Brian Setzer o snemanju Rockabilly Riot: All Original

Avatar za avtentični rockabilly je videti natanko tako kot Brian Setzer.

Večno pompadurirani, enkratno kul maček že štiri desetletja maha s karirasto zastavo rockabillyja in se šteje, njegov osebni razsodnik za kakovost pa je močan kot vedno. "Če kaj ni v redu, ti lahko povem," pravi. "Pravi občutek in duh morata biti očitna na posnetku."

In da ne bo pomote, edinega pravega rockabilly občutka ni mogoče ponarediti. Bistveni elementi ritma, groova, vokalnega zvonjenja in zlasti zakasnitve odmevanja traku, ki daje rockabilly inštrumentacija mora biti njegov edinstven in takoj prepoznaven občutek prostora v zvoku enačba. In čeprav so Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent in Eddie Cochran izbrusili in oblikovali zelo slušni rockabillyjev definicijo, jo je Brian Setzer od takrat izpopolnil - najprej s Stray Cats v 80-ih s tako neizbrisnim žanrom klasike kot Stray Cat Strut, Rock This Town, in Seksi + 17, zdaj pa s samostojnim delom, ki ga opravlja s svojim tekočim Rockabilly Riot serije.

Njegov najnovejši HD napad, Rockabilly Riot: Vse izvirno, danes izdal Surfdog, potrjuje, kako ostajanje zvesto koreninam žanra pri uporabi sodobne snemalne tehnologije samo krepi, kako resnično zveni. Vse izvirnouvodna skladba Let's Shake ščetinami s pravo twangtastično energijo - in vsebuje sladek, Jerry Lee Lewis navdahnjen klavirski zvitek - medtem ko lahkotna balada Dekle z modrino v očeh zajema nežno, a trdo vzdušje in Stiletto Cool zareži s samozavestnim režanjem.

Setzer, 55, je pred kratkim sedel z Digital Trends, da bi razpravljal o skrivnostih, kako pridobiti ta pristen rockabilly zvok, pomembnosti ključnih sprememb in albumih, za katere meni, da so načrti žanra. Pripravljen, pripravljen, vavoom!

Digitalni trendi: Eno stvar lahko zagotovo rečem Rockabilly Riot: Vse izvirno je, da bi lahko izšel leta 1956 ali 1957 - ampak mislim, da je to dobra stvar, kajne? Mislim, za moja ušesa pesem kot Modre luči Veliko mesto bi lahko bila izgubljena Elvisova sled.

Brian Setzer: Oh, no, hvala! Zelo mi je všeč, kako je nastala ta pesem. [Producent] Peter Collins je rekel: "Veste, tukaj bi morali dati nekaj spremljevalnih vokalov." In mislil je na Jordanaires [the gospel vokalna skupina, ki je podpirala Elvisa pri številnih njegovih pesmih iz let 1956–72], vendar se mi je zdelo bolj, kot da bi moral biti Marty Robbins Gunfighter Ballads in Trail Songs nekaj takega [album iz leta 1959, ki vsebuje spremljevalne vokale tria Tompall in The Glaser Brothers], veš? Torej je vokal oblikoval, da je bolj tako.

Poglejmo zakaj Vse izvirno tako dobro se sliši v HD. Veliko tega je povezano s tem, kako in kje ste snemali v Nashvillu.

Ja, bili smo v Studiu A, pri RCA. Chet Atkins je dal ta studio zgraditi leta 1964 in za nas je imel posebno vzdušje in občutek, ker je bilo tam posnetih toliko dobrih, klasičnih plošč. Zame pa mora biti studio posodobljen, ker rad mešam novo tehnologijo s starimi stvarmi.

Prav tako je odvisno od posebne opreme, ki jo uporabljate. In da dobite tisti pravi rockabilly zvok kitare, morate imeti Gretscha, ki vas postavi v tisto vrsto sladkega Eddieja Cochrana.

