'Ruševina in vrtnica' potiska smučarske filme v nove tehnične višave

Ruin in Rose je najnovejši celovečerni smučarski film scenarista/režiserja Bena "Sturgea" Sturgulewskega. Vendar pa ne gre za običajen smučarski film, ki tako tehnične kot tematske elemente žanra dviguje na novo raven. Digital Trends je nedavno ujel Sturgulewskega v mestecu White Salmon v Washingtonu, kjer je dokončal montažo filma na Wazee Motion Pictures studio, če želite izvedeti več o njegovem pristopu.

Na Aljaski rojeni 30-letni Sturgulewski se je začel ukvarjati s filmom po diplomi leta 2008. Kot navdušen deskar na snegu je začel ustvarjati videoposnetke za deskanje na snegu in smučanje brez uradne filmske izobrazbe. Njegova izkušnja je sčasoma prerasla v ustvarjanje Sturgefilma, njegovo produkcijsko podjetje, prek katerega je produciral videe za številne naročnike, od smuči DPS do Patagonije in NBC.

Prenos fikcije v smučarski film

Ko je Matchstick Productions k scenariju in režiji pritegnil Sturgulewskega Ruin in Rose, mu je dala priložnost izpolniti dolgoletne sanje o pripovedovanju fiktivne zgodbe v dokumentarnem smučarskem filmu.

"Rad snemam dokumentarne filme, vendar sem se naučil ljubiti filme skozi pripovedi," je dejal Sturgulewski. »Rad imam dobro zgodbo. To sem si vedno želel narediti.«

Leta 2013 je Sturgulewski ubral podoben pristop pri filmu Valhalla, proizvaja Sweetgrass Productions, ampak Ruin in Rose dal mu je svobodo, da v celoti razišče idejo in vidi, kako daleč lahko gre.

Film prepleta dve neverjetno različni, a enako osupljivi okolji. Zgodba je pripovedovana po prostranih puščavah Namibije vzdolž afriške Obale okostnjakov in globokem prahu gora Aljaske, Britanske Kolumbije, Švice in drugih.

Izmišljena pripoved, postavljena v postapokaliptično prihodnost, kjer se je ves sneg stopil, ponuja nezmotljivo sporočilo o podnebnih spremembah, vendar je Sturgulewski zatrdil, da gre pri zgodbi predvsem za vztrajnost človeka. duha.

"Verjamem, da obstajajo drugi, zelo učinkoviti načini komuniciranja teh konceptov, zunaj tradicionalnega dokumentarca," je pojasnil. Podnebnih sprememb se je želel lotiti v drugačni obliki, z upanjem, da je izmišljena pripoved bo pritegnila večje in nekoliko drugačno občinstvo v primerjavi z dokumentarnim filmom pot.

Ta pristop poleg predstavitve, upajmo, privlačnega motiva za gledalce, omogoča tudi, da film preuči smučanje kot nekaj povsem novega. Protagonist je mlad fant, ki živi v puščavskem svetu prihodnosti, ki naleti na snežno kroglo v pesku in odkrije okno v svet, ki je nekoč bil.

"Kako bi otrok, ki prej nima pojma o svetu, gledal na nekaj tako tujega, kot je smučanje?" je dejal Sturgulewski.

Filmski pristop

Da bi pravilno povedali izmišljeno pripoved, sta se Sturgulewski in ekipa Matchstick zanašala na hollywoodsko opremo, da bi posnela resnično kinematografski videz. V celotni produkciji so bile uporabljene štiri različne kamere Red Epic Dragon 6K z lečami Cooke cinema, ki sta jih dopolnjevala dron DJI Inspire 1 RAW in kabelski sistem kamer, ki je nosil Sony A7S IIbrezzrcalni fotoaparat.

»Če lahko ljudi pripravite do tega, da bodo mislili: 'Zdaj gledamo film, gledamo kino', jih bo to pripravilo na izkušnjo,« je pojasnil Sturgulewski.

