Če bi bila skromnost najboljša politika, bi bil Vince Clarke kralj miru. Na vprašanje o njegovem neizbrisnem vplivu na današnjo rastočo sceno elektronske glasbe Clarke odgovarja: »Naša povezava s tem, kar se zdaj dogaja, je dejstvo, da igramo sintetizatorje. In to je to."
Res je preveč skromen. Prednik elektronske generacije je Clarke pomagal pionirju synthpopa kot ustanovni član skupine Depeche Mode (»Just Can’t Get Enough« iz leta 1981). Govori in črkuj, pripravil mizo za njegov slog, ki ga vodi rif), je sodeloval s pevko Alison Moyet v Yazu (ali Yazooju, odvisno od tega, na kateri strani luže ste) za novovalovsko/sintetizacijsko hibridno klasiko iz leta 1982. Zgoraj pri Ericu, zadnja več kot tri desetletja pa je skupaj z vokalistom Andyjem Bellom sodeloval v ikoničnem elektronskem duetu Erasure. In v svojem "prostem" času je Clarke delal pustolovske remikse za Bleachers, Future Islands, Plastikman in Goldfrapp.
Erasure nadaljuje svojo elektronsko prevlado in večno relevantnost z Vijolični plamen
, ki je zdaj na voljo pri Mute Records. Plamen krepi slušne prednosti skupine Erasure, od plesnega brbotanja glavne skladbe »Elevation« do himničnega vzgiba »Sacred« do udarnega pogona »Smoke and Mirrors«. Pred kratkim se je 54-letni Clarke srečal z Digital Trends, da bi razpravljali o njegovih sintetizatorjih in njihovih zvokih, njegovih najboljših albumih in najljubšem tekstopiscu (vse to vas bo morda presenetilo) in današnjem DJ-ju kultura. Včasih je resnica težja, a Clarke meni, da ne bi mogel drugače. "To je bilo moje življenje," pravi. "To je moja izbrana kariera in zdaj je ne morem spremeniti."Digitalni trendi: Vijolični plamen zveni mi tako pomembno kot vse, kar ste storili. Se počutite dobro glede tega, kako je album uspel?
"Še vedno raje poslušam vinil."
Torej, ko končate s snemanjem, ga preprosto želite odložiti -
(Kima) Mislim, popolnoma. Edino, ko ponovno obiščem plošče, je, ko načrtujem turnejo. Tudi s tem. Poslušal sem samo tri skladbe, ki jih izvajamo v živo.
Zvok Plamen je svež in natančno podroben, in slišal sem, da bomo dobili tudi mešanice prostorskega zvoka teh skladb. Kakšno je vaše mnenje o snemanju v visoki ločljivosti 96-KHz/24-bit?
Še vedno sem izgubljen v tem argumentu 96. Cenim to in razumem, vendar še vedno mislim, da vinil zveni bolje kot CD. Je pa zagotovo razlika med 16-bitnim in 24-bitnim, ja. In še vedno raje poslušam vinilke.
Zakaj mislite, da se ljudje vračajo k vinilu?
Nisem tako prepričan, da je samo kakovost zvoka. Morda gre za dejanski fizični element - saj veste, dejstvo, da imate v rokah nekaj velikega in lahko berete besede in vidite velike slike. Ko sem odraščal, sem to počel zunaj popoldneva. Pregledal bi vsako posamezno prekleto zaslugo in prebral vse podrobnosti o tem, kako je nastala plošča.
Kateri je bil prvi album, s katerim ste imeli povezavo, prvi, ki je bil res poseben za vas, ko ste odraščali?
(brez obotavljanja) Trik repa, avtor Genesis. [Izdano 2. februarja 1976 v Združenem kraljestvu, rep je prvi album Genesis, na katerem je Phil Collins glavni pevec po odhodu Petra Gabriela.] Kupil sem stereo predvajalnik samo zato, da bi ga slišal. Do takrat smo imeli doma samo mono, tako da pred tem še nikoli nisem slišal stereo plošče. Mislim, da igralec stane okoli 50 funtov. In tega se jasno spomnim, ker sem stal pred zvočniki, da bi slišal ta album. Enostavno nisem mogel verjeti. To je tako fantastičen album. Od takrat sem ga poslušal in vse je super. Mislim, da je zelo podcenjen album.
rep je bil v veliki meri prehodni album za Genesis, vendar je vseboval veliko neverjetnih pesmi, kot so »Dance on a Volcano«, »Squonk« in »Ripples«.
Bili so odličen bend. Naredili so nekaj fenomenalnih plošč. In takrat sem prvič slišal Phila peti.
Ko slišite takšno ploščo, ki ima tako dinamičen razpon, glasbenost in drugačno zvočnost, ali vam je to dalo idejo: "Hmm, morda bi to lahko naredil"?