Tisti, ki ga držim na naslovnici albuma, Gretsch 6130, je precej blizu Cochranovemu slogu. Tisti, ki ga dejansko igram, Gretsch 6120 iz leta 1959, je nekaj let starejši. To je precej ista stvar, z nekaj različnimi pickupi. In seveda ima roko Bigsby s tako imenovanim končnim delom. Toda ko sem bil star 17 let, nisem poznal razlike; Hotel sem samo kitaro, ki je bila podobna kitari Eddieja Cochrana.

Lemme Slide ima tako velik odmev. Za svoje učinke uporabljate Roland Space Echo, kajne?

Prav. Ne uporabljam pedalov. Uporabljam Roland in se poigravam z odmevom ter z glasnostjo na kitarskem ojačevalcu. To je moja "pedalboard". (smeh) Moj ojačevalec je Fender Bassman iz leta 1963. To je tisto, kar deluje zame. Ko sem v svoji karieri zaslužil nekaj dolarjev in preizkusil nekaj različnih ojačevalcev, sem se še vedno vrnil k temu. Tega ne moreš premagati.

Ta kombinacija opreme – Gretsch, Fender Bassman in Roland Space Echo – je vaš značilni zvok.

ja S to kombinacijo sem res ustvaril svoj zvok. In vse sem posnel v živo. Ni presnemavanj, razen vokalov, in ni vpadljivih solaž ali spajanja stvari - to je živa skupina v sobi.

Pogovorimo se o tisti sobi, Studio A. Kako so bili vsi postavljeni? Kje vse ste bili nameščeni in kakšne so bile vaše znamenitosti?

To je res dobro vprašanje. S kitaro sem precej glasen, zato me morajo pustiti pri miru. Morali so izolirati Marka Winchesterja, mojega basista, ker igra akustično, kar bi lahko povzročilo težave s prelivanjem. Postaviti so morali predelne stene in akustične ploščice, da bi ga zvočno ugasnili.

Ampak moram biti sposoben videti vse, ja. Vsi morajo biti v mojem vidnem polju. Ne uporabljam veliko kretenj, vendar bom zavpil v mikrofon: »Joj! Pojdi naprej in naredi še en solo!" In potem samo vzameš od tam.

Tudi ko si na odru, stvari ne slišiš popolnoma. Na monitorju boste morda dobili več basa ali več bobnov, zato se morate skozi njega prebiti. Nisem velik oboževalec reči: "Potrebujem malo več hi-hata v klinu." Če lahko dobim vzdušje in občutek, potem vem, da je tam.

Koliko ponovitev ste naredili za vsako pesem, preden ste jih izrezali, ali je bilo precej surovo?

Tukaj se mi zdi precej pameten način ustvarjanja zapisov. Najprej smo aranžirali vse skladbe, kar je veliko dela. Za to smo porabili dober teden, teden in pol. In Petrovo res dober v aranžiranju. Ko smo izbrali končne aranžmaje, smo jih posneli, pesmi spravili na CD, nato pa sem šel na pot. Rekel sem: "Fantje, živite s temi mesec in pol in ko se vrnem, se vidimo v Nashvillu." s strani ko sem prišel v Nashville, je bilo moje igranje kitare odlično, moj ojačevalec je zvenel zelo dobro in vsi so poznali vse pesmi. Tako nam ni bilo treba vstopiti in se jih naučiti, kot običajno. Prišli smo pripravljeni.

Se je kaj spremenilo z dogovori med časom, ko ste odšli na turnejo, in časom, ko ste se vrnili?

Aranžmaji so narejeni, pesmi pa pridejo same. Tako pač poteka postopek snemanja. Nekateri zagotovo prekašajo druge: »Vau. Ta pesem ni bila ena izmed najboljših pesmi na seznamu, zdaj pa je.” Imate svoje najljubše.

Katere pesmi izstopajo kot vaše trenutno najljubše?

Dve, ​​ki trenutno najbolj izstopata, sta pesmi 3 in 4, Vinilne plošče in Lemme Slide. Zdi se, da res dobro delujeta skupaj. Zelo mi je všeč, kar sem povedal v njih, in zelo so mi všeč vse solaže. Lemme Slide ima the popoln zvok kitare na njem, tako kot ga rad slišim. Vse se je izteklo prav.

