"Odmevalo je tako, kot sem se takrat počutil," Dave Davies pravi o svojem značilnem kitarskem rifu na temeljni power-chord pop mojstrovini The Kinks "You Really Got Me,« ki je v trenutku leta 1964 skovala, kako lahko umetniki izkoristijo distorzijo v studiu. posnetki. In začelo se je z opremo za pohabljanje.
Davies je dobesedno v enem zamahu postavil predlogo za razpoloženje, ton in zvok heavy metala, hard rocka in punka, ko je z britvico razrezal zvočniški stožec znotraj ojačevalnika Elpico, ki je bil podvržen Voxu AC-30, prek katerega je igral v IBC Studios v Londonu tistega usodnega julijskega dne pol stoletja nazaj. "Želel sem nekaj, kar bi po mojem mnenju pomagalo pri interpretaciji moje jeze in čustev, in to je tisto, kar je uspelo," pojasnjuje.
"Te majhne napake, ki jih delaš, so pravzaprav dobre, nenavadne in zanimive."
Medtem ko The Kinks trenutno pripravljajo načrte, kako pravilno proslaviti 50. obletnico skupine, Davies nadaljuje z novimi zvočnimi odseki s svojim pravkar izdanim sedmim samostojnim studijskim albumom.
Rippin’ Up Time (Rdeča reka). Zahvaljujoč zapeljivim linijam rogov in tolkalom, ki podpirajo glasno predvajanje pesmi »King of Karaoke«, ki poganja hip-hopajoče verze na »Mindwash« in hrupno menjavo med očetom in sinom, ki se spravljata na skupino »In the Old Days«, Davies dokazuje, da še vedno ve, kako to početi ves dan in ves čas. noč.67-letni Davies je iz svojega doma v New Jerseyju poklical Digital Trends, da bi razpravljal o svojih pogledih na visoko ločljivost. zvok in prostorski zvok, sporočanje čustev z glasbo in prednosti dela z družino člani. "Ne, nimam naglasa iz Jerseyja," se zasmeji. "Mislim, da mi ne ustreza." Dave, res si nas dobil.
Digitalni trendi: V preteklih letih ste videli in slišali veliko formatov za predvajanje glasbe. Kaj menite o zvoku visoke ločljivosti?
Dave Davies: Visoka ločljivost je nekaj, kar je res zelo zmogljivo. Nekaj je v starejši glasbi, ki deluje v tej obliki, ker zveni, zvočno, svojega časa - in visoke ločljivosti izboljša to raje kot spremembe to.
Zame je ključna beseda, ki ste jo tam rekli, »izboljša«. Če mi zvok visoke ločljivosti omogoča, da slišim več podrobnosti ali jasnosti pri igranju nekoga ali elemente, ki so bili zakopani v starejših ali slabših mešanicah, sem za to.
Oh ja, seveda. Omogoča, da pridejo bolj prvinski elementi v glasbi. Ko sem delal Rippin’ Up Time, me je predvsem skrbelo, kako prenesti občutek, čustva in ideje. To je zame vedno prednostna naloga – prenesti čustva točno tako, kot si želim.
Kje ste posneli album?
Večina je bila posneta v studiu mojega prijatelja Davida Nolteja v Los Angelesu. V svoji hiši ima res kul studio. Dolgo sva delala skupaj, segala sva v 90. leta, in postala sva dobra prijatelja. Sodelujemo precej hitro. Potrebovali smo približno šest tednov, da smo dobili ideje. V L. A. sem odšel 1. julija in se vrnil v Jersey 20. avgusta.
"Pri izvajanju "preprostega" zaporedja na plošči je veliko stvari."
Ste pričakovali, da bo šlo tako hitro?
Ne, pravzaprav nisem. Toda včasih se to zgodi, ko dobite ideje, ki zelo hitro utrdijo. Izšlo je takole. In tako vseeno rad snemam.
Še posebej mi je všeč začetek »Semblance of Sanity« — način, kako izgovorite »shhhhh«, ping-pong med levim in desnim kanalom ter splošni odmev na vašem vokalu.
hvala Prav tako so mi zelo všeč deli klaviatur v tej pesmi. Tam je res ritmična stvar, ki sem jo želel, ta ambient. To je resnično dalo ton tej pesmi. Toda vsi so mi všeč iz različnih razlogov.
To je eden mojih najljubših. Všeč mi je tudi zgodovinski kontekst pesmi »Front Room« in kako se prikradeš v tisti značilni riff pesmi »You Really Got Me« blizu njenega konca. Ali dobiš dvojni honorar za kaj takega?
