"Želeli smo samo narediti najbolj veličastno zvenečo stvar, kar smo lahko."
Kitarist/programer na klaviaturah Charlie Burchill je odlično opisal vzdušje prvega studijskega albuma skupine Simple Minds po več kot petih letih, spot z naslovom Velika glasba. Ti pionirji synthtronice poznih 70-ih iz Glasgowa na Škotskem so prestopili, no, velik v 80. letih prejšnjega stoletja, ko se je prelevil v pravega MTV-age indie-rock juggernauta. Prešli so iz plesa-če-hočeš-zaplesati Obljubil vam čudež in vedno vseprisotno Ali ne (pozabi name) na keltski protest Belfast Child in skromno zmagoslavje Mandelov dan. Za Velika glasba, si je skupina močno prizadevala združiti najboljše iz obeh svetov. Kot pravi glavni pevec Jim Kerr: »Mora biti občutek star Simple Minds, vendar mora biti tudi občutek novo Simple Minds. Eno je govoriti o tem, nekaj drugega pa delati. Ustvarjanje glasbe je še vedno skrivnostna stvar.«
Za rezultate ni treba Kerr skrbeti preveč, saj Velika glasba ponuja pravo mešanico klasike in trenutnega, od utripajočih klubskih pridihov
Pošteno mesto na tipkovnico Krvavi diamanti na himnični topot Človek."Zdeti se mora kot stari Simple Minds, vendar mora biti tudi kot novi Simple Minds."
Družba Digital Trends je poklicala čez lužo, da bi vključila ta dva živahna, domača Škota, oba stara 55 let, in dobila njuna mnenja o globini, pri kateri vztrajata v svojem posnetkov, zakaj prostorski miksi potrebujejo vsak kanal, da so učinkoviti, in skrivnosti posebne kemije »dihanja«, ki nekatere skladbe naredi še bolj čarobno. Živ in živ, brez vprašanj.
Digitalni trendi: Zanimivo je, kako opisujete Velika glasba kot mešanica starega in novega, kot v: "Postavimo mizo, da ljudje vedo, da smo to mi, nato pa bomo to premaknili v novo smer."
Jim Kerr: ja Vedno smo govorili, da se vračamo h koreninam - toda to je bilo takrat in to je zdaj in ne morete se vrniti. Tehnologija se je spremenila, vi ste se spremenili, slogi in trendi pa so prišli in odšli. Glasba je organska stvar. Vedno napreduje.
Ko delate na kupu pesmi, iščete najmočnejše melodije in iščete stvari, mislite, da ima, zlasti zdaj, takojšen učinek, saj je dovolj težko pritegniti pozornost ljudi v 20 sekundah ali manj. To mora naleteti na resnično predanost. Mora zveneti odlično in čutiti Super. Imeli smo veliko polj, ki smo jih želeli odkljukati – to smo potrebno odkljukati — ko smo delali na tem.
Charlie Burchill: Odkljukate nekaj stvari, ki ste jih vedno želeli poskusiti. Splošno, kar ljudje govorijo o plošči, je, da sega v prejšnje obdobje zgodovine skupine, vendar ima zelo sodoben zvok.
Kerr: Zgodilo se je, da smo pred petimi leti naredili turnejo z naslovom "5 From 5" - pet pesmi [vsaka] s prvih petih albumov, tistih "art rock", preden smo dobili reklamni premor. Pred tem sem metaforično mislil, da bi bilo morda tako, kot če bi šel v jakno, ki ti ne bo več pristajala in ti ne pristaja več. Bili pa smo presenečeni, kako s pesmi ni bilo treba pobrisati prahu. Presenečeni smo bili, kako sodoben veliko jih je zvenelo. Predvidevam, da je to zato, ker se je veliko novejših skupin oziralo na to glasbeno obdobje in na nek način so nekatere od njih posodabljale, kaj so bendi, kot smo mi, počeli nekoč.
