Аватар се враћа у биоскопе, али да ли је његова магија избледела?

Било је много разлога да се запитамо, у јесен 2009, да ли Џејмс Камерон је коначно долетео преблизу сунцу, сагоревши велики буџет на боондоггле. Скоро десетак година након што је изашао из проблематичне продукције са највећим филмом свих времена, феноменом плакања катастрофе Титаник, маестро блокбастера је још једном обезбедио огромну инвестицију у потеру за спектаклом специјалних ефеката који уништава банке да би владао свима њима. Осим овога пута, дотични филм је из даљине изгледао као висина превелике глупости: А научно-фантастична фантазија о врсти гипких, океанскоплавих, нејасно мачјих ванземаљаца, који лутају кроз тропско рај. Први трејлер је изазвао смех. Камерон би се, међутим, последњи смејао.

Аватар, као Титаник пре тога, учинио је више од ућуткавања скептика. Он је потврдио сву велику, хубристичку амбицију свог творца, барем са комерцијалног становишта. Некако, Камерон је то поново урадио и невероватно надмашио успех на благајнама у свом последњем освајању књига рекорда.

Аватар, мешавина научне фантастике у најсавременијем пакету, био је догађај на великом екрану који су сви имао похађати. Глобално говорећи, брзо је постао највећи филм свих времена - наслов који је изгубио деценију касније Осветници: Крај игре, а затим поново победио захваљујући поновном пуштању у Кини током пандемије. Чак и прилагођен инфлацији, филм се налази на врху топ-листа свих времена.

Камерон је достигао такве висине обећавајући нешто попут ултимативног Ф/Кс-слаткоћег искуства, а затим је вероватно испунио то обећање. На великом екрану (нарочито на висок ИМАКС варијетет), Аватар био је тако импресиван и голицав као што се рекламира. Свакако, ниједан блокбастер пре њега није боље оправдао надоградњу 3Д-а, максимално искористивши тај циклични хир (и, у ствари, продуживши његов животни век током година које су уследиле). Филм почиње својим херојем, војним групом са инвалидитетом Џејком Салијем (Сам Вортингтон), који се буди из криосна, и док излази у труп без гравитације, Камерон користи најновију стереоскопску технологију да створи утисак огромне дубине, сежући скоро бесконачно кроз ову огромну измишљену простор. Филм је тек почео, а већ нас је заслепљивао својом иновативношћу.

Мало мање импресивно техничко чудо

Гледати Аватар у свом првобитном делу, седећи поред других радозналих сведока у позориштима која су постала катедрале посвећене његовој визији, требало је да се осећа заиста, заиста пренешено. То остаје јединствено достигнуће филма - начин на који је распоређивао немогуће ресурсе да би цео свет гурнуо у помно изведен нови. Где нас је Камерон заиста депоновао, наравно, била је његова сопствена машта. Изградио је Пандору, смртоносну, али прелепу свемирску нирвану у којој се одвија радња филма, из суперреза прошлих научно-фантастичних визија, све ковитлао се заједно у својој шаци током целог живота, а затим поново креирао на најнапреднијим рачунарима који је новац 20тх Центури Фок-а могао невољно купити.

Овог викенда публика ће имати прилику да поново уђе у његов ум. Аватар вратио се у биоскопе, где му је и место — покушај да се дода још мало на планинску гомилу новца коју филм већ има прикупио, а такође и да побуди ново интересовање за Камеронов дуго очекивани наставак (први од четири), који коначно отвара ово децембар. Поновно издање је добар изговор да се поново погледа еп који многи гледаоци, чак и они који се диве, можда знају само из њихових сећања на те прве пројекције, током магичне фазе филма у раним недељама 2010. Како се ова сензација случаја одржава данас, у садашњости која је настала његовим технолошким напретком, али није толико дужна било ком другом аспекту филма?

Визуелно, боље него што бисте очекивали. То се не може порећи, 13 година касније (такође мало дуже од времена које је прошло између Камероновог првог ударца свих времена и његовог другог), АватарНекада револуционарни рад са ефектима сада изгледа примитивније. То је само природа – и проклетство – компјутерски генерисаних слика, чија су чуда увек осуђена да деградирају као наша очи се прилагођавају сталном, континуираном усавршавању технологије, чинећи прошлогодишње велике илузије лукавством поређење. Оно што је некада било врхунско је предодређено да застари.

Ипак, ако се шавови покажу више АватарНекада револуционарно снимање покрета – На’ви који се креће и осећа мало мање убедљиво – и даље је релативно лако пасти под чаролију Камероновог чаробњаштва. Колико год се то показало штетним за ширу уметност филмског спектакла, одлука редитеља да у суштини гурне цео филм у дигитално царство, спасава га од потпуног пада у језовито долина. Нема страшног трења између „стварних“ и фантастичних елемената Аватар, јер су сви храњени кроз исти скром од 0 и 1. Штавише, Камеронови људски ликови преобразбом ​​нису постали нестварни (ми их прихватамо као крв и месо), а онострано лишће и даље сјајно сија.

