Legenda kitaristov skupine Aerosmith Joe Perry je imel v življenju veliko muz – alkohol, kokain, karizmatičnega frontmana skupine Aerosmith Stevena Tylerja – a le ena stvar je ostala resnična in ga nikoli ni pustila na cedilu: glasba. "Ko je narejeno pravilno, je, kot bi imeli film v ušesih," pojasnjuje. "Vsa stvar glede zvoka me preprosto fascinira."
V svoji najbolj prodajani avtobiografiji, Rocks: Moje življenje v Aerosmithu in zunaj njega (Simon & Schuster), Perry ne potegne nobenih udarcev, ko razpravlja o svojih bojih z odvisnostjo, na dolgi poti do treznosti na težka pot, polna recidivov, in njegovi številni osebni in poklicni konflikti s svojim večnim kolegom Tyler. Obširno pa razpravlja tudi o svojem vseživljenjskem iskanju zvočne odličnosti in o tem, kako jo najbolje ujeti v studiu in kako jo lahko prenese na oder. Pred kratkim je 64-letni Perry poklical Digital Trends, da bi se poglobil v korenine svoje obsedenosti z zvokom, najboljše trenutke na zadnjih dveh albumih Aerosmith in kaj je naredil, ko je srečal Neila Younga. Človek je spet nazaj v sedlu - ne tako, kot da bi ga kdaj zares zapustil.
"O tem ne razmišljam toliko kot o avtorju, ampak kot o pustolovcu."
Joe Perry: Mislim, da je tako. (oba se smejita) Prvič, ko me je žena tako poklicala, sploh nisem obrnil glave. Toda zdaj je tam - dejansko so ga dali na naslovnico. Vau.
Ker ste odraščali kot študent, ki se je boril z nediagnosticiranim ADHD, stavim, da si nikoli niste mislili, da se bo to zgodilo, kajne?
Sploh ne. Stavim, da mora biti težko, ko pišete a resnično knjiga, kot zgodovinski roman, saj prihaja iz drugega kraja. Toda z avtobiografijo ljudje dejansko kupujejo vašo življenjsko zgodbo v upanju, da bodo izvedeli nekaj o vas, česar ne poznajo. Ta del je malce strašljiv in malce zastrašujoč.
O tem ne razmišljam toliko kot o avtorju, ampak kot o pustolovcu, ki živi to življenje, za katerega si nikoli nisem mislil, da se bo zgodilo, in ugotavljam, da ljudi zanima branje o tem. Upam, da sem vse zapisal na smiseln način. Po povratnih informacijah, ki jih dobivam, je verjetno delovalo. (smeh)
Mislim, da tudi. Res se čuti v tvojem glasu. Všeč mi je tudi, da ima eno od prvih poglavij v knjigi naslov Zvoki [2. poglavje v delu I, Nosečnost], ker je to očitno koncept, ki je pomemben za vas kot osebo, ne samo kot glasbenika. Moj najljubši citat v knjigi je na strani 132, kjer pravite: "Raziskovanje zvoka me neskončno fascinira." Zakaj? Zakaj mislite, da vam je bil zvok v življenju tako pomemben?
Mislim, da je to zato, ker ima lahko tako neposredno povezavo s podzavestjo in kako lahko z njim vplivate na ljudi - torej nanje vplivate s hrupom, frekvencami in melodijami. Prepričan sem, da slikarji enako razmišljajo o barvi in svetlobi – vseh elementih tega, kar vidijo vaše oči, in ne nujno samo na sliki, ampak tudi o oblikah. Slikanje – s tem živijo in dihajo. Zame ima zvok podoben učinek.
"Z zvokom lahko naredite določene stvari, da pri ljudeh ustvarite občutke in čustva."
Dodati bi morali tudi besedo kakovosti po zvok, ker obstajajo določene značilnosti, ki jih kot umetnik želite razkriti, kajne?
ja In odvisno je od tega, kaj želite narediti z njim. Obstajajo nekatere stvari, ki jih lahko naredite z zvokom, da ustvarite občutke in čustva pri ljudeh. To lahko vidite v njihovih očeh - lahko jih spravite na noge, da plešejo, lahko jih spravite v spolno blaznost, lahko jih pomirite, lahko poskrbite, da nihče ali vsi ne slišijo padca žebljička. Vse to lahko storite z zvokom.
Toda glavna stvar je, da pesem vzamemo do njenih elementov in jih uporabimo za ustvarjanje občutek, ne glede na to, ali gre za sentimentalno stvar ali za rock pesem in želite vstati in spodbuditi vse. Ali pa v primeru predstave Aerosmith želimo samo zabavati ljudi dve uri, veš?
Oh ja, vem. Pred nekaj leti sva s tabo razpravljala o zvoku visoke ločljivosti in mešanici prostorskega zvoka za tvojo istoimensko solo ploščo, Joe Perry (2005). Zdaj pa me zanimajo vaši občutki glede prenosov v visoki ločljivosti 96/24. Ali ste opogumljeni, da lahko ljudje na ta način slišijo več podrobnosti v vašem posnetem delu?
"Lahko jih spraviš na noge, da plešejo, lahko jih spraviš v spolno blaznost, lahko jih pomiriš ..."
Toda velikokrat obstaja res močan pritisk industrije, da bi naredili nekaj novega, da bi ljudje slišali, kar želijo slišati. Ko so izšle zgoščenke, so bile ostre in nisi imel toliko nastopov, s katerimi bi delal, da bi ustvaril vse zvoke. In potem se je razvilo čez točko, kjer je bilo pomembno, ker se je večinoma vse stisnilo na slušalke in MP3. A ker se je celoten način, kako ljudje zdaj dobijo glasbo, razširil in jo lahko ljudje poslušajo tako, da jo reproducirajo na toliko različnih načinov, je to nekako izravnano. In lepo je videti, koliko ljudi spet obožuje vinil. To je korak v pravo smer, čeprav je korak nazaj približno 50 let, veš?