Inspire 1 RAW je bil sestavni del snemanja, čeprav je bil v primerjavi z rdečimi fotoaparati nekoliko nižjega razreda. Vgrajena kamera uporablja senzor Micro Four Thirds in nastavek za objektiv, ki je bil opremljen s teleobjektivom, da bi dosegel videz, ki je precej redek pri dronu. "Glede na ceno, takega videza ne boste dobili nikjer drugje," je komentiral Sturgulewski.

Kabelska kamera je bila enako uporabna in je zapolnila posnetke, ki jih je bilo drugače težko doseči. Kabelska kamera se lahko pelje tik ob hitro premikajočem se predmetu in se približa veliko bližje, kot bi bilo izvedljivo z dronom.

Medtem ko sneg in hladno vreme vedno povzročita težko strelsko okolje, je Sturgulewski poznal te izzive. Snemanje v puščavskem pesku Skeleton Coast je predstavljalo povsem drugačen niz težav.

»Vsakih nekaj dni bi doseglo 105 stopinj in veter bi te kar bičal s peskom,« se je spominjal.

Takšno okolje očitno ni idealno za občutljivo elektronsko opremo. Red Epics so se precej dobro obnesli, a vsak večer so potrebovali ure, da so z njihovih oboževalcev očistili ves pesek. Le enkrat pa je med snemanjem odpovedala kamera, ko so se v hladilni sistem znašla posebno velika zrna peska. Kot je opisal Sturgulewski, so se "navijači zadušili s kamenčki."

Človeški element

Delo z otroškim voditeljem je predstavljalo še en izziv. »Vse se je vrtelo okoli tega enega otroka. Včasih so bili ti čarobni trenutki. Včasih je bilo res frustrirajoče. Odlična osvetlitev bi bila zapravljena, če ne bi bil razpoložen,« je dejal Sturgulewski.

Na koncu pa se je boj izkazal vreden in odraža osrednjo temo filma o človeški vztrajnosti.

Na vprašanje, kaj bi spremenil, če bi lahko to ponovil, je mladi režiser preprosto rekel: "Imeti več denarja."

Toda potrebe po več ali boljši opremi niso zahtevale večjega proračuna.

"Film, ki izgleda kinematografski, lahko posnamete z veliko manj denarja, kot ste lahko včasih," je pojasnil Sturgulewski. »Toda, da bi resnično dosegli te hollywoodske kinematografske vrednosti, boste še vedno potrebovali delovno silo. Imeli smo vse tehnične stvari, ki smo jih potrebovali, vendar boste vedno potrebovali več proračuna za človeški element.«

Med ekipama ZDA in Namibije je v posadki delalo največ sedem ljudi hkrati. Medtem ko ima majhna posadka vsekakor svoje prednosti, bi več ljudi omogočilo vsakemu posamezniku, da se bolj osredotoči na določeno nalogo.

Zdaj, ko se film bliža koncu postprodukcije, je imel Sturgulewski nekaj časa za razmislek o procesu ustvarjanja filma. Celotna produkcija je bila zanj velika učna izkušnja in ves čas je ostal zelo blizu projektu.

"Velik del procesa je učenje, kako se opustiti," je dejal. "Težko je zaupati drugim ljudem, vendar je to tako bistveno za proces."

Le nekaj ur po tem intervjuju se je Sturgulewski vkrcal na letalo za Toronto v Kanadi, kjer se je srečal s koloristi in oblikovalci zvoka, ki so filmu dodali piko na i. Po tem je zbral ocenjene posnetke, jih položil na svojo obstoječo časovnico v Adobe Premiere Pro, dodal nazaj vse svoje učinke in še zadnjič pritisnil gumb za izvoz.

Film je bil premierno prikazan 16. septembra v Aspnu v okviru turneje Matchstick Productions, oktobra pa bo na voljo za nakup na iTunes.

z Ruin in Rose dokončan, je Sturgulewski pripravljen pogledati v prihodnost. Ima izkušnje, opremo in izjemen portfelj dela, vendar je zdaj osredotočen na iskanje človeškega elementa.

"Večinoma sem introvertiran, vendar znam biti ekstrovertiran, ko je to potrebno," je dejal. "Moj največji cilj od tu naprej je najti tiste ljudi, ki drug iz drugega potegnejo najboljše."