Zelo nam je bilo všeč. Ne samo, da so ljudje, ki so ga prišli pogledat, uživali, ampak čeprav pravijo, da se ne moreš vrniti, smo lahko dejansko ujeli bistvo. In nekaj od tega se dogaja v ozadju Velika glasba.
Kaj ste zvočno odkrili o plošči med začetnim predvajanjem?
Burchill: To je res odlično vprašanje. Nekatere skladbe na albumu smo masterirali dvakrat ali trikrat. Na neki točki, ko smo končali album, smo imeli vinil, 12-palčni, na majhnem gramofonu v ozadju, zelo tiho. In vsi v studiu so opazili, da je zvenelo veliko, veliko bolje. Določene stvari so se zlile skupaj, kot so to počeli stari analogni trakovi. Vsekakor sem slišal.
Kerr: Bil sem v studiu tisti dan, ko se je pojavil vinil. In Andy Wright, koproducent, je rekel: "Pridite in poslušajte!" in rekel sem: »Ne morem poslušati te plošče več!" Toda ko sem šel v sobo, so imeli dobro glasnost - ne preglasno in lahko bi slišati vse. In tako je zvenelo dobro.
"Imamo otroka, ki bo obvladal ploščo namesto nas, in to je res naredilo razliko."
Burchill: Pred kratkim sem predvajal MP3 v iTunesu in na namizju sem imel isto izvirno datoteko. Ko sem ga predvajal z namizja, je zvenel veliko bolje kot v iTunesu.
Seveda. Kaj po vašem mnenju manjka v MP3-jih?
Burchill: Stvar, ki jo vedno opazim, da manjka, je globina. Včasih je nekaj, kar čutiš več kot dejansko slišiš. Še posebej, ko miksate, se začnete zavedati, da potrebujete polni tridimenzionalni prostor, ki se na MP3-ju popolnoma izravna. Stvari, ki bi bile običajno tihe, a bi jih vseeno slišali - se izgubijo. Tankosti so izginile. Pozabili smo, kako naj bi zvenelo, ko bi lahko slišali majhen kravji zvonec v kotu, veš?
vem. V MP3 je izgubljen dinamični razpon in pesem je pogosto preveč stisnjena. Na progah, kot so Človek in Pošteno mesto, je veliko podrobnosti, ki jih boste zamudili, če jih ne boste poslušali v formatu z višjo ločljivostjo.
Burchill: Vsekakor! Pri zadnjih nekaj albumih smo posneli stvari na analogni trak in jih prenesli. Pred kratkim sem poslušal multitrack in si mislil: "Tam je toliko prostora za glavo, toliko je globine." Ta stvar z digitalnim — val se ustavi na določeni točki, medtem ko se analogni samo nadaljuje. Tudi ljudje, ki se tega ne zavedajo čutiti to.
Na čem sledi Velika glasba imajo najbolj dinamičen razpon?
Burchill: mislim Človek bi bil eden od tistih. Kot pravite, je precej gosto, z veliko stvari. Morate slišati zapletenost tega na pravi način.
In na koncu se imenuje skladba Odvedeni duhovi - ima veliko teksture in stvari, ki se dogajajo. Če ga slišite na odličnem paru monitorjev, lahko slišite globino. To bo nekaj odličnega v visoki ločljivosti.
Kerr: Ko smo končno dobili prvo skladbo, Z zavezanimi očmi, skupaj sva čutila odlično ravnotežje, še posebej s Charliejevimi kitarami. Charliejeve kitare so a ogromno del Simple Minds. Igral je te čudovite melodije in obstajalo je odlično ravnovesje med sinti, kitarami in bobni. Nekako nejasna besedila, a so vseeno dosegla cilj. Mislili smo si: "Ta je dober za postavitev scene." Zaradi tega smo dobili veliko samozavesti.
To je velika, himnična pesem. Všeč mi je tudi to, da v uvodu dobimo tisto morilsko distorzirana tolkala. Kako si dobil ta zvok?
