Intervju: Tom DeLonge govori o zapuščini Blink-182 in Angels & Airwaves

Brez dvoma – Tom DeLonge je sodobni Dream Weaver.

Kot glavni dokaz predložimo Angels & Airwaves Sprehajalec sanj, zamisel frontmana/kitarista DeLongea in multiinštrumentalista Ilana Rubina. Sprehajalec sanj (izšel danes prek AVA na različnih platformah) pripoveduje zgodbo o nekem pesniku Andersonu, ki je opisan kot »lucidni sanjač z redko sposobnostjo da se zaveda svojih sanj, medtem ko se dogajajo." Kako Pesnik komunicira s svojim osebnim Dream Walkerjem, ki ga varuje pred a zlobna pošast Night Terror, je zgodba, ki se prepleta na številnih multimedijskih platformah – vključno s 14-minutnim animiranim kratek film Pesnik Anderson: The Dream Walker (ki je pred kratkim prejel nagrado za najboljši kratki animirani film na mednarodnem festivalu kratkega filma v Torontu), strip, roman in igrani igrani film.

Zakaj takšen fokus na sanje? »Dobesedno polovico našega življenja preživimo v tem, o čemer vemo zelo malo, pa vendar to odpisujemo kot ni pomembno,« opaža DeLonge, ki še naprej deli svoj čas kot vokalist/kitarist za Blink-182. »Mislim, da je zanimiva vaja poglobiti se v njih in ugotoviti, kaj sanje pomenijo.

Sprehajalec sanj lik je naš Jedi — nekako tako, kot če bi Tron imel otroka.«

Sam album je utripajoče presečišče post-rocka in elektronskih zvokov, iz zmedenega pogona paraliziran do povečanega plesnega pranja Poljub z urokom novovalovskemu žvenku Metke v vetru. Digitalni trendi so poklicali DeLongea, ki bo naslednji teden dopolnil 39 let (hm, koliko sem spet star?), da bi razpravljali o tem, kako združiti občutek z tehniko, najboljši način za preurejanje močnih akordov in kako usklajuje svoje želje po visoki ločljivosti s svojo punkersko usmerjenostjo korenine.

Digitalni trendi: Sprehajalec sanj pokriva veliko tal, vendar mislim, da je moja najljubša vrstica v zadnji pesmi, Anomalija, kjer pravite: "Nikoli nisem želel obstati / hotel sem biti anomalija." To je precej zgovorna vrstica za lik pesnika Andersona - in morda tudi za vas.

Tom DeLonge: Hvala, cenim, da si potegnil to besedilo. Vse moje življenje je bilo to noro iskanje potrditve kot umetnika. Mislim, da ima to vsak umetnik, ampak jaz bi dal skoraj vse, da bi nekaj sporočil in videl, ali lahko premaknem ljudi, veš? Vedno je bilo tako z mojo glasbo. Nikoli si nisem želel samo križariti in jemati to za samoumevno. Zelo enostavno bi lahko počel isto sranje znova in znova.

Ja, obstaja formula, ki bi jo lahko zlahka nadaljevali. Toda celoten koncept in izvedba Sprehajalec sanj dokazuje nasprotno — in tudi dokazuje, da je oblika albuma še vedno veljavna v današnjem času.

No, vi ste redka vrsta in želim si, da bi vas bilo več! Tudi to jemljemo resno. Album je nastajal dve leti. Če poslušate vsako pesem, na plošči ni nič sranja. Ne glede na to, ali je ljudem ta glasba všeč ali ne, je drugačen. In ko glasbo prenesemo v različne medije – na primer pri vseh animacijah, igranih filmih in romanu – ljudje začnejo razumeti, da smo vsak majhen steber tega vzeli zelo resno.

Zvočno gledano se v vsaki skladbi tukaj dogaja toliko stvari, da si mislim, da ste ves čas, ko ste jo ustvarjali, razmišljali o predvajanju v visoki ločljivosti. Prav?

ja! V Angels & Airwaves se vedno trudimo, da je to izkušnja s slušalkami. Ampak nisem tako nikjer v isti ligi kot nekateri veliki bendi, ki so bili pred menoj. Ljudje radi rečejo: »Oh, delaš konceptualno ploščo, kot je Pink Floyd.” Nikoli naju ne omenjaj v istem stavku! (oba se smejita) Mislim, jaz sem punk-rock otrok. Veš, jaz dobesedno odraščal v garaži in vedno smo bili nezaupljivi do ljudi, ki znajo dobro igrati svoje inštrumente.