Pravzaprav me je navdih za to, kar počnem, navdihnil film Diplomant, in ko sem prvič slišal glasbo Simon & Garfunkel. Ko sem si ogledal film, sem šel ven in kupil album in pesmarico ter se naučil vsako pesem. »The Sound of Silence« je bil očitno velik zame. Mislil sem si: "Oj, to zmorem." Mislil sem, da lahko zakonito preživim. "Oh, veš, če bom lahko delal tako dobro kot to, bom lahko primerno preživljal in ne bom več delal v tovarnah."
Ste kdaj srečali Paula Simona ali se pogovarjali z njim?
Ne, ne bi želel. Njegovo kariero spremljam od svojega 15. leta, ne bi ga želel srečati. Prepričan sem, da je zelo prijazen fant, vendar ne želim uničiti mistike.
Do neke mere vidim njegov vpliv v vašem pisanju pesmi. Kaj bi po vašem mnenju bila prva pesem, ki ste jo napisali, zaradi katere ste pomislili: "Hej, res zmorem to"?
"Edina stvar, ki mi je bila pomembna, je bila pridobitev tega sintetizatorja."
Delo, ki ste ga ustvarili v tistem obdobju, je definiralo elektronsko gibanje. Ali ste imeli zavesten občutek, da se scena premika stran od kitare k sintetizatorju?
Ne res; to je bilo bolj tisto, kar me je takrat zanimalo. Gary Numan je bil tam zunaj in Orchestral Maneuvers in the Dark so imeli svoj prvi singel, »Electricity« [izdan 21. maja 1979]. B-stran je bila skladba z naslovom "Almost". Bila je skoraj akustična glasba, narejena s sintetizatorji. To sem slišal in pomislil: »No, to je zanimivo. To bi bilo kul.«
Kateri je bil prvi sintetizator, ki ste ga kupili?
Kawai Syntheszier-100 F. Stal je 175 funtov, mislim. Kupil sem ga leta 1980.
Kje si dobil denar za to?
Imel sem veliko služb. Dobiti sintetizator je bila edina stvar, ki mi je bila pomembna.
Je to spremenilo vaš način skladanja glasbe?
res ne. Skoraj vse stvari, ki sem jih kdaj napisal, so bile na kitari, ker je zame bolj neposredna. Takoj se lepo sliši.
Ali ste predstavili material za Vijolični plamen na ta način?
Ne ta zapis. Na prejšnjih ploščah smo igrali akustično kitaro ali klavir. Tokrat je bilo nekoliko drugače, ker je Andy [Bell] želel več plesnega občutka, zato sem namesto tega sestavil nekaj grooveov, bobnastih zank in basovskih delov. Spomnim se, da me je bilo malo strah, da bi to naredil na ta način, ker smo to že poskusili, pa ni zares delovalo. Samo zato, ker ko si enkrat postavljen v ta okvir - s kitaro, samo zamenjaš tipke in je drugače. A tokrat se je res dobro izšlo. Ideje so prihajale; so tekle.
Kaj je te dni v vašem arzenalu sintov?
Delam s fantom v Brooklynu, Evanom Suttonom, in ko smo začeli, sem mu rekel: "Vsak kos opreme v mojem studiu lahko uporabimo vsaj enkrat." To smo torej storili. In moja zbirka sintetizatorjev - srečen sem, da imam skoraj vse. (nasmeh)
Imate najljubši sintetizator?
Pro-One [tj. analogni sintetizator Sequential Circuits Pro-One, uporabljen pri uspešnicah Yaza, kot sta »Don't Go« in »Only You«]. Tako dolgo ga imam. Všeč so mi ovojnice na njem in ima res zanimivo modulacijo. Prej v moji karieri se je bilo lažje osredotočiti na nič, saj ni bilo toliko sintov, zdaj pa jih je kar nekaj. Upam, da ne bom šel k sintetizatorju, da bi dobil "poseben" zvok. Želim, da ostane izziv. Ne pojdi samo v Moog po bas, veš? Poskusite dobiti boben iz [Korg] MS20. (oba se smejita) To je cilj. Malo se moraš postaviti. Izziv zame ni zares hitro igranje; izziv je poskušati najti edinstven zvok in uporabiti sintetizator za to, kar je ne nujno najboljši za, oz Najbolj znana za. Za ta album sem uporabil prilagojene zvoke Arp 2600, Pro-One, Roland System 100M in Roland System 700.
Vijolični plamen traja približno 40 minut. Ali je bila zavestna odločitev, da ostane tako jedrnata?
Ne. Ko smo posneli ploščo, smo imeli več pesmi, kot smo jih potrebovali, zato smo prosili producenta [Richarda X], naj izbere skladbe, za katere je menil, da so najmočnejše, in tako se je končalo. Veliko pozornosti je dal poslušanju celotne plošče od začetka do konca.
