Рецензија Беау ис Афраид: самозадовољна одисеја

Беау Ис Афраид

Детаљи о резултату

„Наследњи филм редитеља Мидсоммара Арија Астера, Беау ис Астраид, је шокантно лош еп који ће вас оставити да пожелите да можете да добијете три сата која су вас коштала назад.

Прос

Пати ЛуПоне, Зое Листер-Џонс, Паркер Посеи и Нејтан Лејн у споредним наступима који краду сцене
Занимљив визуелни стил Ари Астера

Цонс

Неспретна главна изведба Хоакина Феникса са једном нотом
Досадни, беспотребно подли сценарио Арија Астера
Време извођења које је предуго и самодовољно

Постоје неки филмски ствараоци који уживају у спонтаности живота и чији се филмови осећају живо и непредвидиво. Ари Астер није један од тих филмаша. Астер је редитељ који не захтева само контролу, већ и стално комуницира са њом. Не постоји тренутак који се може наћи ни у једном од Астерина прва два филма, Наследан и Мидсоммар, то се не чини као да је планирано и изведено тачно према његовој визији.

У оба ова филма, порок стисак његове режије је неопходан. Кроз непоколебљиво глатке тепсије и методично компониране снимке своје камере, Астер ствара смисао у своја прва два филма да његови ликови не контролишу сопствене приче, што само чини да се ужас њихових живота осећа још више загушљиво.

У Беау се боји, Астеров стил постаје штака, затим обавеза и на крају извор иритације. Најновија сценаристка-редитељска је трочасовна тура кроз живот човека који се, како наслов филма каже, плаши готово свега. Као што га игра Хоакин Феникс, Астерин најновији протагониста је цртани аватар чисте, непатворене анксиозности. Иако изазива у великој мери исти страх као и претходни редитељеви напори, Беау се боји није хорор филм. Уместо тога, то је луда комедија о кумулативној цени кривице, лажи и свих других, токсичних емоција које могу да повуку особу.

Са својом вишеслојном причом и подлим смислом за хумор, постоје тренуци када се филм осећа попут франкенштајновског резултата креативног брака између браће Коен и Чарлија Кауфман. Нажалост, Астеру недостаје лукава памет првог и сломљена људскост овог другог. Није заинтересован да истражује теме својих филмова толико колико је у сталном премлаћивању својих ликова са њима све док они неизбежно не подлегну лудилу, смрти или обоје. У Беау се боји, Астер шири своју фасцинацију вечним животним мукама на своју публику — кажњавајући своје гледаоце за скоро три сата да се усуђујеш да се надаш да би у нечијем животу могло бити више од кривице, патње и манипулација.

Нејтан Лејн, Хоакин Феникс и Ејми Рајан седе заједно за столом у Беау ис Афраид. — Такасхи Сеида/А24

Беау се боји почиње, као што би сваки филм о огромном случају једног човека са маминим проблемима требао, у канцеларији терапеута. Кроз свој уводни разговор са својим терапеутом (Степхен МцКинлеи Хендерсон), исцрпљујући несигурност Фениксовог Беауа Вассермана је огољена, као и његови планови да посети своју мајку Мону (Патти ЛуПоне). Када Хендерсонов терапеут, кога глумац игра са узнемирујућим осмехом налик на Чеширску мачку, упореди ЛуПонеову Мону са бунар који не садржи воду, одмах знамо све што нам је потребно о Беауовом односу са његовим мајка.

Где Беау се боји иде одатле је мање одмах јасно. Филм прати Фениксову опкољену, лаковерну тужну врећу док покушава да се врати кући у посету коју је Мона имала натерао га је да се осећа веома лоше због могућег нестанка, али назвати његово путовање правом линијом би било слично зове Беау се боји'с рунтиме "леан". Успут, Беау губи кључеве од свог стана, удари га ауто, завршава у бризи чудно посесивног пара (играно са узаврелим лудилом двојице крадљиваца сцене у филму, Нејтана Лејна и Ејми Рајан), а затим се нађе на позоришној представи у шуме. Ово је све пре него што коначно стигне кући на време за застрашујуће смешан сусрет са својом симпатицом из детињства, Елејн (Паркер Посеи).

Последња сцена се чини као да ју је Астер написала у филмској школи на измаку. То значи да је, с једне стране, бунтовно и за разлику од свега што сте икада раније видели, а са друге, глупље и малолетније него што можете замислити. Исто се, нажалост, може рећи за велики део Беау се боји. То је редак филм који доказује да „јединствено“ није увек комплимент, а није ни „шокантно“. Немој да погрешиш: Беау се боји је шокантан филм. Међутим, у свом другом и трећем сату, филм тако темељно прожима сваку добру вољу коју је стекао својим почетним тренуцима субверзија да је немогуће не дочекати њену последњу серију обрта са све огорченијим низом уздаха и очију ролнице.