No, vem, kako lahko temu rečeš, Tom. Lahko si Punk Floyd.

(smeh) Oh, to je v redu, pošteno! V Angels & Airwaves se po svojih najboljših močeh trudim oblikovati glasbo tam, kjer je izkušnje v slušalkah. Ko smo začeli pred 10 leti, smo počeli veliko res, res zanimivih stvari, ki jih ni počel nihče. Snemali smo zvoki. Kamenje smo dajali v škatle za čevlje in jih kotalili naokrog in navijali ter v kopalnico postavili čuden ojačevalec, da bi zvenelo Čuden.

Imeti Ilana Rubina, ki se mi je pridružil pri tej plošči, je bilo naravnost fantastično. Mislim, tip je najboljši multiinstrumentalist, kar sem jih srečal v življenju. Takoj sem si rekel: »O moj bog, on lahko igra karkoli. Ta otrok bi lahko skakal po klavirju in igral Beethovna, lahko bi sedel za bobni in soliral 2 uri, in zagotovo je boljši pri igranju kitare kot jaz!" Poleg tega bedi cele noči in bere priročnike o tem, kako ustvariti lastne analogne sintetične tone. Vse sintetizacijske tone, ki jih slišite na plošči, je ustvaril iz nič.

Torej splošen, super-napet elektronski občutek Poljub z urokom ali je nekaj prišel na ta način?

Ja, to je izdelal z analognimi sintetičnimi moduli. Nastavil je oscilator in ga poklical. To je bil zelo Radioheadov pristop, veš? Način, kako sodelujeva, je neverjeten, saj sva si tako polarna nasprotja. Sem slikar, ki vrže barvo na platno in ko ta brizga, rečem: "To je bolano!" On je tip, ki misli, da je to umetnost in bi porabil mesece za to, da bi slikal veliko tihožitje družabnih plesov. (DT se smeje) Popolnoma različni pristopi. Ampak zato mislim, da deluje. sem a občutek fant. Vse, kar počnem jaz, je povezano z občutki, vse, kar počne on, pa je povezano s tehniko. Torej je res dober par.

Kako lahko, če prihajate iz tako čistega punk ozadja, uskladite uporabo tehnologije za ustvarjanje vseh teh izkušenj s slušalkami Angels & Airwaves? Ste si v zgodnjih dneh Blink-182 sploh lahko predstavljali, da boste tukaj končali - ali ste to vedno imeli v mislih?

Ne, ne, tega si nikoli nismo predstavljali. Dolga leta sem bil popolnoma v redu, ko sem bil v trojki, kot je Blink. Vnašanje elektronike je bilo kot (premor) … Bog, to je bilo kot vnos anarhija. To je dobesedno uničilo mnogo let tega, kar so punk skupine pred nami poskušale narediti ne narediti. Ko so The Clash začeli s tem, smo to vsi sprejeli, ker so bili vedno tako kul, ne glede na to, kaj so počeli, bolj kot vsi drugi. Tudi če bi jih naredilo nekul, ni bilo pomembno, kajne?

Oh ja, absolutno. Mislim, Sandinist! (1980) — daj no! Kakšna ogromna rast prihaja iz Give ’Em Enough Rope (1978) in potem lahko posnamem tako obsežen album, kot je ta.

ja! Oni so edini, ki so to storili. Ko so U2 začeli s tem, pravzaprav niso bili več punk skupina; bili so nekaj povsem drugega.

Ko je Blink razpadel [leta 2005, preden se je leta 2009 preoblikoval], sem si resnično želel spremeniti to, kar sem, v tisto, kar želim biti. To je bil velik eksperiment pisati drugače in snemati drugače - izzivati ​​se in se postaviti tam. In naslednje, kar veste, sem res, res užival v tem orodju v orodjarni. Bil sem tako naveličan kitare. Če sem napisal riff na kitaro, je bila prva stvar, ki sem jo želel narediti ne igraj na kitaro. Igral bi ga na sintetizatorju. In bilo je težko (smeh), a to je bil moj pristop.

