Hollis Brown izvaja večplatformsko dostavo glasbe prav v moderni glasbeni dobi

"To je dober položaj za nas - da lahko predvajamo glasbo, ko želimo, in ustvarjamo občinstvo na vse različne načine."

Obvladovanje današnje paradigme trženja glasbe ni lahka naloga. Ali izdate singel, EP, celoten album ali kaj? Če vam je všeč ali ne, je odgovor "vse zgoraj."

Dejstvo je, da morajo biti današnji glasbeniki izjemno prilagodljivi glede nenehne in stalne razpoložljivosti svojih umetnost — nekaj, kar koreninski, ameriški R&B kolektiv, znan kot Hollis Brown, razume in sprejema z vsem srcem.

V klasičnem slogu "daj ljudem, kar hočejo" je Hollis Brown, imenovan po ostri klasiki folk-bluesa Boba Dylana iz leta 1964, Balada o Hollisu Brownu — na izbiro imate veliko slušnega streliva. To vključuje trenutno uspešnico Teci naravnost k tebi, ki je pridobil nadaljnji prodor, ko je postal del spletne oglaševalske kampanje Abercrombie & Fitch; Grozd biserov, omejena izdaja vinilnega EP-ja, ukrojenega za lanski Record Store Day, ki je bil razprodan tako hitro, da je zahteval digitalno izdajo le nekaj mesecev pozneje; in celoten album z naslovom

3 posnetki . Ta zadnja izdaja vključuje Dežni ples, pesem, v kateri nastopa pokojna kitarska ikona Bo Diddley, ki je pritegnila skupino, ko je bila uporabljena v napovedniku za nedavni biografski film Raya Kroca z Michaelom Keatonom v glavni vlogi, Ustanovitelj.

Ja, to je točno kako to storite prav v moderni dobi.

Seveda ves marketing na svetu ne pomeni nič, če vaša glasba nima takšnega zamaha, a dobra novica je, da zvok Hollisa Browna deluje na vseh valjih.

»Smo skupina brez prepirov. Ni dima in ogledal,« je za Digital Trends pojasnil frontman skupine HB Mike Montali. »Odvisni smo od nas petih, ki igramo skupaj, v živo in brcamo. Osredotočeni smo na pisanje najboljšega materiala in ustvarjanje najboljših pesmi – tistih, ki se najbolje ujemajo z našim stilom in zvokom, ki ga ustvarjamo skupaj.«

Montali je poklical Digital Trends iz svojega doma v Queensu v New Yorku, da bi razpravljali o drugačnem ustvarjanju glasbe za vinilne izdaje, kako se najbolje odzvati na želje občinstva in spreminjanje vplivov v izvirnik ideje.

Digitalni trendi: Ali ste imeli v mislih določeno zvočno paleto za Grozd biserov ker ste vedeli, da je bil prvotno namenjen samo za izdajo vinila?

Mike Montali: Naredili smo. Šli smo v Nashville in snemali z Adamom Landryjem [ki je produciral tudi Deer Tick, Vanesso Carlton, Diamond Rugs in Lilly Hiatt]. Posneli smo ga v živo, analogno in neposredno na kaseto, tako kot bi bila stara vinilna plošča narejena v 60. ali 70. letih - kot plošča Creedence Clearwater Revival ali kaj podobnega.

Vsekakor smo imeli miselnost, da bi bilo organsko in da bi vsi igrali skupaj. Celo vokale so posneli v živo. In ker je bilo vse posneto v živo, ni bilo tako, kot da bi se lahko vrnili. Če je bila notri kakšna čudna kitara, je morala ostati. Nismo se mogli vrniti in presneti druge kitare, ker je bila vsa prezračena [tj. več instrumentov se pojavi skupaj na isti skladbi, ker je bila pesem posneta v živo].

To nas je naredilo boljši bend in nas veliko bolj spravilo na trne. Če bi nam vsem dobro uspevalo, jaz pa bi imel slab vokalni nastop, bi se vsi morali vrniti in ponoviti. Nihče ni želel biti oseba, ki drži ladjo, kar je bilo super. Upajmo, da je to, da sem posnel pravilno, dalo malo več topline.

