Posebni učinki za filme in televizijo so se v zadnjem desetletju dramatično razvili zaradi velikih napredek v digitalnem slikanju – videu, fotografiji, računalniško ustvarjeni grafiki in celo virtualni resničnost.
Ena vodilnih osebnosti v panogi je snemalec Sam Nicholson, vodja Stargate Studios, mednarodno podjetje za produkcijo in vizualne učinke, ki ga je ustanovil leta 1989. Stargate je sodeloval pri nekaterih danes najbolj znanih oddajah, vključno z Živi mrtveci, CSI: New York, Ray Donovan, in prihajajoče 24: Zapuščina.
Kot izvršni direktor Stargate, glavni režiser in snemalec črpa iz svojega tridesetletnega strokovnega znanja na področju produkcijo filmov, televizije in vizualnih učinkov, da bo vodil svojo družbo več kot 125 nadarjenih umetnikov in tehniki. Nicholson, član ekipe SanDisk Extreme Team, trenutno dela na številnih televizijskih serijah, nacionalnih reklamah in igranih filmih ter je nadziral vizualne učinke za serije, kot je npr. Škandal, 24, Greyjeva anatomija, in Živi mrtveci.
Pred kratkim je Nicholsonova ekipa delala naprej Deset zapovedi, brazilske produkcije, ki je prejela trikrat več vstopnic v predprodaji kot Vojna zvezd: Sila se prebuja v tej državi.
Digital Trends se je sedel z Nicholsonom, da bi ga vprašal o delu Stargate, tehnologiji, ki stoji za današnjimi produkcijami, in o tem, kaj se dogaja v zakulisju velike produkcije, kot je npr. Deset zapovedi.
Digitalni trendi: Ali lahko govorite o delu svoje ekipe, uporabljeni tehnologiji in o tem, kaj se dogaja v zakulisju celovečerne produkcije?
Sam Nicholson: Digitalni učinki so v bistvu zapleteno reševanje problemov tako za televizijo kot za celovečerno produkcijo. Na vsakem prizorišču je vrsta edinstvenih osebnosti in vsak oddelek sodeluje z drugimi, da bi dal svoj umetniški pečat produkciji, zato je lahko ohraniti vse zadovoljne izziv.
Kot nadzornik vizualnih učinkov je vaša naloga, da pripravite uravnotežen akcijski načrt pred režiserjem klice, »akcija,« Moja ekipa začne s scenarijem ali snemalno knjigo in se nato poveže z drugo oddelki. Izvedemo več študij izvedljivosti z različnimi pristopi in pripravimo najboljši tehnični in kreativni produkcijski načrt, da scenarij oživimo.
Ne obstaja en sam pristop k digitalnim učinkom in upoštevati morate vse različne nianse produkcije, vključno z različnimi tehnologijami na vsakem nizu. Na snemanju imamo lahko kar 10 do 20 kamer, vključno z droni, GoPro in kamerami za trčenje; vsak ima posebno vlogo pri zajemanju scene. Nenehen napredek tehnologij igra ključno vlogo pri določanju našega pristopa. Na primer, VR je postal vse bolj priljubljen in je pripeljal do virtualnih produkcijskih tehnik, kjer imamo tehnične zmožnosti, da se odločimo, kaj gre v sceno in kaj ne. Ker tehnologije, kot je VR, še naprej rastejo, digitalni učinki in pristopi, ki so bili nekoč idealni za predstave, morda ne bodo več pomembni za trenutno sezono. na primer Živi mrtveci je šel skozi lok tehnologij. Na začetku, pred šestimi leti, nismo uporabljali virtualnih zombijev ali virtualnih kompletov, zdaj pa jih uporabljamo redno zaradi prednosti virtualne produkcije, ki jih imamo danes.
Lahko izpostavite proizvodne procese in tehnologijo, ki omogočajo tovrstno proizvodnjo?