Млади Бо и његова мајка седе заједно на палуби чамца у Бо је страх. — Љубазношћу А24

Беау се бојиТрећи чин који умно отупљује ума је још гори због тога колико је остатак филма репетитиван и затегнут. Филм прати Беауа кроз низ чудних незгода, од којих већина прати исти циклус конфузије, повреда и Лоонеи Тунес-ескуе бекство. Само први чин филма, који приказује Беауове очајничке покушаје да изађе из анархичног градског блока у којем живи, чини се вредним. Одељак је конструисан од низа сет комада, лоших избора и субверзивних обрта који ефикасно потопите гледаоца у модерни свет који се полако распада и у узнемирени ум Феникса протагониста.

Међутим, када је Беау одведен из свог стана, изгубљено је урањање које је Астер постигла током првог чина филма. Писац-редитељ наставља да понижава и оцрњује Фениксовог лепота до те мере да његова ауторска рука постаје неизбежно присутна и очигледна. Убрзо, Беау се боји више не личи на испитивање путовања једног човека у прошлост, већ више као на вежбу у радосном мучењу од стране свог творца. Чак и када је филмска позоришна секвенца средње тачке, која уноси неку визуелну разноликост својом употребом ефекти зеленог екрана и анимација, изгледа као да је на ивици да донесе ново значење и срце до Беау се бојиу болној одисеји, Астер не може а да се не убаци поново подсећајући свог протагониста да је сваки покушај да се пронађе катарза у његовој причи узалудан.

Подли квалитет закључка секвенце само чини да се Астерове јасне алузије на рад појединачних уметника као што су Дон Херцфелдт, Мишел Гондри и Чарли Кауфман осећају још незаслуженим. Осим тога, то је један од неколико делова у филму који има потенцијал да прошири тематску и емоционалну територију Беау се боји, али је ипак учинио површним због Астерове шале у последњем тренутку. Све у свему, цикличност многих филмских секвенци само чини да се његово надувано време трајања осећа све више неоправданим и испразним. Иза камере, Астер је изгледа свесна тога Беау се боји је дуже него што би требало да буде, али та свест не чини искуство гледања мање заморним или мучним.

Хоакин Феникс носи шешир и нашминка се старац у Беау ис Афраид. — Такасхи Сеида/А24

Незрели смисао филма за комедију и провокацију је још више раздражујући колико су многи други аспекти овог филма остварени. Астер се, можда, никада није осећао тако визуелно под контролом као овде. Током свог трајања, Беау се боји нуди довољно тренутака бриљантне визуелне конструкције да је немогуће не бити импресиониран неким од Астерових композиционих и уређивачких одлука. То посебно важи за једну секвенцу у филму у којој Зое Листер-Јонес даје монолог као млађа верзија ЛуПонеове Моне. Астер не само да држи статичан, ниски угао на Листер-Јонес-у за целу сцену, већ се ослања на само један извор светлости: а окретно, разнобојно ноћно светло, које купа Монино лице у више боја, чак и док остатак њеног тела остаје обавијен мрак.

У погледу визуелних елемената, сцена је релативно једноставна, али ефекат који постиже подједнако је узнемирујући и хипнотичан. То је тренутак у коме је Астерова способност да истакне световне ужасе свакодневног живота запањујуће јасна, а такође нуди гледаоцима увид у верзију Беау се боји који је могао бити далеко подношљивији и занимљивији од оног који је испоручила Астер. Упркос снажном раду који су урадили многи чланови глумачке екипе (Листер-Јонес и ЛуПоне играју посебно незаборавне), оно што је могло бити промишљено, кошмарно портрет живота једног човека је уместо тога приказан као шкрипа, детињаста вежба у емоционалном мучењу која чак нема довољно пристојности да оправда свој перверзно садистички пруга.

То је филмски еквивалент клинца у школском аутобусу који сваки дан проводи боцкајући вас по леђима јер једноставно не може да преболи колико смешним сматра да су други људи досадни. Знаш врсту. Онај на који други људи показују и кажу: „Шта год да радите, само покушајте да не будете као то клинац.” Беау се боји је веома много тај клинац.

Беау се боји отвара се у биоскопима широм земље у петак, 21. априла.