(smeh) Res bi moralo biti tako.
Glede na to, da so si ga skoraj vsi drugi izposodili -
Ja, od A do Ž, mislim. (smeh) Ta pesem - ta rif je v preteklih letih navdihnil veliko glasbenikov in pisateljev. Je zelo dinamično. Stvar o "Front Room" je v tem, da sem hotel napisati nekaj o času, ko so bili The Kinks samo trije - jaz, Pete [Quaife, bas] in Ray [Davies, kitara/vokal] - in kako smo se zapletali v prednja soba. In, seveda, od tod je prišel zvok "Resnično si me dobil", tista sprednja soba. Tako da, lepo je pogledati nazaj in ponoviti nekaj svojih skrbi glede sedanjosti in prihodnosti.
In vi trije ste bili vsi priključeni na isti ojačevalec, ko ste skupaj igrali v tisti sprednji sobi, kajne?
Ja, bil je majhen zeleni ojačevalec Elpico v obliki trikotnika in vsi smo igrali vanj – bas in dve kitari.
Neverjetno. No, moral si se zadovoljiti s tem, kar si imel.
Enako je bilo, ko smo začeli snemati. Pravkar smo se zadovoljili z instrumenti, ki smo jih imeli.
"Veliko občutkov in čustev, ki jih prenaša pesem, je zdaj enako pomembnih, kot so bili, ko smo jo posneli."
Zagotovo ste imeli v glavi določen zvok, ki ste ga želeli dobiti - na primer: "Tako želim zveneti in tako moram priti tja." Ste lahko opisali, kaj ste želeli slišati? Je temeljilo na nečem, kar ste že slišali, ali je bilo nekaj, kar ste vedeli, da lahko naredite sami?
Ne vem, res. Vedno sem bil človek, ki se navdihuje skozi svoja čustva. Če mi je všeč nekaj, zaradi česar se počutim na določen način, bom to uporabil.
Številni kitaristi, kot je Eric Clapton, so rekli, da se z ljudmi bolje pogovarjajo s tem, kar počnejo s prsti na kitari, kot z besedami. Je to tisto, kar pravite v smislu, da vaša čustva pridejo skozi to, kar igrate?
No, ja. Prav tako mislim, da vas čustva včasih ovirajo pri tem, kar želite povedati. (smeh) In bistvo je lažje razbrati v glasbi kot v besedilu. Potrebujete pa svojo domišljijo in določeno mero lirične sposobnosti. Dobra glasba je mešanica marsičesa.
Usmerjanje značaja izkrivljanja, kot ste to storili na "You Really Got Me", je bila odlična inovacija. Ali ste vedeli, da ste želeli takšen zvok, ko ste navijali na ta ojačevalnik?
Želel sem nekaj, kar bi po mojem mnenju pomagalo pri razlagi moje jeze in čustev, in to je tisto uspelo – ko sem poskrbel, da je tisti mali zeleni ojačevalec zvenel tako, kot je z uporabo britvice na stožcu zvočnik. Odmevalo je tako, kot sem se takrat počutil.
Ali vas je kaj prisililo, da ste vzeli britvico samo, ali vas je samo zanimalo, kaj bo naredilo zvočniku?
Pravkar se mi je zazdelo. Ne vem zakaj. Samo pomislil sem: "Oh, bom poskusil in videl, kaj se bo zgodilo." In bil sem presenečen, da je sploh delovalo. Res nisem pričakoval.
To bi lahko bila najbolj znana britev v zgodovini glasbe. Ga še imaš?
(smeh) Ne, moral bi ga obdržati! Sprašujem se tudi, kaj se je zgodilo s tem ojačevalcem.
Mislim, da vsi to počnemo! In postal je tako prepoznaven ton, da takoj vemo, da ste vi, ko zazvenijo te prve note. To zagotovo velja, ko nakažite na naslovno skladbo Rippin’ Up Time.
No, hvala, ja! Ta pesem je nastala na nekako sanjski način. Razmišljal sem o tem delu in o tem, kaj sem prestajal v preteklosti, o svojem življenju v sedanjosti, o tem, kam bi lahko šel in kakšna prihodnost nas čaka.
Na začetku pesmi slišimo tvoje prste, ki se premikajo po prečkah in strunah. Namesto da bi ga počistili, ste ujeli značaj sprememb akorda.