Камерон, такође, никада није био од оних који једноставно пребацују дужности очаравања својим техничарима који кликћу мишем, чак и док се постепено удаљава од практичног шока и страхопоштовања који подиже његове раније екстраваганције као Терминатор 2: Судњи дан и Титаник. Док се велики број модерних епова са зеленим екраном претвара у бестежинску превизуализовану акцију (тешко је видети многе наговештаје редитељске умешаности у ватромете на којима је већина Марвел филмови крај), Аватар је дело филмског ствараоца посвећеног вођењу наше перспективе од кадра до кадра... што је један од разлога зашто његова врхунска сцена битке остаје узбудљива. Камерону је стало до основа визуелног приповедања.

Наративне слабости су очигледније

Наративно приповедање је друга ствар. Ето где Аватар увек је био кратак, и далеко од тога да изглади своје неуспехе у овом одељењу, време их је бацило у оштрије олакшање. Гледајући филм данас, далеко изван крајњих граница његове владавине као врхунца техничког достигнућа, немогуће је занемарити његова ограничења као део изведеног стварања митова.

Камерон никада није порицао патцхворк природу своје визије. Једном је звао Аватар производ „сваке књиге научне фантастике“ коју је прочитао у младости — мало искрености која објашњава како много личи на мешавину других прича, мешање резервних делова из сопствене филмографије (укључујући Ванземаљци, филмови о Терминатору, Амбис, и Титаник) са архетипским елементима из библиотеке сци-фи класици. Неке универзалне критике војне окупације и колонијалистичких злочина такође су уткане у мешавину. Истина, та луда конструкција јоргана је можда допринела великом успеху филма. Ослањајући се на вишеструке модерне митове и популарне приче, Камерон је направио еп, али је гарантовао да ће добро путовати. Као да је ушао у моћни храст заједничких уређаја за приповедање, чији корени сежу преко континената и деценија.

Ипак Аватар, упркос свом умећу и величини, нема узбудљиву емоционалну алхемију која карактерише заиста безвременске фантазије. Његови ликови су такође архетипски, његове теме сувише унапред схваћене. Филм треба да зависи од Џејковог моралног буђења — начина на који он прелази на страну На’Ви након што се отворио за лепоту и чистоту њиховог начина живота. Али Камеронов портрет тог света је углавном романтизована карикатура аутохтоне културе: све су то клишеи Плес са вуковима и Диснеи Поцахонтас са високотехнолошком верзијом гумених антена постављених на врху. А љубавна прича, која је тако кључна за Џејкову конверзију, је укрштена звезда, покушавају као што то раде Вортингтон и Зои Салдана да осете емоције кроз своје издужене дигиталне маске.

Не зезаш се са Јимом

Наравно, ниједна од ових критика није нова. Они су мучили Аватар од објављивања, иако најупечатљивије критике нису утицале на неизбежну вишенедељну доминацију филма над мултиплексом. Али тада је било лакше игнорисати такве обичне недостатке. Били су у сенци големог обима и генијалности Камеронове продукције. Филмски спектакл искупио је његову, па, да, свеобухватну глупост. Али то је проблем са технолошким револуционарима: њихов фактор страхопоштовања увек бледи. И да гледам Аватар сада, посебно на малом екрану, треба препознати колико је новина његове естетике која одузима дах подупрла његову танку драму. Што са годинама постаје мање објективно импресиван, то све светлије сијају његове слабости.

Да ли је Аватар је сада, као што су многи инсистирали, блокбастер свих времена без културног трага дискутабилан. Али није тешко запитати се да ли то дотиче људе тако доследно и дубоко као Камеронове раније прекретнице. Титаник није више ни врхунска, али то је увек била само половина његове привлачности; сањалачка мелодрама њене љубавне приче је оно што је терало људе да јој се враћају изнова и изнова — и што их вероватно тера да јој се сада враћају. Аватар генерално третира своју људску димензију као накнадну мисао, због чега је могуће купити да је постала таква за публику.

Али можда не задуго. Наставак, Пут воде, је на хоризонту, и ако је веровати извештајима, то је сваки део технолошке промене у игри коју је његов претходник био - ако не и више. Нема сумње да ће задивити огромну гомилу коју привлачи. Остаје да се види да ли је Камерон уложио дубље у душу испод заслепљења и створио причу достојну козметичких чуда Пандоре. Али немојте то искључити. Писац, редитељ и самопроглашени краљ света у прошлости је ипак направио неке велике наставке. И уопштено говорећи, ретко се исплати кладити се против њега.

Аватар сада поново игра у одабраним позориштима. За више од А.А. Довдово писање, посетите његово Ауторска страница.

Препоруке уредника

• Диснеи+ и Мак ће емитовати Аватар: Пут воде у јуну
• Најбољи ликови у Аватар: Пут воде, рангирани
• Трејлер Аватар: Пут воде истиче Пандору у свој њеној лепоти
• Преглед филма из септембра 2022: Хари Стајлс дебитује као главни човек док се Аватар враћа
• Аватар: Тхе Ваи оф Ватер тизер нас враћа на Пандору