Како је револуционарни ВФКС Ирца подигао анти-агинг на следећи ниво | Нетфлик
Нетфлик и признати редитељ Мартин Скорсезе у почетку су изгледали као чудан пар за Ирац, филмска адаптација романа Чарлса Бранта из 2004 Чуо сам да фарбаш куће. Све недоумице у вези са том сарадњом брзо су одбачене успехом филма и на великом екран и на сервису за стриминг, међутим, и сада се сматра фаворитом у предстојећим наградама годишње доба.
Препоручени видео снимци
Хроника живота наводног мафијашког убице Френка Ширана и његове могуће везе са нестанком вође синдиката Теамстерс Џимија Хофе, Ирац има импресивне наступе водећих људи Роберта Де Нира, Ал Паћина и Џоа Песија док приказују три ликове из стварног света чији животи испреплетени током неколико генерација. Филм прати ликове у широком распону узраста користећи визуелне ефекте, али се не ослања на уобичајене високотехнолошке кациге, одела за снимање покрета или маркере за лице, бирајући уместо тога за иновативни нови технологије.
Водећи тим за визуелне ефекте био је Индустриал Лигхт & Магиц
Пабло Хелман, који је раније радио са Скорсезеом 2016 Тишина и два пута је био номинован за Оскара за свој рад у визуелним ефектима. Дигитални трендови су разговарали са Хелманом о изазовима развоја и тестирања технологије визуелних ефеката која се користи Ирац, и можда најважније, убедити једног од најславнијих редитеља свих времена да верује техникама дигиталног де-агинга на неким од најпознатијих холивудских лица.
Дигитални трендови: Враћајући се на ране дане овог пројекта, како сте убедили Мартина Скорсезеа да је ова врста дигиталног де-агинга не само могућа, већ ће радити са његовим стилом снимање филмова?
Пабло Хелман: Све долази са поверењем. Радећи на филмовима, ослањате се једни на друге за све врсте ствари. То је један део тога. Такође смо разговарали о технологији, а Марти је отворен за испробавање нових ствари када имају смисла. Тако да сам дао добар аргумент зашто би било добро да покушамо да направимо филм на тај начин.
Шта је била суштина те расправе о технологији?
Па, разговарали смо о различитим методологијама. Није било начина да се сними овај филм довођењем другог глумца и заменом његовог лица због начина на који ће филм бити монтиран, напред-назад и напред-назад током времена. Било би немогуће мењати тела изнова и изнова. Тако да је та опција нестала.
Друга опција је била да се постави млађи глумац. Марти је желео да задржи везу између ликова (у) различитим годинама, а ви желите да и публика задржи ту везу - тако је било биће веома тешко имати три главна глумца, плус три млађа глумца, плус сву шминку коју су сваки морали да носе да би задржали ту везу, и ускоро. Дакле, заиста није било другог начина да се то уради. Дакле, када смо размишљали да треба да идемо са дигиталним де-агингом, морали смо да му покажемо како би то изгледало.
Како сте се одлучили за одређену врсту дигиталног де-агинга? Постоји толико много начина на које се студији баве овом врстом ефекта у последње време.
Марти је рекао: „Ако ћемо ићи са де-агингом, Роберт Де Ниро неће бити неко ко носи сву ту технологију на лицу. Неће носити маркере за [фаце]. Неће носити кацигу са малим камерама. Неће носити сиво пиџама одело, [и] ће желети да буде на снимању. Дакле, ако то можете да схватите, онда то можемо и ми.”
Био сам заиста узбуђен због тога јер је то била одлична прилика за нас да гурнемо технологију ка природном месту где желимо да иде. Ако размислите о историји снимања перформанси, почело је ручним праћењем тела. Затим смо ставили маркере на тела глумаца и пратили их на тај начин, јер сте могли да видите много више, и на крају смо обучили компјутер да прати те маркере. А онда су маркери мигрирали на лице, а ми смо добили компјутере да пратимо и те маркере. Дакле, природан напредак је да се залажемо за било какве маркере. Ускочио сам у покушају да погурам снимање филмова у том правцу, али прво сам морао да то покажем Мартију.
Какви су били први тестови?
Предложио сам да доведемо Де Нира и да му поновимо сцену из Добри момци, јер је то био начин да се постави темељ, а то је било нешто што је Марти заиста добро знао. Дакле, [Де Ниро] долази и игра сцену као 74-годишњи глумац, и успели смо да га променимо да изгледа онако како је изгледао пре 30 до 40 година. У том тренутку ће ми веровати.
Из које сцене Добри момци да ли сте имали Де Нира да понови?