In zdaj imamo različne različice tega EP-ja digitalno na Spotify, iTunes, Soundcloud ...

Sploh nismo vedeli, da bo to kdaj na spletu, vendar se moraš prilagoditi in sprejeti, kako občinstvo želi poslušati glasbo, veš, kaj mislim? Samo dali smo ga na vsak način.

Mislim, da je oživitev vinila pripeljala do boljših poslušalskih navad in spodbudila ljudi, da so bolj pozorni na to, kako plošča teče in kako dobro zveni na splošno.

Ja, vsekakor. Dodaja drugačen pristop k umetnosti sestavljanja albuma. Zaradi pretakanja je danes bolj okolje za samske, zaradi česar se industrija počuti, kot da se skoraj vrača v obdobje pred Beatli.

Samo bereš moje misli. Dokler The Beatles niso predstavili koncepta albuma kot umetniške oblike, je šlo bolj za singel tedna, album pa je bil naknadna misel.

Ja točno. Postavili smo Teci naravnost k tebi pred kratkim izšel kot singel in sam po sebi dobro uspeva, čeprav ni povezan z nobenim albumom. Res je zanimivo, saj veliko radijcev pravi, da je redkokdaj tak singel tako dobro deluje brez priloge k kateremu koli albumu - in tudi zanj ni napovedi nobenega albuma.

Za veliko ljudi je zdaj vse hitro klik-klik-klik in ne želijo sedeti eno uro in poslušati celotne plošče. Dali ga bodo na seznam predvajanja ali pa ga premešali, kjer se pojavi. Gašenje Teci naravnost k tebi kot samostojen singel je verjetno najboljša stvar, kar smo jih kdaj naredili v smislu uspeha - je na na lestvicah, na radiu, v reklami za Abercrombie & Fitch in se je znašel na nekaterih velikih seznamih predvajanja preveč.

To je bila izkušnja, ko smo poskušali videti, kaj nam kot skupini ustreza. Večina ljudi reče: »Vi ste rock skupina? Oh, potem hočemo slišati albume.« Ampak singel je stvar, ki nam je najbolj uspela, tako da smo nekje na sredini in poskušamo vse ugotoviti.

Na single gledam kot na prehod v skupino. Če mi bo všeč, kar slišim s prvim singlom, bom morda kupil ali preveril drugega, in če mi bo to všeč tudi enega, potem bom morda šel do konca in ugotovil, da je celoten album vreden naložbe mojega časa in mojega denar. Zdaj sem si pripravljen prizadevati za popolnejšo izkušnjo vaše glasbe.

Točno — in tudi doda rok trajanja. Če ste skupina, ki izda zbirko 12 pesmi in naredite citat-unciate "tradicionalno kampanjo« — ustvarite cikel albuma okoli tega, kjer se mesec dni po tem, ko ste ga izpustili, nihče ne da sranje. Že so na naslednjem kliku, naslednjem videu ali naslednji viralni stvari.

Mogoče bi bila izdaja 12 singlov v enem letu ali letu in pol boljša ideja, kot pa samo izdaja ene plošče, ki takoj pritegne nekaj medijev, nato pa izzveni. Toda to je tudi odvisno od situacije, ker je lahko odvisno od vrste skupine in izvajalca, ki ste.

Ste dovolj pametni, da ustrežete potrebam občinstva glede na to, kako želijo priti do vaše glasbe.

To je naša mentaliteta. Izdaja nove glasbe je pomembno. Dobiš nekaj skupin, ki rabijo štiri leta med svojimi ploščami. To nikoli ni bil naš namen. Vsako leto želimo nenehno izdajati nove izdaje in zbrati veliko zbirko glasbe.

Za nas je pomembno, da izdamo nove stvari. In na srečo - ali na žalost - ko to storite, se morate prepustiti toku in ga ugasniti, ko pride. Lahko je kot singel, EP, album ali dvojni album. To naredite, kakor koli pride skozi.

Želim čim več novega materiala, ki ga lahko dobim od svojih najljubših izvajalcev, tako pogosto, kot ga lahko zagotovijo.