Tudi v digitalni dobi je zaporedje pesmi še vedno pomembno za pretok celih albumov. Ali ste imeli Vse izvirno zaporedje ugotovili zgodaj?

Tega ne morete storiti. Pesmi morajo zaživeti svoje življenje. In potem lahko rečeš: »V redu, končal si. Poglejmo, v kakšnem vrstnem redu greš.” Želite ustvariti nekaj s hribi in dolinami. Ne želite, da so vse stvari v istem tonalitetu ali v istem tempu. Želite jih premešati.

Dober primer tega je premik, iz katerega izhajamo Stiletto Cool do Moral bi imeti V-8.

Ja, mislim, da to deluje. Gremo od ključa E do G in to je bolj neo-rockabilly pesem, ki prehaja v bolj tradicionalno zvenečo pesem z akustično kitaro. Mislim, da je to dobra sprememba tempa.

Kateri rockabilly albumi so zate svetilniki glede na značaj zvoka in splošno kakovost zvoka?

George Harrison in Eddie Cochran, tista zgodnja igralca Gretscha — to je zvok, ki sem ga želel. Imel sem prvi album Beatlov [Predstavljamo... The Beatles, izdan 10. januarja 1964, 10 dni pred izidom Capitola Spoznajte The Beatles!], saj sva ga z bratom uspela dobiti. Bilo je na založbi Vee-Jay. Spominjam se vseh kitar na eni strani in bobnov na drugi, tako da je bilo enostavno izbrati dele.

Toda prva plošča, ki mi je resnično spremenila življenje, je bila plošča Eddieja Cochrana Legendarna serija Masters. To je izšlo v zgodnjih 70-ih [januarja 1972] in ko sem to slišal, mi je vse skupaj stopilo v uho. Mislil sem si: »To je to. Tisti tip je imel vse na tleh.” To je bil tisti, ki je to naredil zame.

In videz, ki ga je imel — tudi jaz sem rad videti kul. To je del tega, da si zvezda rokenrola, saj veš – imeti tisto kul vzdušje. In mislil sem, da je Eddie najbolj kul maček, kar sem jih kdaj videl. Na žalost smo ga tako zgodaj izgubili v tisti prometni nesreči; imel je samo 21 let. [Cochran je umrl, ko je bil na turneji po Angliji 17. aprila 1960.]

Prijatelj ste bili tudi z Joejem Strummerjem iz The Clash, še enim vašim vplivom.

Ja, z Joejem Strummerjem sva bila prijatelja. Nikoli res ne govorim o tem toliko, ampak on in jaz nikoli nisva govorila o glasbi. Bili smo prijatelji, ki smo se pogovarjali o avtomobilih in o tem, kje se da dobro pojesti. (smeh)

Toda občutek in čustva v Joejevem glasu - zapel je nekaj mojih najljubših vokalov. Zelo mi je bilo všeč njegovo delo z The Mescaleros. Mislim, da je bilo tam res nekaj dobrih stvari. In zgodnji Clash - vse je klasično: Beli nemiri, London Calling.

Še ena plošča, ki še vedno mora vzdržati, je Elvisa Presleyja The Sun Sessions [zbirka Elvisovih posnetkov iz let 1954-55 v studiu Sun v Memphisu, ki je izšla leta 1976].

O bog, to se mi je vtisnilo v možgane. Ko smo prvič slišali The Sun Sessions, smo si rekli: »Kaj? Zakaj nihče ne ve, kaj je to?" Vsi so vedeli Hound Dog — kar je seveda sijajno — a nihče ni vedel, kaj Skrivnostni vlak je bil. To je bilo the stvari, ki so nam dale idejo, da igramo rockabilly.

Neverjetno. In zdaj si skorajda priljubljen tip tega žanra. Kadarkoli se predvaja ena od vaših pesmi, uho samodejno zazna, da ste to vi, še preden začnete peti.

No, to je super. To je tisto, za kar grem. To je tisto, za kar se vsi trudijo na tem svetu, tako da hočeš nočeš, to sem jaz! (smeh)