»Ko sem prvič slišal Pixies, sem se s tem bendom tako močno povezal. Moral bi biti v tem bendu - ali vsaj v priredbi Pixies."
To je bilo pozno Nirvana frontman Kurt Cobain, ki govori o svojem globokem spoštovanju do Pixies, pionirska štiričlanska alternativna rock skupina iz Bostona, ki je izpilila in oblikovala dinamiko glasno/mehko/glasno pesem, ki jo je Nirvana izrezala do popolnosti na svojem prvotnem instant-menjalniku iz leta 1991, Smells Like Teen Spirit. Cobain je za Rolling Stone prostodušno priznal, da sem »skušal napisati ultimativno pop pesem. V bistvu sem poskušal iztrgati Pixies.”
In medtem ko je Nirvana res vzela Mladostni duh v pop stratosfero in zunaj nje s preoblikovanjem zasuka in vzgiba takratne rock kulture iz lasno-metalskega bahanja v alternativni angst-o-rama, je bil Pixies — pevec/tekstopisec Black Francis (rojen kot Charles Thompson, a.k.a. Frank Black), kitarist Joey Santiago, basist Kim Deal in bobnar David Lovering – ki je resnično dal ton predlogi iz 90. let, ki ji sledijo številne indie skupine danes. Ta načrt je mogoče najti na celotnem njihovem drugem albumu,
1989-ih Doolittle, od hrustljavega škrtanja Razvrednotenje na kotne harmonike Prihaja vaš mož na zvito prispodobo o Monkey Gone to Heaven punkerskemu besu Crackity Jones.Pixies so bili tisti, ki so resnično dali ton predlogi iz 90., ki ji številne indie skupine sledijo še danes.
Za praznovanje 25. obletnice albuma je trojna plošča, 50 skladb Doolittle 25 zbirka (izšel danes pri 4AD in na voljo tudi v digitalni obliki) spominja na nenehen vpliv tega ključnega albuma z odlično nalogo preoblikovanja poleg številnih neobjavljenih demo posnetkov, B-strani in ključnega Peela Seje. Da, res je veliko zanimivih stvari Doolittle.
Digital Trends je izbral par Pixies, da bi izvedeli, zakaj Doolittle prenaša. Danes, v 1. delu, Santiago, 49, pripoveduje Digital Trends, kako je tišina ključni element značilnega zvoka skupine, zakaj bi se morali izogibati MP3 in deli skrivnost za "The Hendrix Chord." V 2. delu, ki ga bomo objavili pozneje ta teden, bo 52-letni Lovering povedal svoje mnenje o Doolittleovem dogajanju. zapuščina. Izdolbite se in ostanite ves dan, če želite ...
Digitalni trendi: Ste si kdaj mislili, da bo o tem toliko fanfar Doolittle 25 let kasneje?
Joey Santiago: Edino, kar smo vedeli, ko smo ga posneli, je bilo to, da smo bili dokaj ponosni nanj, veš? Cilj, ko si v studiu, je posneti nekaj, kar bo trajalo večno. In slučajno smo zadeli.
Ste imeli v mislih poseben zvok, ko ste začeli delati s producentom Gilom Nortonom? Ste mu dali nekaj napotkov o tem, kako želite zveneti na tej plošči?
Želel sem samo, da je kitara suha, da ni prizadeta - in to smo storili. Šel sem naravnost v ojačevalnik Marshall, ki sem ga imel takrat. Samo kabel za kitaro in ojačevalec.
Ali ste na začetku sej rekli: "Ah, Gil ima suh zvok, ki ga želim"?
mislim Ukrotiti je tista, kjer sem res, res opazil. In ta pesem mora biti suh. Glede na to, kar igram tam, drugače ne bi imelo nobenega smisla. To je zelo agresiven zvok.
Poleg fizičnega kompleta treh plošč imamo na voljo prenose v visoki ločljivosti in 180-gramsko vinilno različico Doolittle 25. Kako najbolje poslušati to zbirko? Osebno slišim več podrobnosti v visoki ločljivosti.
O ja, predelava je odlična. Po pravici povedano, skoraj ne poslušam naših plošč, a smo jih poslušali Doolittle tolikokrat v studiu in bili smo naravnost navdušeni. Pravzaprav nas je Gil naučil, kako previti kaseto nazaj in jo poslušati na pravi način. Kar nismo mogli nehati poslušati.
»Ko dam vinilno ploščo, sem pozoren nanjo. To ni glasba v ozadju. In stvar boš moral obrniti."
Pri MP3 izgubiš podrobnosti, ja. Postane izčrpavajoče poslušanje na ta način, ker valovna oblika sploh ni gladka z vsemi različnimi koraki. MP3-ji preprosto niso primerni za aktivno poslušanje. To je tisto, kar mislim. Ko sem dal vinilno ploščo, sem bodite pozorni temu. To ni glasba v ozadju. In zadevo boš moral obrniti – fizični vidik obračanja (smeh), toda ritual je vreden tega, veš? Zveni Super! Nadeti, spustiti iglo - ritual de habitual.