Pri streljanju običajno uporabljamo do 20 4K kamere za zajemanje poglobljenih podatkov in pokrivanje kinematografskih potreb virtualne produkcije. S toliko kamerami, ki snemajo hkrati, zelo hitro ustvarite astronomsko količino podatkov. Enaka težava je pri sistemih VR z visoko ločljivostjo. Vse te datoteke se premaknejo v osrednjo shranjevalno napravo, ki jo imamo nastavljeno in jo uporabljamo za prenos podatkov v naš podatkovni cevovod. Od tam naprej je stvar učinkovitega premikanja teh podatkov, dela z njimi in povezovanja z našimi strankami.
Lepota snemanja v višji ločljivosti je v tem, da smo lahko resnično manipulirali s svojimi slikami v postprodukciji.
V zadnjih 20 letih je Stargate Studios razvil naš virtualni operacijski sistem (VOS), ki sinhronizira vse naše računalnike, shranjevanje in programsko opremo v naših prostorih. Ta sistem premakne vse naše podatke in avtomatizira izvorne posnetke, elemente CG, upodobitve in dostave. Resnično povezuje umetnike, producente in stranke po vsem svetu, tako da lahko nemoteno ustvarjamo in delimo digitalna sredstva. Hitra, zanesljiva in ekonomična oprema je nujna. Pogoni SSD (SSD), bliskovni pomnilnik, upodabljanje na podlagi GPU in shranjevanje v oblaku so postali pomembni deli našega virtualnega proizvodnega procesa. Potrebujemo najboljši bliskovni pomnilnik v naših fotoaparatih, odlično programsko opremo za 3D in sestavljanje, visokohitrostno CPE in GPE upodabljanje ter odličen pomnilnik v celotnem sistemu. SSD-ji v naših računalnikih in večplastna shramba v naših strežnikih dopolnjujejo naš podatkovni cevovod. Zagotavljamo, da ne izgubimo nobenih podatkov in da so naša digitalna sredstva varna pred kakršno koli nepredvideno krizo, kot so izpadi električne energije.
Štiriindvajset ur samo za upodabljanje enega okvirja po današnjih standardih ni nenavadno, zato [na primer] Intelov najnovejši CPU in Nvidijino GPU upodabljanje v kombinaciji z najnovejšimi SSD-ji SanDisk lahko resnično spremeni dinamiko tega, kar je mogoče na tesnem urnik.
Kakšni so bili nekateri izzivi s Deset zapovedi film?
Največji izziv je bilo veliko povpraševanje po dnevni drami. Funkcija IMAX je bila dejansko urejena iz več kot 150 ur programiranja. Ekipa Stargate VFX je morala v nekaj mesecih ustvariti veliko število zelo zapletenih posnetkov. Zagotavljanje digitalnih učinkov, kot so fluidna dinamika in digitalni ognjeni učinki po tem urniku – kar je veliko bolj zahtevno kot tradicionalno epizodna televizija – nenehno smo morali razmišljati na nogah in potrebovali smo najboljša možna orodja za hitro delo in obvladovanje vsega tega podatke.
Natančneje, ločitev Rdečega morja je bila verjetno ena najzahtevnejših scen. Delo z velikimi vodnimi podvigi (približno 30 do 50 tisoč litrov, ki se vržejo na igralce in konje) je vedno težka naloga. Ločitev Rdečega morja je bil eden tistih trenutkov, ki so spremenili kariero, in velik dosežek za mojo ekipo in mene.
Katera orodja so bila uporabljena?
V proizvodnji je običajno na voljo široka paleta orodij in tehnologij, ki jih uporabljamo. Glavno fotografijo smo posneli predvsem s Sony F55s v 4K RAW, pomešano s številnimi manjšimi akcijskimi kamerami. V povprečju smo imeli 10 fotoaparatov Sony F55 za vsak posnetek in na večini smo uporabili izdelke za shranjevanje SanDisk. Poleg tega smo uporabili vsaj en dron pri vsaki postavitvi v Deset zapovedi, kar je bilo odlično, saj delujejo kot zračni žerjav brez težav s premeščanjem velikega kosa strojne opreme na lokacijo.
Dez Mandamentos - Sedma kuga v zakulisju
Zadnjič smo govoril s teboj, smo razpravljali o 4K v filmskem ustvarjanju. Ste streljali noter
Obdelali smo 4K pri 24 sličicah na sekundo material v živo in 8K za plošče VFX in elemente časovnega zamika v Deset zapovedi. Posnetek iz Sony A7R II je bil posnet v načinu RAW. Snemali bi prizore v živo
Kakšni so vaši prvi vtisi o 8K?