Kerr: Odličen je! Produciral ga je Andy Wright. Rekel je: "Imam to stvar, ki jo imam v mislih uporabljati že zelo dolgo." Postavil je tisto "bum, bum, bum" občutek tam — takšni sintetični bobni — in vsi so rekli: "Ja, to nam je všeč!" Tega zvoka že dolgo nismo slišali čas. To je nekaj, česar ni opazilo veliko ljudi, kot ste vi. (smeh)
Kaj je bil vaš splošni cilj za Velika glasba mešati?
Kerr: Štiri leta smo delali na različnih različicah teh pesmi - različni kraji, različne različice, različni producenti, različni inženirji. In potem končno morali smo to zbrati in zveneti, kot da je vse skladno. Moral je imeti splošen "zvok", splošen sijaj, in prav gotovo je inženir/koproducent Gavin Goldberg opravil odlično delo, da je zagotovil, da je zvok celovit. To je bila velika stvar. Ena od stvari, ki me je tokrat bolj kot kdaj koli prej prizadela, je, da smo dobili otroka, ki bo mojstril ploščo za nas [JP Chalbos, pri La Source Mastering, Pariz], in to res naredil razliko.
"To je bilo takrat in to je zdaj in ne moreš nazaj."
Charlie je kralj odmevov in resnično lahko slišimo njegovo hrabrost v pesmih, kot je vaša iskrena priredba The Call's Naj se dan začne. On je podcenjen igralec, se vam ne zdi?
Kerr: Ja, super je, da to praviš! Vse to je skromnost. Nikoli ni želel biti kitarski junak. Očitno sem pristranska, ker je čudovit.
Mislim, da ljudje mislijo, da je veliko njegovih zvokov sintetizatorjev. Ne vedo, da je to igral Charlie. On je pravi "kolažni" tip kitarista, veš? Sedi in izdeluje vse svoje zvoke ter vse skupaj zakrpa. In nikoli ne igra iste stvari dvakrat, kar je lahko jezno. (smeh) Ampak lepo je slišati, da misliš, da si zasluži več pozornosti.
Veseli me, da lahko rečemo, da je bila skupina skupaj v sobi, kjer so snemali, in da lahko med poslušanjem slišimo tudi ločitev inštrumentov. Velika glasba prek datotek visoke ločljivosti.
Burchill: To je super. Pravkar ste povedali dve najpomembnejši stvari. Ko ste včasih poslušali res kakovostne analogne posnetke, ste se skoraj počutili, kot da ste v sobi z bendom, pri MP3 pa tega preprosto ne razumemo. Nedavno smo bili v studiu in igrali kot skupina, na istem mestu pa je bilo še nekaj drugih studiev. Nekateri drugi bendi, ki so bili tam, so vstopili in nas videli in rekli: »Vau! Pravzaprav igrajo v studiu!« Za njih je bila to novost! To je noro! (oba se smejita)
Ko jih igraš v živo ali sta skupaj v sobi, se očitno naučiš veliko o skladbah. Stvari bi spremenili, ker bi spoznali, kaj je narobe. Na primer, včasih ne slišite diha, preden zapojete vrstico. To bom rekel Jimu, ko miksamo - včasih so druge stvari tako glasne in da bi slišal izraz v glasu, moraš slišati tudi ta dih. Vse je v čarovniji in to je stvar. To je neprecenljivo. To je tisto, kar naredi glasbo - kemija in čustvena izkušnja, ko jo ljudje poslušajo.
Kaj bi navedel kot primer drugih celovitih pesmi iz svojega lastnega kataloga?
Burchill: Eden od njih bi bil Waterfront [iz leta 1984 Sparkle in the Rain, produciral Steve Lillywhite] in drugo bi bilo Nekoč (1985), na albumu, ki smo ga posneli z Bobom Clearmountainom. Pred kratkim sem slišal mojstre – Bob bi delal z ljudmi, ki ne bi uporabljali toliko odmeva kot mi (smeh), kot je bil naš klaviaturist [Michael MacNeil]. Ampak naprej Nekoč, to lahko slišite na kupih skladb. Jasno lahko slišite zakasnitve, ki prihajajo skozi - včasih celo štirikrat ali petkrat, in to zato, ker Bob lahko mešati.