Glede tega se strinjam s tabo. Temu pravim poslušanje na sestanku, kadar koli posnamem ploščo. Nobena motnja ni dovoljena.
točno tako! Imam stol, ki je popolnoma poravnan, in samo sedim. Sem na popolnem mestu in samo poslušaj.
Jaz tudi. Imaš res dober občutek, kdaj ne igrati in pustiti pesmim, da zadihajo, na primer, da dovolite Francisu, da zapoje vrstice sam ali dovolite Kiminemu basu, preden udarite. Je to zavestna kompozicijska stvar, ko ste poslušali demo posnetke - kako ste se postavili v mešanico?
ja! Bilo je zelo premišljeno, ja. Nekaj sem načečkal na našem mestu za vaje – to je zelo globoko, človek (smeh) – rekel sem: »Ko ne oddajaš nobenih zvokov, so.” Pravzaprav si. Tišina je del dogovora. To je zvok, ki ga oddajate - je bolj izjava. Je počitek. Tam je v glasbenih notah, na notnem listu, prepisano kot preostanek. To je del glasbenega besednjaka.
Vendar pa je treba poudariti - velikokrat bi se lahko zavihteli skozi celotno določeno pesem in s preigravanjem popolnoma spremenili njihovo vzdušje.
točno tako! Takrat je bil čas težkega metala, ko so ljudje nenehno igrali na stvari, in to nas sploh ni vznemirilo. mogoče to je bilo zavestno prizadevanje - zveneti drugače kot ostali v paketu.
To me nekako spominja na način, kako je Andy Summers igral v The Police - ubral je zelo minimalističen pristop do svojih akordov in svojih solov, in jaz mislim, da je veliko ljudi morda podcenjevalo moč tega v kontekstu same pesmi in v primerjavi z drugimi, bolj bleščečimi igralci.
Ja, ja, to lahko vidim. Še posebej v studiu, ko smo vadili, smo slišali groove basa in bobnov - in to je bil groovy in kul, in tega nismo želeli uničiti. Včasih smo samo želeli, da se ljudje umirijo, veš?
»Podvojili smo se z dvema različnima kitarama in to je samo to je ne sais quoi.”
Mislim, da mora biti eden boljših primerov tega Monkey Gone to Heaven — vedeti, kam vstopiti in dodati moč refrenom ter pustiti verzom, da zadihajo.
Točno, točno.
Je bil ta solo podvojen?
Mislim, da je bil morda en sam, vendar vem, da smo se veliko podvojili. Ko enkrat začneš podvajati kitare, postane precej zasvojljivo, veš? To je kot "Ohhh!" Podvojili smo se z dvema različnima kitarama in samo to daje (premor) je ne sais quoi.
Leta 2009 ste bili na turneji ob 20. obletnici Doolittle, in od takrat ste precej redno na poti. Ali imate na albumu posebno najljubšo skladbo, ki bi jo lahko predvajali vsak večer svojega življenja?
No, na žalost te pesmi, ki se imenuje, komaj izvajamo Mrtev.
Oh ja! Na tem imaš odlično, srhljivo sled.
Obožujem to. Samo z eno besedo, "mrtev," in sem šel z Psiho vibe, saj veš — Bernard Hermann, scena pod tušem? (poje plazenje Psiho zvok strun) sem posnemal to, kar sem počel v tej pesmi.
Tudi tam imaš dobre povratne informacije.
Mmm, ja. Rad delam to. To je težko narediti v studiu. (smeh) Moraš najti popolno mesto, kjer bi bil.
In potem dobimo malo drugačno vzdušje Crackity Jones, kjer se fantje totalno prebijate.
Ja, to je bil samo Charles, ki se je prebijal. Na tistem je bila skupina akordov in rekel je: "No, Joe, vso srečo s tem." (oba se smejita)
Ampak, hej, bil si kos izzivu.
O ja – bolj ko so akordi združeni v gruče, bolj zahtevno postane.
Prej ste mi povedali, kako zelo vam je všeč vinil. Kakšen gramofon imate? Kakšna je vaša nastavitev?
Imam mizo VPI z Benz Micro [kartušo] — čudovite so.
»Imamo mlado občinstvo. Mogoče imajo mladi le več energije, da se spoprimejo z odkritostjo.«
O ja, super so. Sam imam mizo PerspeX s kartušo Blackbird.
Ohhh! lepo, lepo! Pisalo je najpomembnejši del, saj je to prva stvar dotik karkoli, veš? Druga stvar, ki mi je všeč pri vinilu, je, da če pride do neke katastrofe in ne morete poslušati glasbe, s CD-jem ali prenosom ne morete narediti ničesar, lahko pa naredite kakšno koničasto stvar in zavrtite vinilko poslušaj ga.
Prav, morali bi najti nekaj podobnega konici puščice in zavrteti zapis na prstu -
Ja, všeč mi je ta ideja. (oba se smejita)
Tukaj ni argumenta. Vesel sem Doolittle 25 izhaja na 180-gramski vinilni plošči, ki vam mora biti všeč. Ste dali kakšna navodila za to mešanico?