In glede tega morate biti ustvarjalni. Za nas je dober položaj; da lahko predvajamo glasbo, ko želimo, in ustvarjamo občinstvo na vse različne načine. Mlajši se odzivajo na singel in video ter na to, kako ga licenciramo. Našemu starejšemu občinstvu je všeč, da izdamo vinilke in stvari za Record Store Day, tako da nam vse uspeva.

In tudi z zvokom poskušamo biti pristni. Ni nujno, da se nekatere pesmi ujemajo z drugimi – slogi snemanja, ideje in besedila. Ko snemate ploščo, imate morda 30 pesmi in pet jih res imate res ljubezen, vendar se ne ujemajo s kohezivno idejo albuma. Ne morete jih zares postaviti tja, zato jih postavite kot posamezne. Miselnost je zelo različna od EP-ja do singla in albuma v smislu kohezivnosti in sloga vsega.

Ko smo šli rezat Teci naravnost k tebi, posneli smo jo, medtem ko smo razmišljali samo o tej eni pesmi, in zvenela nam je super. Ko pa smo delali 3 posnetki, smo čutili, da bodo vse te pesmi del te izdaje. Želeli smo, da bi bilo vzdušje te plošče povezano od pesmi do pesmi, in šli smo vanjo s to miselnostjo. Mislim, da je situacija do situacije.

Teci naravnost k tebi je bilo nadaljevanje Hladno mesto zvok [ena najboljših skladb na 3 posnetki], kar je smer, v katero gremo — malo več R&B roots rocka. Je to smiselno?

Povsem. Gledam na to, kot da ste se tega zgodnjega J. Ogrinjala skupine Geils Band, približno njihovi zgodnji albumi J. Geils Band (1970) in Krvavca (1973).

Oh, to je kul. Moral se bom vrniti in jih poslušati. Mislim, da bomo pri naši naslednji veliki izdaji še bolj ubrali to pot – bolj optimističen rock z modernejšim R&B-jem, Temptations. Bili smo ameriška skupina, ki je nišna glasba, vendar smo tudi iz New Yorka, tako da imamo tisto naravno prednost, ki je nekateri drugi bendi nimajo. Želimo se resnično poglobiti v to in se temu ne izogibati.

Fantje delate tako ubijalsko različico klasike bluesa Žlica na 3 posnetki da bo morda ljudi spodbudilo, da gredo pogledat težjo različico Cream [iz leta 1966] kot tudi izvirno različico Howlin' Wolf [iz leta 1960]. Jaz, obožujem ves površinski hrup in harfo [tj. harmoniko], ki prihaja na pravem kanalu vaše različice.

Tako dobro! Na njem nastopa tudi John McCauley iz Deer Tick, ki gostuje kot vokal. Posneto je bilo tudi v živo in mislim, da smo naredili dva posnetka. Na koncu se zavleče v zastoj. To se je zgodilo nekako po naključju, ker so se tako predvajale kasete. Ta džem smo že imeli na traku in smo šli nazaj in posneli Žlica čez to. Na koncu pesmi je bil zastoj še vedno prisoten in pesem je seveda priplavala vanj, zato smo rekli: »Naj ostane. Sliši se nekako kul.”

Početi takšne stvari je za nas pomembno, da se poklonimo velikim ameriškim umetnikom, ki so vplivali na nas. Poskušamo jim nakloniti kapo, medtem ko še vedno opravljamo svoje. Želimo biti skupina, ki nadaljuje to zapuščino ameriške glasbe, kjer je ljudem mar za pisanje pesmi in igranje lastnih instrumentov. To je tisto, kar je za nas pomembno.

Ne razumem tega. Moraš sprejeti svoje vplive, jih dati v svoj kotel in nastopiti kot Hollis Brown na njegovi drugi strani.

To je nekaj, na kar mnogi bendi pozabijo. Skupina bo izdala eno ploščo, ki ima ta edinstven zvok, in to je vse, kar počnejo; ne gredo nikamor drugam. Toda radi se spreminjamo in zdi se mi, da smo spremenili svoj zvok, da bi prišli tja, kjer smo zdaj. Za to smo veliko boljši bend. Zdaj želimo napisati najboljše možno gradivo za naslednjo izdajo.