Posvetite se je vsekakor dober primer tega.
Burchill: ja! Clearmountain je tudi sledil temu rekordu. Že od začetka so bili zvoki kakovostni in vedel je, kako to narediti v miksu. In potem je Bob Ludwig obvladal.
Kerr: Ko govorite o zvoku, smo bili v tisti generaciji ena od stvari, s katero smo imeli resnično srečo, mi delal z nekaterimi najboljšimi inženirji in producenti, od Boba Clearmountaina do Trevorja Horna in Stephena Lipsona [Leta uličnih bojev, 1989], [Jimmy] Iovine [Nekoč, 1985, s Clearmountain], in Steve Lillywhite [Sparkle in the Rain, 1984] — Mislim, za to obdobje ne pridejo veliko bolje od tega.
Čisto res. Leta 2005, surround mešanice Nekoč in 1982 Nove zlate sanje so bili izpuščeni. Kakšno je vaše mnenje o prostorskem zvoku kot formatu?
»Glasba je organska stvar. Vedno napreduje.”
Burchill: Osebno mi je zelo všeč. Nekaj naših albumov je bilo na voljo tudi na SACD. Šla sem v studio s tipom [Rolandom Prentom] in delala sva 5.1 mikse. Naredili smo tudi običajne različice 2.0. Obvladali smo jih v Portlandu, Maine, z Bobom Ludwigom.
Želim si, da bi obstajal način, da bi to posredoval več ljudem. Težava tukaj v Združenem kraljestvu je, ko ljudje nastavijo sistem v svoji sobi, običajno imajo kavč naslonjen na steno, tako da se 5.1 zdi bolj kot 3.1.
Vau. To ga ne bo zmanjšalo. Resnično moraš biti sredi teh mešanic.
Burchill: ja In vsak ima drugačen pristop k surroundu, ko meša. Nekateri ljudje radi postavijo stvari močno levo ali močno desno v stereo prostoru. Nekako mi je všeč, ko je v vsakem zvočniku vsega po malo, ker se takrat resnično počutiš, kot da si v tridimenzionalnem prostoru in da teče nekaj podobnega filmu.
Zanimivo je, da ko Bob dela miks, te na koncu vpraša, če želiš slišati 5.1, ker jih dela istočasno! Samo sliši se prav, ti veš? "Oh, tako naj bi se uporabljal 5.1."
Glasoval bom za izdajo prostorskega zvoka Velika glasba. Bilo bi tako super, če bi se dobesedno usedel sredi Pošteno mesto. Toda potem bi morali poklicati to različico Večja glasba.
Burchill: (smeh) Ja, vsekakor! To bi bilo super! Skladbe, kot je ta, imajo velik ambient in v spodnjem delu bi slišali malo več definicije. Včasih smo imeli dve ali tri različne basovske skladbe in v 5.1 smo lahko našli prostor za te, namesto da bi le "sedele" ena na drugi.
Ste si kdaj mislili, da bo vaša glasba še naprej tako odmevna?
Kerr: Ne. Tako globoko ste zabredeli in samo razmišljate: »Upam, da nekdo dobi to. Upam, da ga bodo dobili, ker ga imamo radi!« Sliši se, kot da pihamo sami v rog, vendar nam je res všeč.
To je skrivnostna stvar, glasba. Nikoli nisi prepričan. Vi ga "dobite", toda ali ima še kdo možnost vedeti, da obstaja? In če se bodo, ali bodo glede tega čutili tako kot vi? Ko to počnejo, je občutek odličen. Iskreno povedano, to ni na način "ega" - to pride kasneje (smeh) - ampak bolj na način potrditve: "Hej, jaz sem ne nor! Nisem sam."