Želel sem, da bi bilo tiho in sveže, ne da bi me preveč skrbelo. Včasih predvajaš stvari in na videz zvenijo OK. In včasih so lahko prve ideje, ki jih dobite, najboljše – delujejo razdražljivo. Všeč so mi ideje, ki jih dobiš prve, zato sem poskušal v njih ohraniti veliko spontanosti. Ko se usedete in začnete nekaj pisati, morda nimate pojma, kaj boste počeli. Tiste majhne napake, ki jih delaš, so pravzaprav dobre, nenavadne in zanimive.
Zagotovo lahko čutimo čustva v vašem igranju tam in nekatere vokale govorite, namesto da bi jih zapoli. To je morala biti zavestna izbira.
Ja, to je kot poezija. To daje pesmi popolnoma drugačen učinek. Nenavaden, skrivnosten učinek je, ko govoriš skozi besedilo.
"Visoka ločljivost ga izboljša, namesto da ga spremeni."
Je tudi bolj intimen - bolj kot bi se pogovarjali z nami.
Tudi to je res. Mislil sem, da bi tam malo pomešal ideje.
Zanima me vaše mnenje o predelavi kataloga The Kinks na SACD v 88,2kHz/24-bit PCM, ki se je začela leta 1998. Nekateri od teh albumov so dobili tudi mešanico prostorskega zvoka. Vam je všeč ideja, da je vaša glasba v prostorskem zvoku?
ja Mislim, da je vse v redu. Ponavadi želim slišati stvari v njihovi optimalni obliki. Lepo je eksperimentirati z novimi idejami z uporabo tega materiala. Ima svoje prednosti in slabosti, vendar rad poslušam starejše pesmi, ko imajo drugačno zvočno vrednost.
Všeč mi je, če mi daje občutek, da sem tam z glasbeniki -
Kot da ste dobesedno v sobi z nami, ja. Na nek način se počutite bolj intuitivno povezane z glasbo.
Da, in to je tudi povezano s tem, kar ste prej povedali o prenašanju čustev s svojim gradivom – zaradi česar takoj pomislim na občutek Muswell Hillbillies (1971).
O ja, saj gre za like in zgodbe ter glasbene vplive. Mislim, odraščali smo na country in western glasbi, bluesu in angleških ljudskih pesmih in elementi vseh so tam. To je zelo poseben album.
Naklonjen sem "Oklahoma U.S.A." in "Človek 20. stoletja." Imate najljubšo skladbo na tej plošči?
Oh, veliko skladb, ampak mislim, da še posebej »Complicated Life« — v današnjem svetu lahko veliko tega povežeš. Številni občutki in čustva, ki jih prenaša pesem, so prav tako pomembni zdaj, kot so bili, ko smo jo posneli – ljudje se počutijo precej izrinjeni in kako se vsi spopadamo z moralo.
Prav. Ampak mislim, da boste morda morali preimenovati prvo skladbo tam "21 Century Man." Še vedno je enako pereč na veliko načinov.
Ja, res je. "Uncle's Son", pesem "Muswell Hillbilly" sama - ja, všeč mi je ves ta album.
Nazaj na Rippin’ Up Time, je lepo in jedrnato v 40 minutah. Zdelo se mi je, da me je plošča popeljala na potovanje z zasluženim izplačilom proti koncu z "In the Old Days", predzadnjo pesmijo.
To mi je všeč; to je super slišati. To sem upal. Z Davidom [Noltejem] sva porabila precej časa za sekvenciranje zaradi tempa in čustev ter želje, da bi bilo zanimivo za poslušalca. Pri izvajanju "preprostega" zaporedja na plošči je veliko stvari.
Imeli ste svojega sina, Russa Daviesa, na "In the Old Days" in tudi na zadnji skladbi "Through My Window". Delo z družino vam je v vaši karieri zagotovo koristilo na veliko načinov, in to jo le še izpolni krog.
Tako je, in tudi soavtor je. Poje prvi verz. Zelo razburljivo je delati z njim. Imel sem se super. Ima zelo jasne ideje o tem, kaj želi početi.
Predvidevam, da te lastnosti izvirajo iz njegove DNK, kajne?
(smeh) Ja! Oh, to je super! (smeh) V moji skupini sem seveda delal z [bratom] Rayem, zdaj pa rad delam s svojimi otroki. Mislim, da so zamisli mojega sina pripomogle k temu, da je bil album nekoliko bolj svež, ko pride do konca. Zajema mojo preteklost in to, kako se počutim zdaj glede prihodnosti. Zelo sem ponosen na to.