То је био Пинк Цадиллац сцена, након што украду милионе долара и сви почну да купују ствари. Де Ниров лик је рекао свима да не купују ништа за новац, али онда се један од ликова појављује са новим ружичастим кадилаком, а Де Ниро каже: „Шта је, јеботе, с тобом?“
Изабрали смо ову сцену зато што је он био претерано у њој. На тим екстремним перформансама је тако тешко радити, и желели смо да тестирамо сличност понашања ефекат од старења - јер не ради се само о томе да изгледате као 40-годишњи мушкарац, већ и о начину на који понаша. То га чини оним што јесте. То ће бити веома тешко ухватити без маркера, тако да је тест показао да то можемо да урадимо без маркера и без мешања са глумцем.
Дакле, шта сте смислили да снимите све те детаље без маркера?
Па, ако немамо маркере, једино што имамо је глумац, који је 3-Д објекат испред камере, и осветљење које погађа глумца. Зато смо кренули да ухватимо осветљење и текстуре које ствара то осветљење, и да од тога направимо неку 3-Д геометрију. Да бисмо то урадили, морали смо да прикупимо што више информација. Имали смо једну камеру, камеру редитеља, да ухватимо акцију. Али ако бисмо имали начин да ухватимо акцију са различитих тачака гледишта, са различитим камерама, могли бисмо да триангулирамо из сваке од камера да бисмо створили ту 3-Д геометрију.
Тако смо смислили уређај са три камере. Централна камера је и даље камера за режију, а затим лево и десно од централне камере биле су оно што зовемо „камере сведока“, а то су инфрацрвене камере. Софтвер који смо креирали, Флук, разматра информације које долазе кроз три камере, а затим триангулира све што је испред камере како би од тога створио 3-Д геометрију.
Дакле, имате три камере за сенчење и дубину и информације из различитих перспектива?
Баш тако. На крају крајева, што више информација имате, веће су шансе да направите нешто ни из чега.
Радили сте на неким филмовима са масивним визуелним ефектима вођеним спектаклом, као и на филмовима са суптилним приступом визуелним ефектима. Ирац спада у последњу категорију. Како се ваш приступ визуелним ефектима мења када преузмете овакав пројекат, где је суптилност толико важна?
Морате да погледате ствари које превиђате када се бавите већим атмосферским ефектима или стварима (које) су вођене акцијом. При томе се камера не помера, кадрирање је од чела до браде и нема где да се сакрије. Све је пред вама у вези са перформансом, а ви морате да погледате представе глумаца и да деконструишете ту представу да бисте урадили оно што треба.
Дакле, оно што се на крају дешава је да почнете да схватате шта чини забринути поглед или срећан поглед и шта све ове различите емоције изазива. Почињете да схватате да се брада помера на одређени начин, а да се нос или обрве померају на одређене начине на основу емоција које долазе. Заиста морате да разумете шта чини да тај лик изгледа као легендарни глумац поред којег пролазите.
Како технологија хвата и тумачи све те информације?
Дакле, овај комад софтвера који смо креирали и написали је уклонио маркере, али нам је дао све пикселе које камера види на нечијем лицу. Сада, уместо 200 маркера, имате хиљаде маркера који се стално крећу. Дакле, софтвер то посматра и снима све врсте ствари као што је, на пример, начин на који се лице креће током дијалога.
Много времена [са визуелним ефектима који се користе на лицу особе] губите тежину дијалога, јер када спојимо сугласник са фонемом, наше лице вибрира на специфичан начин. То је као ритам. Са маркерима, немате приступ том ритму, јер софтвер није довољно осетљив. Без маркера, међутим, рачунар је осетљивији на такве ствари и он их снима уместо вас. Сада, дијалог и цео перформанс почињу да се спајају, јер видите да се све креће заједно у исто време.
А када су два глумца заједно и њихове реплике погађају другу особу на прави начин, а друга особа разуме шта говоре и реагују на то, а њихове очи и лица и тела све то региструју, што такође утиче на ритам перформансе. Ако можете да снимите све то, онда ћете на крају добити фантастичан снимак.
Споменули сте у неколико интервјуа да желите Ирац да буде референдум о технологији визуелних ефеката у филмовима. Како то мислиш?
Дакле, оно што сам мислио је да је технологија ту да омогући перформансе. Редитељ жели да има контролу, а и глумци желе да имају контролу. Зато би било сјајно да технологија коју користимо буде далеко од места где перформансе потичу. Технологија треба да сервисира причу, а не обрнуто.
Ниједан редитељ не воли да му се каже: „Не можете на тај начин померити камеру“ или „Не можете на тај начин померити глумце“. нисте требали да каже режисеру да не осветљава глумце на одређени начин, или да морају да носе шлем или одело због технологије разлозима. Дакле, идеја је да се, мало по мало, како технологија постаје све боља и боља, држимо даље од ствари које би могле утицати на перформансе.
На крају крајева, представе и приче које представе причају су ствари које публика треба да добије. Тада се публика повезује са ликовима: када су представе што истинитије.
Препоруке уредника
- Како је ВФКС покренуо тим зликоваца Спидер-Ман: Но Ваи Хоме
- Како је стил појединачних снимака из 1917. променио игру за визуелне ефекте
