Како је Манк користио ВФКС да врати сат у Холивуду

Има нешто прикладно у вези са Давидом Финцхером Манк премијеру током једне од најнеобичнијих година које је Холивуд доживео у неколико генерација.

Прича о ексцентричном, непредвидивом сценаристи Херману Ј. Манкиевицзови напори да напише сценарио Грађанин Кејн, Манк је повратак у златно доба америчке кинематографије, педантно снимљен црно-бело и смештен у предратном Холивуду и око њега. Да би се поново створио историјски изглед и осећај ере (и самог филма), Финцхер и копродуцент Петар Мавроматес, који је такође био супервизор постпродукције и продуцент визуелних ефеката на филму, сарађивао је са неколико ВФКС студија на враћању времена за Манкиевицзову сагу.

Препоручени видео снимци

Дигитал Трендс је разговарао са Мавроматесом о његовом раду на Манк, који је сада доступан на Нетфлик и а кандидат за номинацију за Оскара у категорији визуелних ефеката, да сазнамо како је филм користио ВФКС да створи своју филмску временску капсулу.

Дигитални трендови: Манк није конвенционални филм са визуелним ефектима. Који су били неки од великих, свеобухватних елемената обликованих визуелним ефектима у филму?

Петер Мавроматес: Велике ствари које су заиста помогле филму биле су мат слике за тај период и рад на плафону у Сан Симеону, где нисмо могли да снимамо, како бисмо помогли да тај простор буде већи. Један од мојих омиљених примера мат сликања у филму је железничка станица Глендејл када се Манк појави пијан. Зграде у далекој позадини и палме су додане накнадно.

Постоје и неке зграде које су додате када види Уптона Синклера како држи говор ноћу. Било је много малих додира. Када видите крајеве улица на неким од студијских парцела, на пример, сви су они подешени за тај период. Ти ефекти су папрени током целог филма.

Споменули сте неке радове на плафону...

Да, два засвођена плафона које видите у филму су прилично невероватан посао, посебно онај први који видите када је Л.Б. [Мајерова] рођенданска забава. Та сцена почиње у засвођеном плафону и креће се надоле, а тај горњи део плафона је сав компјутерски генерисан и упарен у живом снимку дизалице. Заиста је сјајно. Још један од мојих омиљених је знак [Цафе] Троцадеро, што је велика историјска слобода јер је Троцадеро заправо био самостални ресторан. Дакле, филм даје мало урбаног окрета локацији правог Трокадера.

Манк ВФКС Бреакдовн - Артемпле

Како црно-бели стил филма мења приступ визуелним ефектима? Какве јединствене изазове представља тај црно-бели формат?

Када уметници визуелних ефеката раде компоновање или праћење или посебно ротоскопирање, они користе много различитих алата. Једна од њих је хроматика [користећи боје за стварање слојева елемената]. Дакле [са Манк] одједном то немају у свом комплету алата. Разговарали смо о томе са сваким од добављача када смо први пут почели, али на крају дана, ако је то некоме представљао велики проблем, нису кукали због тога. Само су трчали са тим и урадили сјајан посао.

Чуо сам да су сцена у зоолошком врту и животиње у њој биле посебно укључен елемент визуелних ефеката. Какав је био развој на тој сцени?

Један од разлога са којим смо радили Индустријско светло и магија [студио визуелних ефеката] за ово је зато што су препуни искуства - посебно са животињама. Нико од наших редовних добављача визуелних ефеката није много радио на животињама. Желели смо ниво искуства тако да нисмо морали да бринемо о томе како да то урадимо. Али мислим да је ИЛМ-у вероватно било најтеже од свих који су радили на филму.

Када погледате ту сцену са кавезом мајмуна, кавез и мајмуни су у потпуности компјутерски генерисани. Када смо снимали тог дана, ставили смо белу позадину иза ограде [тамо где би кавез ишао] и осветлили им је, али то је био веома, веома тежак ударац за ИЛМ. Давид не прави уступке визуелним ефектима. Жели да сними филм онако како би га снимио да је све заиста ту, тако да ништа не ограничавамо у снимку, нити постављамо ограничења на камеру или било шта друго. Он га снима онако како мисли да треба да се сними да би се испричала прича.

Визуелни ефекти се обично користе за одрастање глумаца, али у овом случају су помогли да се филм осећа као нешто из прошлости. Какву је улогу ВФКС играо у „старењу“ изгледа и осећаја Манк?

Прва ствар коју увек радимо је много тестирања и предпродукције са црно-белим камерама. Имамо интерног ДИ [Дигитал Интермедиате, који је одговоран за дигитализацију филма и прилагођавање боја], то значи да имамо свог колористу — или како сам га назвао у овом филму, нашег црно-бело-ист. Ериц Веидт је наш ДИ, и било је много тестирања да би се филму дао изглед 30-их, изглед штампаног филма и много тога дискусије — са Ериком Месершмитом, нашим ДП [директором фотографије] — о житу и другим квалитете.

Те препознатљиве мане или карактеристике црно-беле филмске штампе пренете су визуелним ефектима, и пошто имамо Ерица у кући, могли бисмо послати датотеке визуелних ефеката право њему на тестирање чим добијемо њих. То је учинило време преокрета веома, веома кратким, и због тога смо могли да потрошимо више времена на елементе којима је то било потребно или много брже пређемо на следећу ствар.

За разлику од многих филмских стваралаца, Дејвид Финчер је познат по томе што се веома укључио у визуелне ефекте на својим пројектима. Како то утиче на ВФКС процес када радите на филму са њим?

Постоји много сарадње. Давид је један од највећих белешки свих времена. Користимо ПИКС систем онлајн сарадње, а Давид је зависник од њега. Увек је за својим рачунаром када не снима, тако да много пута добије снимак да га прегледа, и даје повратну информацију за 15 минута. То значи да понекад може да види две или три итерације снимка све у истом дану.

И да, он није особа која ће унајмити некога да ради на делу његовог пројекта, а затим отићи. Вероватно једино одељење где можда има истине у томе је састављање партитура, јер Давид заправо није музичар - иако сарађује са Трентом Резнором и Аттицусом Росом на веома високом нивоу ниво. Али он није музичар, тако да нема исту врсту доприноса као што има за компоновање и фотографија, и да, визуелни ефекти, јер је ту његов прави основни таленат: те његове очи су невероватно. Заиста јесу.

Манк био је тако неочекиван филм на овогодишњем ужем избору потенцијалних номинованих за Оскара у категорији визуелних ефеката. Какав је осећај имати филм препознат у овој области?

Да, заиста је занимљиво. Гледајући уназад, у тренутку када сам схватио да посао иде овим путем - где је визуелно на високом нивоу ефекти ће у основи бити доступни свима - вероватно пре 15 година када сам ја био ради на Необични случај Бенџамина Батона и филм Тропиц Тхундер изашао. Визуелни ефекти у том филму су невероватни, и то је комедија. Сећам се да сам помислио: „Погледајте колико троше на визуелне ефекте у комедији! То значи да ће ове ствари бити доступне свима!” И то је заиста постало истина.