Zaporedje je dandanes izgubljena umetnost.Obstaja razlog, da je »Promises« nekaj skladb pred »Under the Wave«. Popeljete nas na potovanje in pripovedujete zgodbo, ki jo želite povedati.
"Postanem v svojem popolnem položaju in predvajam ploščo od začetka do konca in ne bom počel ničesar drugega."
Še posebej s Pink Floydi Temna stran lune — tam je zgodba tam. Skladbe lahko poslušate posamezno, vendar ne boste dobili popolnega občutka, kaj je, če samo naključno potegnete »Time« za vrtenje. Čeprav je že sama po sebi vpadljiva skladba, ko poslušate »On the Run« pred njo in »The Great Gig in the Sky« po njej, izkoristite veliko več Temna stran kot celota.
Vsekakor, ja! Pravzaprav je ta album the en album, iz katerega ne bi nikoli vzel skladbe, da bi jo poslušal sam. Vedno sem poslušal ploščo. Nikoli ne bi poslušal ene same skladbe na tej plošči; Vedno sem poslušal cel album. (smeh)
In bolj sem usklajen z načinom zvoka vinilke. Pravkar sem porabil kar nekaj denarja za dokaj drag stereo sistem gramofona. Zame ni primerjave. Nočem biti snobovski glede tega; to je samo ena od teh stvari.
Bi lahko povedal, kakšno stereo opremo imaš?
Ne, ne bom rekel. (nasmešek) Pred kratkim smo se preselili in pravkar sem postavil cel stereo sistem. Ko se nekega večera odločim, da se bom usedel in poslušal ploščo, se postavim v popoln položaj in predvajam ploščo od začetka do konca in ne bom počel ničesar drugega. Če pa imam na MP3-jih, gledam televizijo in počnem druge stvari, veste, kaj govorim?
Katere albume ste poslušali v zadnjem času?
Še vedno poslušam stare stvari. Imam štiri izvode Temna stran lune, od tega sta dva neodprta. Za vsak slučaj, veš? T-Rex, zgodnje plošče Genesis in ameriške folki stvari pred letom 1980 zvenijo fantastično na vinilu, mislim. Preprosto obožujem ta zvok, the prostora.
S prijateljem sva hodila v neodvisno trgovino s ploščami v našem lokalnem mestu in to je bilo najino popoldne – pregledovala plošče in se odločala, katero kupiti in ugotoviti, katera je bila »tista«. In vsak bi kupil enega, potem pa bi se vrnil v njegovo hišo, ker je imel gramofon, in se prepiral, kateri je najboljši. Vse je bilo o tem, kdo ve najbolje. "Imam boljši okus kot ti!"
Kaj se je zgodilo, če ste naredili slabo izbiro?
Ne bi se slabo odločili, saj ste ploščo poslušali, preden ste jo kupili.
Prav, to bi lahko naredil v Angliji. Tukaj v ZDA v večini trgovin s ploščami tega pravzaprav ne bi mogli narediti. In včasih smo kupili plošče samo na podlagi naslovnice.
Kar je še en način za začetek dobrih argumentov.
Ali menite, da je to drugačna izkušnja za mlajše generacije, ki niso odraščale ob nakupu vinila, ampak se tega zdaj lotevajo?
Nevem. Moj sin malo posluša glasbo – star je komaj 8 let in mislim, da ne zna razlikovati med MP3 in vinilno ploščo. Edino, kar bi opazil, je, da je bolj a motiti za predvajanje plošče. Moraš vstati in nekaj narediti s tem. Morate se fizično premikati. (oba se smejita)
Zakaj je DJ kultura postala tako vidna?
»Ideje so prišle; tekle so.”
Kako kot pionir forme gledate na današnjo elektronsko sceno?
Naša povezava s tem, kar se zdaj dogaja, je dejstvo, da igramo sintetizatorje. In to je to. Mislim pa, da je celotna elektronska scena, kot se trenutno dogaja, zelo razburljiva – tako razburljiva, kot je bila kdajkoli prej.
Zakaj? Zakaj zdaj?
Samo zato, ker to počne toliko ljudi. Toda toliko je za poslušati. Čez dan nimam dovolj časa, da bi poslušal vse, kar je tam zunaj. Veliko stvari je sranje, seveda – vendar obstajajo ljudje, ki resnično premikajo meje. Zame je to zelo navdihujoče. Sem pravi odvisnik od beatsa, zato samo poslušam vse plesne stvari, ki pridejo skozi.
Bi nam kaj priporočili, da poslušamo?
Nikoli ne bi ničesar priporočil. (se nasmehne, medtem ko se DT smeje) Ne, priporočam, da držite ušesa odprta. To je moj priporočilo.