Ja, 180 gramov je dobra stvar. Dobiš več basa. Edino, kar sem rekel, je, da bi ga verjetno morali napol obvladati, na 45. To je vrhunska hi-fi izkušnja.
Poslušanje skladb, kot je G. Grieves in št. 13 Baby — ki je verjetno moja najljubša pesem na Doolittle — Ne dobim takoj občutka, "Oh, to je bilo izrezano v letu PRAZNO." Lahko bi ga kadarkoli odrezali.
o ja Temu smo se izognili, ker smo želeli, da je naš sonic brezčasen, da glasbi ne bi mogli dati datuma. To je njegova proizvodna vrednost. Pesmi so običajno brezčasne, a bolj kot karkoli drugega bo produkcija dala stvari datum.
Prav. Kadarkoli slišim boben z zaprtimi vrati, rečem: »Ok, to je torej 1984.”
V 70. letih se spomnim, da sem pomislil: "O moj bog, kaj se dogaja z glasbo?" [Elton John's] Philadelphia Freedom (1975) je bil zadnji dober posnetek, preden se je vse spremenilo v disko - vse spremenjeno. Ves ta bedasti odmev in druge stvari, ki se dogajajo. Bilo je kot: »Oh ne! Kaj počnejo ti fantje?"
Zanimivo bi bilo slišati, kako naredite mono zložljivo mešanico tega albuma. Videl sem, kakšna je pesem Srebrna, ki ima tisti zahodni pridih, bi bil res zanimiv v mono.
to bi bilo zanimivo. To bi bilo kul. Vsaka pesem bi bila kul v mono. Obožujem tudi stereo, očitno. Quadrophonic nikoli ni uspel. (smeh)
V quad mixih je vedno nekaj manjkalo. Toda format prostorskega zvoka vam resnično nudi široko lestvico ločevanja instrumentov, plus čutiti ljudi, ki skupaj snemajo v sobi. Z Ianom Andersonom iz Jethro Tulla sva se o tem veliko pogovarjala.
Prostorski zvok za — (premor) … no, nočem jih označiti — toda prostorski zvok za proge, kot sta Jethro Tull in Pink Floyd, veliko smisla.
Brez dvoma. Torej, kje mislite, da novejše generacije odkrivajo vašo glasbo? YouTube, Spotify?
Nimam pojma. mi narediti imajo mlado občinstvo, pretežno mlajše od starejših. Mogoče imajo mladi samo več energije, da se spoprimejo z odkritostjo. (smeh) Mogoče je to posledica tega, da vedo, da smo na Nirvano močno vplivali. To govorijo povsod. In tudi morda Klub borilnih veščin. [Kje so moje misli predvaja med zadnjim prizorom filma iz leta 1999 in čez odjavno špico.]
In ta mit o Nirvani še naprej raste.
Ja, všeč mi je. Obožujem to. Tako dobra skupina so. Morda so naredili samo eno pesem kot mi, Smells Like Teen Spirit, vendar so jo dvignili na dober nivo. Moram jim ga predati. To sploh ni taka izpeljanka.
Gledam na to kot na vzporedne pasove na avtocesti. Vi ste šli na svoj izhod, oni pa na svojega.
Ja, točno!!! To je kul. Enostavno moraš biti drugačen - čim bolj drugačen.
"6. interval, hudičev interval, za katerega so ljudje mislili, da je – a to mi je všeč. Mogoče mi je všeč zloben vidik tega akorda.«
Kot sem rekel prej, ste razumeli, kako ustvariti občutek prostora v aranžmaju, zaradi česar so pesmi nekoliko bolj posebne kot igranje iste stvari 2 minuti in pol. Pravzaprav komaj kaj na Doolittle je dolg celo 4 minute.
Dokler te pesem popelje na potovanje, ni nujno, da je tako dolgo. Eden od Charlesovih primerov je bil: »Poslušajte Box Tops – Pismo.”
Točno, to ni niti 2 minuti! [1:58, če smo natančni.] Vsaka nota šteje. Tudi Buddy Holly. mislim Rave On ni daljši od 2 minut, če sploh toliko. [Rave On teče 1:47.]
točno tako! Dobiš dovolj informacij.
Ok, zelo hitro, zadnja stvar - mi lahko daš dokončno izjavo o tem, čemur praviš "The Hendrix Chord"?
(smeh) Preprosto obožujem ga! Ko sem se naučil Vijolična meglica, rekel sem: "Vau, ta akord je zelo kul!" Očitno je to kot razlika med molom in durom. Mol zveni bolj žalostno, toda ta akord je zame samo nevtralen občutek in ima ta interval - 6. interval, hudičev interval, za katerega so ljudje mislili, da je – a to mi je všeč. Mogoče mi je všeč zloben vidik tega akorda.
"Potem je Bog 7," kot je rekel nekdo drug [vrstica blizu konca Monkey Gone to Heaven].
(smeh) Hah! Ja, tako je! Dobil si.