Ločljivost resničnega sveta je neomejena in verjamem, da gremo v to smer z visokimi ločljivostmi, kot sta 8K in 12K. To je ista smer kot vedno višji dinamični razpon in višja hitrost sličic za VR. Izvajanje v 8K je fantastično za delo VFX, saj ne izgubite kakovosti ali zvestobe svojega dela. To je le še en korak k fotorealizmu, h kateremu industrija koraka. Slabost današnjih hitro razvijajočih se tehnologij je ta, da prehitevajo naše sposobnosti kreativnega oblikovanja s tem, kar bo na voljo. Tehnologija, ki je na voljo ob koncu filmskega projekta, je na splošno naprednejša kot takrat, ko ste začeli projekta, tako da v bistvu usklajujemo današnje ustvarjalne izzive z jutrišnjimi tehničnimi rešitve.
Kaj morate imeti, da produkcija in snemanje potekata brezhibno?
8K je le še en korak k fotorealizmu, h kateremu industrija koraka.
Posnamem veliko posnetkov in rad mislim, da so (med produkcijo) podatki v bistvu brezplačni. Vsekakor ni tako, kot če bi snemali 35-mm film po 2 USD na sekundo. Ravnanje z velikimi podatki na terenu je zahtevno, vendar morate upravljati cevovod svojih podatkov skozi celotno postprodukcijo, zato je močan cevovod bistvenega pomena. Tehnologija postprodukcije, ki je danes na voljo, je zelo zamudna – upodabljanje posamezne scene lahko traja nekaj dni – zato so računalniki s hitrimi procesorji in grafičnimi procesorji ter opremljeni s pogoni SSD odlična prednost. Pomaga lahko skrajšati čas za projekte in vas naredi bolj gibčne. Poleg tega so naprave, opremljene z najnovejšo tehnologijo, bistvenega pomena. Standard za visokokakovostno kinematografsko produkcijo je 4K, zato imeti a
Kako je obdelovati VFX? Živi mrtveci?
Živi mrtveci je fantastična predstava, katere del smo počaščeni. Gledanje razvoja predstave skozi leta je bilo resnično impresivno. [Izvršna producenta] Gale Anne Hurd in Greg Nicotero pregledata in izpopolnita vsak posnetek, zato ni neobičajno imeti 60 ali 70 revizij, da je vsak posnetek popoln. Naša ekipa Stargate Atlanta VFX prilagodi vsako posamezno kapljico krvi in digitalne protetične izboljšave vsakemu posameznemu kadru v posnetku. Kakovost in povpraševanje po digitalnih učinkih sta z leti dramatično narasla. Produkcija je prešla v pristop, ki je bolj podoben celovečernemu filmu, z vrsto zapletenih učinkov in vključenih več podjetij. Navdušeni smo nad izzivom in še naprej razmišljamo o novih načinih pripovedovanja te neverjetne zgodbe.
Katere nasvete in trike lahko posredujete nadobudnim kinematografom?
Ne nehajte snemati in razvijajte svoj umetniški slog! Razviti svoj slog je lahko izziv, zato svetujem, da omejite vesolje, v katerem snemate. Nekaj časa snemajte samo črno-belo ali samo z enim objektivom. Izberite določeno temo, na katero se želite osredotočiti, in izboljšajte svojo tehniko. Vaš umetniški slog bo sčasoma prišel na dan, če boste imeli potrpljenje in vztrajnost.
Nazadnje, kot filmski snemalec se od vas pričakuje, da ste ustvarjalni vizionar in tehnično spreten. Svoj ustvarjalni slog in svojo tehnologijo morate razumeti od znotraj navzven. Razvijte svojo vizijo – razumejte svetlobo, barvno teorijo, umetniško kompozicijo in okvirjanje. Ko jih obvladate, jih lahko kombinirate z najnovejšimi tehnologijami in naredite neverjetne stvari. Ljudem pravim: "Pravi kinematograf boste postali šele, ko boste svoje tehnično znanje združili z odličnim umetniškim očesom."