Toda kot sem rekel, zvok CD-ja je oster. Lahko slišite določene stvari, ki jih niste mogli slišati na plošči, vendar ne vedno na dober način. Skoraj nikoli ne morem predvajati CD-ja tako glasno, kot bi rad slišal rokenrol. V zgodnjih dneh sem poslušal kasete. Iz nekega razloga mi je bil všeč zvok kaset. Zdaj pa lahko z vso programsko opremo manipulirate z glasbeno datoteko, tako da zveni, kot da je na traku.
Dve najnovejši studijski plošči Aerosmith — Honkin’ na Bobo (2004) in Glasba iz druge dimenzije! (2012) — oboje se mi digitalno sliši odlično v 96/24. Pogosto se počutim, kot da sem v sobi z vami, ko ste igrali in snemali.
hvala Bistvo je, da si resnično želite le slišati tisti ujeti občutek bivanja v sobi. Ja, to lahko dosežeš z računalnikom, vendar je veliko težje. Ko delate na traku, je veliko bolj naravno. In obe plošči sta se vsaj dvakrat posneli. Čeprav so bili na koncu zmešani na Pro Tools, smo zmešali na velik debel 1-palčni trak in uporabili tudi [Endless Analogov] sistem CLASP [ki učinkovito združuje zvočne prednosti traku s prilagodljivostjo Pro Orodja]. Vklopljeno Dimenzija!, vse je šlo od mikrofona do magnetofona in nato do računalnika. To je pomagalo.
"Ko so CD-ji izšli, so bili ostri."
Mislim, da je to ena od rock pesmi - in tam so tri, ki bi jih lahko slišali Igrače [na podstrešju] (1975) oz Skale (1976), ker temeljijo na bluesu in so posneti tako, da je bila celotna skupina skupaj v sobi hkrati. "Legendarni otrok" je eden. Obstajajo presnemavanja, vendar gre za osnovne posnetke. Preprosto imajo tisto vzdušje, da jih igrajo v živo. [Producent] Jack Douglas — s katerim smo odraščali v studiu, v metaforičnem smislu, ko smo se učili snemati plošče — hodil je v inženirsko šolo in ve, zakaj in kje in kako vse deluje. Jack ve, kako poskrbeti za zvok, tako da se počuti, kot da si tam z bendom.
Poslušanje Aerosmitha v visoki ločljivosti mi daje občutek, da ste tam skupaj in se gledate, slišim pa tudi ločitev instrumentov v mešanici.
Super. To je del spretnosti in čarovnije, ki ju Jack pridobi, brez besedne igre. In dokaz o tem, kaj počne, pride na dan, ko ga igrate.
Še vedno pišete nov material. Kako misliš, da ga boš izdal v prihodnosti – singli, albumi, samo prenosi …?
Sem ravno sredi sestavljanja novih stvari in pogovorov s podjetjem, kako jih izdati. Bolj me skrbi, kako se bo izšlo. Mislim, imam ideje o določenih pesmih in kaj narediti z njimi. Toda izdajanje albumov... (premor) Enostavno nisem prepričan.
"Lepo je videti, koliko ljudi spet obožuje vinil."
Vinil pomaga ljudem olajšati razmišljanje o pesmih kot o skupina. Vendar začnete izgubljati kakovost zvoka, ko več glasbe dodate na vinilni album. Včasih ste imeli v bistvu skupno 38 do 40 minut. Nekatere najboljše plošče, ki sem jih kdaj slišal, so bile dolge samo 20 do 25 minut na stran, kar je pomagalo omejiti število pesmi, ki so bile na njih. To je bila res pozitivna stvar, vendar so vsi podivjali s CD-jem, s preveč pesmimi. Preprosto je bilo preveč.
Prav tako mislim, da so bili najboljši albumi bolje zmontirani. Vzemi Skale in Igrače na podstrešju — bili so ravno prav dolgi s pravo količino glasbe. Vsaka pesem je nekaj pomenila.
No, izvoli. Ta dva sta dobra primera tega. Pomislim tudi na nekaj zgodnjih plošč, ki so mi bile všeč, na katerih je bilo morda osem pesmi.
Kateri so bili vaši najljubši albumi? John Mayall in BluesBreakers (1966) je moral biti eden izmed njih.
To je zagotovo eden. Prva plošča Jeffa Becka, Resnica (1968) — zvok te plošče je neverjeten. Mislim, da nihče ni enak temu zvoku, razen morda nekaterih plošč Jimija Hendrixa, tistih, za katere je živel - saj veste, originalne stvari. Nekaj od tega je bilo od takrat remiksiranih in predelanih ter »ponovno« to in »ponovno« ono, vendar še vedno poslušam svojo izvirno kopijo Axis: Drzno kot ljubezen plošča (1968) z vsemi razpokami in vsemi praskami. Še vedno ima toplino in zvok, ki ga preprosto ne slišim nikjer drugje.
Vem, da ste spoznali Neila Younga. Ste se z njim pogovarjali o Ponu?
Pravzaprav ne - bolj sem se z njim pogovarjal o njegovem avtobusu kot o njegovi glasbi. (oba se smejita) Imel sem priložnost preveriti njegovo opremo in govoril sem z njegovim kitarskim tehnikom. Ampak njegova glava je na pravem mestu, ko gre za zvok, ti bom povedal.
