Тик, тик... БООМ! уредници о прављењу савршеног музичког броја

Мирон Керстеин уређује мјузикле на великом платну од 2003. године Камп и наставио да ради у жанру резањем 2009 Фаме римејк, Глее: Тхе 3Д Цонцерт Мовиеи прошлогодишња узбудљива адаптација Лин-Мануела Миранде У Висовима. Ендру Вајсблуму нису непознаница ни мјузикли, јер је радио на Оскару 2002. Чикаго, али је такође радио на монтажи неколико филмова Дарена Аронофског (Рвач, Црни лабуд, Ноах, мајко!) и Вес Андерсон (Дарјеелинг Лимитед, Моонрисе Кингдом, Француска депеша).

Обојица су се први пут удружила на Мирандиној адаптацији Закуп мјузикл композитора Џонатана Ларсона, тик, тик…БУМ! Номинован за а Оскара 2022 за најбољу филмску монтажу, двојица мушкараца разговарали су са Дигитал Трендс-ом о сарадњи са Хамилтон креатор о оживљавању Ларсонове боемске визије Њујорка, шта иде у монтажу доброг музичког броја, и сусрет високе летвице коју су успоставиле бродвејске легенде прошлости попут Ларсона, Боба Фоса и Стивена Сондхеим.

Напомена: Овај интервју је уређен ради дужине и јасноће.

Дигитални трендови: Како сте се вас двоје укључили тик, тик…БУМ!?

Андрев Веисблум: Разговарао сам са Лином Мануелом-Мирандом 2019. када је био на снимању филма, и разговарали смо о свему новом Јорк (како смо обоје рођени и одрасли тамо 80-их и 90-их) и различити људи које смо познавали из позоришта свет. Он ме је [на крају] позвао на брод. Почели смо да снимамо и онда се догодила пандемија, па смо морали да угасимо на неко време. Поново сам им се придружио када су поново почели да снимају, али сам убрзо морао да одем због других професионалних обавеза, када се појавио Мирон.

Мирон Керстеин: Добио сам позив од Џона М. Цху (директор У Висовима) говорећи: „Мислим да ће те Лин позвати да радиш на овом филму.“ Лин је позвала и рекла: „Да ли би заинтересован да дођем у Њујорк да радим на овом филму?“ Био је обожаватељ посла који смо Џон и ја радили заједно на У Висовима. Било је веома ласкаво добити тај позив и пустити уживо са Лином осам месеци радећи на његовом првом филму као режисеру.

Да ли сте били упознати са мјузиклом Џонатана Ларсона пре него што сте преузели овај пројекат?

Мирон Керстеин: Нисам био. знао сам Закуп, наравно, али уопште нисам познавао Џонатана Ларсона. И када сам први пут разговарао са Лином, испричао ми је Ларсонову причу и како је његова музика утицала на његову. Повезао сам се са причом о уметнику који је пронашао свој пут и трагедија коју Џонатан никада није видео Закуп на Бродвеју. Знао сам да ће то бити прича која се не односи само на мене, већ и на ширу публику.

Андрев Веисблум: Знао сам нешто о Џонатану, Закуп и тик, тик, БУМ!, а познавао сам неке од људи са којима је био пријатељ у то време. Био сам упознат са тим и знао сам основе тога и људи који су били део његовог живота.

Који је био најизазовнији музички број за састављање тик, тик…БУМ!?

Андрев Веисблум: Сви су имали различите изазове. „Терапија“ је имала неке од најочитијих техничких изазова јер прекидате драматичност сцена са музичким бројем који стално мења темпо и морате их довести до крешенда заједно. „Пливање“ је такође имало своје изазове, што је покушавало да буде што динамичније јер заправо само гледате како неко плива у круговима. Морао сам да смислим да убрзам сцену и да се осећам занимљиво без претераног резања.

Мирон Керстеин: Мјузикле је веома тешко монтирати јер желите да људи остану приземљени у њему и да не желите да премотате филм унапред у својим домовима или да га једноставно потпуно искључите. Са „30/90“ мој највећи изазов је био да привучем публику у тај први музички број и да је не изгубим. Морали смо да им дамо довољно информација о Џонатану, тако да чак и ако га публика не познаје, зна довољно о ​​њему да остане. Такође, пресецамо се између многих сцена, много локација, много временских периода у том броју. Имали смо само много муда за „30/90“. На крају смо имали забавну музичку нумеру која се осећа приземљено и помало фантастично у исто време.

Андрев Веисблум: У успешним музичким бројевима, сваки од њих има своју малу причу коју прича и сви су некако исечени с тим на уму. Уверавамо се да преносимо оно што број треба да буде: експозицијски, емоционални или карактерни разговор. Шта год да је, то помера филм, причу и лик напред и од тога сте нешто добили. Када се заврши, то вас води до следећег ритма, баш као и сваки драмски филм. Никада није само музичка представа. То је кључна разлика између добрих и не тако добрих мјузикла.

Да ли се ваш приступ мења у зависности од жанра пројекта на којем радите?

Андрев Веисблум: Да, мислим да јесте. Дефинитивно постоје заједничке ствари између било ког филма о томе да их натерате да раде а не да раде, било да се ради о темпу, тону или перформансама. Постоје одређени скупови правила која су доследна у свим жанровима. Мислим да то зависи од филмских стваралаца, монтажера и њихових склоности.