Verjamem, da ti je uspelo, Tom. Pomislim na kompozicijo pesmi, kot je paraliziran, z mehko kitaro, kul vokalnim odmevom in tem prelomom orgel — to je zelo dobro sestavljen komad.

Cenim, da ste sploh opazili vse te dele, hvala. paraliziran je odlična skladba, ker je kot post-hardcore-punk komad, vendar ima tudi te rock trenutke. In čudno je, ker Ilan sam po sebi ne zveni tako. Ko slišite nekatera moja druga dela z Box Car Racer in Blinkom, slišite te elemente, vendar te pesmi ne bi mogel napisati sam. Originalni kitarski riff paraliziran so bili vsi močni akordi in Ilan sovraži močni akordi!

Tako je – kolikor sem slišal, gredo Ilan in močni akordi skupaj kot olje in voda.

točno tako! Preprosto misli, da so močni akordi izpad. Mislim, on počne jih, vendar niso njegova izbira. V punk-rock skupini jih boš imel; povsod so. Namesto tega je te težke močne akorde spremenil v riff s fuzzboxom, da bi mu dal nekaj duše.

In bil sem tak podtaknjen ko je to naredil. To je bil eden tistih trenutkov, ko sem končno začutil, da se združujemo na tej plošči. Trajalo je 2 leti. V prvem letu nisem imel pojma, kako bomo to storili. Ni mi bilo prav všeč, kar sva počela skupaj; bilo je tako nenavadno. Ampak nekje okoli tega močnega rifa paraliziran, sem pomislil: "V redu, zdaj nekje pridemo." In je postalo res enostavno po tem.

Ta pesem resnično daje ton temu, kako sledi preostanek plošče, ki gre od vesolja punka do vesolja visoke ločljivosti - kar vam je očitno kul.

Vedno sem si to želel. Pred leti, ko so Angeli začeli, za nas ni bilo prostora. Želeli smo delati večstezno multimedijo, vendar nobena korporacija tega ne bi podprla – izdajati plošče in filmi. Ustvariti smo morali sistem programske opreme, ki je deloval, zato smo ustanovili Modlife, platformo, ki umetnikom omogoča, da gredo neposredno do svojih oboževalcev in prodajajo res odlično mediji visoke ločljivosti, trgovsko blago in škatle – stvari, ki so dragocene in oprijemljive, ne pa posrani masovno proizvedeni CD-ji, ki nikogar ne zanimajo in so samo smeti.

Všeč mi je ta pristop. Nazaj k zvoku - povej mi o tem učinku zakopanega vokala, ki si ga dobil Tuneli.

Hvala Aaronu Rubinu, našemu koproducentu, ki je pravzaprav Ilanov brat. Pri vseh teh pesmih je imel vokalni pristop, ki ga je želel. Bil je zelo vztrajen pri tem, da me prisili, da se veliko bolj trudim, da bi posnel skladbe, ki so bile vredne tega, da so tam. Ni mi dovolil, da se omejujem, in ni mi dovolil, da se zanašam samo na to, da računalnik poskrbi za dober zvok. Osredotočen je bil na to, da bi dosegel odlične rezultate in počel zanimive stvari, da bi vplival nanje. Z vokali je počel veliko različnih stvari, kot jih je pošiljal skozi različne zvočnike in jim dajal res zanimive obdelave odjeka.

Ena od glavnih odlik plošče, ki smo si jo želeli, je bila, da se zdi veliko bolj surova in živa ter veliko manj "producirana". Želeli smo, da se čuti kot da smo bili v sobi z vami – tam v garaži, čeprav je bilo morda veliko plasti in različnih tehnik na. Mislim, da nam je to res uspelo.

Všeč mi je, da to slišiš, ker ko ga poslušam, se zdi, kot da sem s teboj v garaži, medtem ko je nastajal in predvajan.

Res smo se odločili za to. Za ljudi je tako enostavno narediti ploščo na računalniku in zvok tako proizveden. Slišati rock skupino, ki je groba po robovih, z nekaj povratnimi informacijami in zmešnjavami tu in tam – to je redko. Vznemirljivo je, ko plošča zveni tako.

