што су Марио, Зелда, Фире Емблем, Метроид и Кирби. Још један забаван обрт је да нови ДЛЦ ликови, попут Џокера Персона 5, набавите њихову тематску музику.

Доом Етернал (2020)

Доом игре се често упоређују са омотом хеви метал албума, који се може само играти. Наравно, у серији је одувек био присутан хеави метал соундтрацк, али тек након поновног покретања 2016. заиста осетио утицај музике на игру. Компонован од Мика Гордона, овај звучни запис се динамички прилагођава томе колико јако рипате и пробијајући демонске хорде како би савршено поентирао сваки прасак из пушке и митраљеске гранате отпуштен. Резултат је извињавајући метал, и иако би се у било ком другом контексту осећао скоро као клише, уклапа се у бруталност Доом Етерналсавршено.

Музика је толико осетљива да у суштини постаје механичар у самој игри. Као што је напоменуто, што теже убијате, гитаре јаче парају и ударају бубњеви, али вас такође упућује на то када су одређене способности спремне, када се рађају нови демони или када вам је здравље слабо. Нажалост, Мик се посвађао са програмерима након што је ова игра покренута, тако да је ово можда последња игра у којој ћемо уживати у његовим демонским музичким талентима.

Похвала

НСЗ је у домаћинствима више од 35 година, тако да наша листа 20 најбољих не покрива сваке године. Пошто постоји тако богатство сјајних звучних записа, овде наводимо наше другопласиране. Вреди их слушати, чак и ако нису ушли у првих 20.

• Супер Марио Свет (1990) Који Кондо
• Еартхбоунд (1994) Кеиицхи Сузуки и Хироказу Танака
• Финал Фантаси ВИ (1994) Нобуо Уематсу
• Тајна Мана (1994) Хироки Кикута
• Донкеи Конг Цоунтри 2: Дидди Конг'с Куест (1995) Давид Висе
• Бањо-Казооие (1998) Гранта Киркхопеа
• Цхроно Цросс (1999) Јасунорија Мицуде
• Финал Фантаси ВИИИ (1999) Нобуо Уематсу
• Супер Марио Сунсхине (2002) Који Кондо
• Тхе Легенд оф Зелда: Тхе Винд Вакер (2003) Кента Нагата, Хајиме Вакаи, Тору Минегисхи и Који Кондо
• Супер Марио Галаки (2007) Махито Јокота и Који Кондо
• Персона 4 (2008) Схоји Мегуро
• Ассассин'с Цреед 2 (2009) Јеспера Кида
• Хало 3: ОДСТ (2009) аутора Мартина О’Донела и Мартина Салваторија
• Бастион (2011) аутора Дарена Корба
• Сониц Генератионс (2011) од Јун Сеноуе
• Живот је чудан (2015) Џонатана Моралија
• Ундертале (2015) Тобија Фокса
• Нијанса (2016) Алкиса Ливатиноса
• Бог рата (2018) Беар МцЦреари

Препоруке уредника

• Најбоље предстојеће игре Ксбок Сериес Кс: 2023. и даље
• Најбоље предстојеће Нинтендо Свитцх игре: 2023, 2024 и даље
• Свака Марио Карт игра рангирана је од најбоље до најгоре
• Најбољи Финал Фантаси ликови свих времена
• Најбоље игре за једног играча