Мирон Керстеин: За мене је то мало другачије. Волим да мислим да бирам које ћу снимке да користим и како ћу да направим филм на основу моје унутрашње реакције на снимак. Ако ме нешто тера да заплачем или да се смејем или да ми се најежи по врату, онда мислим да у томе има нечега и да то требам узети у обзир и искористити. Такође, ја се тако понашам према стиховима јер ако слушате, онда у тим стиховима постоји прича и то није само песма у којој се губите. Волео бих да мислим да је мој приступ веома сличан у зависности од тога на чему радим.

Како је било радити са Лин-Мануелом Мирандом?

Андрев Веисблум: Па, за мене, он заправо није желео да види толико исеченог материјала, иако смо много разговарали јер мислим да је само сматрао да је то сметња. Сваки редитељ је по том питању другачији. Заједно смо радили на целокупном луку филма у смислу темпа, теме и идеја. Било је мање концентрисано на специфичне сцене и превише се удубљивало у врсту детаљних детаља о томе како је састављено. Почели смо са већим питањима, а онда смо се на крају све више фокусирали на детаље.

Мирон Керстеин: Већина мог рада са Лином био је само решавање проблема и проблема са филмом, било да је у питању конфузија везана за односе или проналажење више нијанси и наративног лука за Гарфилдову представу. Лин није тип редитеља који седи тамо и диктира кадрове који се одсецају. Жели да види идеје које му се износе, да заједно разговарају о идејама, разговарају о решењима потенцијалних проблема и да се инспиришу. Он инспирише најбоље од вас уместо да диктира. Знате са којим послом је радио раније У Висовима и Хамилтон па желиш да упознаш ту високу летву, знаш?

Погледајмо неке од појединачних бројева. Желим да причам о „Недељи“ јер то на неки начин зауставља цео филм на добар начин. То је буквално предводник од свих музичких бројева у филму. Како сте се ухватили у коштац са овим бројем, који је укључивао преко десетина бродвејских легенди, локацијом која више не постоји, и компликованим сценским и ВФКС-ом?

Андрев Веисблум: Највећи изазов са „Недељом“ био је окупити све ове људе у простору због свих очигледних изазова пандемије. Постао је логистички изазов снимити и монтирати. Број се одлагао до краја снимања, тако да није остављало времена за много покривања крупних планова људи. Желели смо да будемо сигурни да смо окупили људе у истој сцени како се не би осећали превише подељени.

Један од изазова о коме се није толико говорило је снимање дела „стварности“. сцену пре него што заиста уђемо у музички део и покушамо да учинимо да се осећа истинито, спонтано и забава. Требало је да ухватимо праву енергију колико Џонатан мрзи да ради недељни бранч у ресторану и како његова верзија из снова изгледа и осећа се и омаж Стивену Сондхајму у који је укључен то.

Мирон Керстеин: Секвенца је заиста функционисала [када сам дошао да је монтирам], али Лин је желео више крупних планова и више бродвејских легенди попут Чите Ривере. Покушај да се сви стисну у таквом низу је заиста тежак јер можете постати превише „сецкани“ са таквом врстом ствари. Морали смо да смислимо начин да га изградимо тако да сви, од Ривере до Бебе Нојвирт до оригинални Закуп цаст, добија свој позив на крају. Такође смо морали да развијемо надреални амбијент како би Георгес Сеурат и Недеља у парку са Ђорђем омаж на крају броја није се осећао превише шаљиво.

Како сте приступили уређивању музичког броја „Терапија”?

Андрев Веисблум: Па, прва ствар коју смо требали да исправимо је драматична сцена која је испреплетена музичким бројем. Морали смо да га натерамо да ради сам, јер онда је лакше схватити када, где и како ће се одвијати преплет песме.

Трик са самим музичким бројем је био да се континуирано повећава шаблон резања, темпо и његова енергија тако да се гради упоредо са ескалацијом борбе између Џонатана и Сузан (Александра Шип). Када се то уради, имате секвенцу која делује и драматично и музички.

Мирон Керстеин: Енди и ја смо провели годину и по радећи на том низу. Не схватате колико је посла уложено у ове музичке нумере. Не желимо да разбијемо илузију да синхронишу усне и да то заправо изводе уживо на сцени. Ако се то поквари, половина се распадне или почне да личи на музички спот.

Морали смо да се запитамо: „Која је тачка прелома колико ће публика узети за ову борбу и овај луди музички број?“ Јер дефинитивно постоји граница, знате? Дефинитивно постоји граница за тај стил музике и веома стварну, интензивну борбу између двоје љубавника. Толико је одраз тога шта значи бити уметник имати ову страст у глави док покушавате да управљате својим личним односима.

„Терапија“ је инспирисана Бобом Фосом и филмовима попут Чикаго. Ендрју Гарфилд, Александра Шип и Ванеса Хаџенс одували су врата својим наступима. Желели смо да испунимо план који су нам они и други поставили и да онда урадимо нешто заиста оригинално што су смислили Лин и [писац] Стивен Левенсон.

тик, тик…БУМ! је доступан за стримовање на Нетфлик-у.