Tudi tam je pomemben človeški element in Metke v vetru je dober primer tega. Všeč mi je ploskanje rok, ki ga imaš na začetku, in stil kitare teče. Pravzaprav me spominja na policijski posnetek iz 80-ih.

Oba z Ilanom obožujeva The Police! Meni ta pesem zveni kot nekje med The Clash, The Police in drugimi zvoki iz 80-ih.

To je vaša skladba "novega vala".

(smeh) Je popolnoma Novi val! Razumem, kaj praviš. Ampak to je tako polarizirajoče. Nekateri naši stari oboževalci so: "Kaj počnejo, človek?" Ko bi le vedeli, kako zelo sem se trudil biti drugačen, kot sem bil, veš?

To mora biti težko za vas, še posebej, ko igrate v vesolju Blink-182. Do neke mere moraš dati ljudem, kar hočejo, vendar moraš tudi ti, umetnik, iz tega nekaj pridobiti.

Ja, to je spodbuda in poteg tega benda. Grem tja in želim vse spremeniti, drugi pa nočejo. Ampak mislim, da je tam, kjer se pogajamo in sklepamo kompromise, dobro mesto. Bend potisnemo malo naprej, pa ne preveč daleč. Težko je, če imaš tako stvar, ki temelji na dediščini. Ustvarili ste pošast, vendar ste tako srečni, da jo imate, da je ne želite zajebati.

Blink, samo po naravi, kdo je, od kod prihaja in za kaj gre, ne poskuša iti ven in znova odkriti kolesa. Zato imam rad Angels & Airwaves. Elementi v njem so namenjeni popolnoma drugemu občinstvu - sedenju v vaši hiši ali v vašem avtu in res uživanje glasba. Kot fant, ki je star 39 let, mi Angels govori o tem.

Ko pa si na Blinkovem koncertu in imaš ogromno pirotehniko, je Travis [Barker, Blinkov bobnar] če greste na glavo in igrate pesem čim hitreje, preprosto vzbudi željo, da bi bili najstnik in odmor nekaj. jaz ljubezen tudi to - to je rad občutek.

tam sem s teboj. In to je popolna glasba, kajne? Mislim, da ni nič narobe, če sta všeč Angels & Airwaves in Blink's Vse majhne stvari ob istem času.

ja! (smeh) Veš, Vse majhne stvari prišel nekje, kjer sem bil pred nekaj tedni, in rekel sem: "O moj bog, zveni kot da imam 7 let!" lahko bi ne verjemi, da sem bil jaz! Kaj za vraga? Mislim, kako je ta pesem naredila to, kar je naredila? (oba se smejita)

Na to gledam kot na "pravo mesto, pravi čas". Tisto obdobje sredine 90-ih ste ujeli tako, kot ste ga živeli. Iskreno ste to odražali, kar je eden od razlogov, zakaj so se ljudje na Blink odzvali tako, kot so se.

Mogoče res, stari. Moram se strinjati s pravim časom in pravim krajem. Imel sem noro srečo. To je samo met kocke.

Kar se tiče Angels — vam je všeč izraz "konceptni album"?

Toliko skupin je svoj projekt imenovalo "koncept" ali "konceptni album". Ne uporabljam tega izraza, ker je vse o Angels & Airwaves drugačno. Ne pravim, da gre za konceptualni album, saj mora vsak kos tega medijskega projekta stati zase. Nimam še ustreznega izraza za to.

Kaj pa če bi temu rekli "zvočni roman"?

Oh, bom šel s tem. Drugi bendi so delali te stvari na višjih ravneh - imate The Who in Pink Floyd... Sranje, govoril sem z Davom Grohlom Enkrat je rekel, da so Foo Fighters poskušali posneti ploščo, ki bi bila sinonim za eno od Zeppelinovih zapisi. Vsak poskusi svojo verzijo. Toda ta zapis je drugačen, ker govori o ohranjanju te ideje o sanjah in o tem, kaj sanje pomenijo.

Torej, kar mi pravite, je, da moramo le zaspati, da vse ugotovimo.

Ja, popolnoma, če lahko. (smeh) To je najlažji način.