Z Zadnjim akcijskim junakom in Demolition Manom ​​je bilo leto 1993 najboljše leto za junake akcijskih filmov.

V osemdesetih letih prejšnjega stoletja, v obdobju presežkov in napihnjenosti, v državi, ki so jo vodili kleparji v oblekah, hlepeči po denarju, so bili hollywoodski junaki veliki in živahni, mesnati kosi alfa moška moškost z izbočenimi bicepsi in trebušnimi mišicami kot oklepi, ki nosijo smešno velike puške in brcajo ogromno riti - saj veste, pravi Američan stvari. Dva titana zabave z visoko vsebnostjo testosterona sta bila Arnold Schwarzenegger (bodibilder vseh časov, ki je postal znana zvezda) in Sylvester Stallone (resen neodvisni igralec in pisatelj, ki je dal svoje telo skozi pekel, da bi ga razrezali in postal akcijski junak).

Njihov mačizem, njihova telesa, oluščena od maščobe, bedam, ki so ga povzročali, so bili na drugem koncu moškega spektra kot Don Johnson, s svojo barvito bombažno obleko in svilnato gladkimi šalami. (Smešno naključje: Don ima doma hišnega aligatorja

Do poletja 1993 je Arnold kraljeval na blagajnah, in Sly si je hitro opomogel nehaj! Ali pa bo moja mama streljala (vlogo, ki jo je prevzel, potem ko ga je Schwarzenegger prevaral kot škrjančka) z 255 milijoni dolarjev Cliffhanger, ki je imel najdražji trik doslej: izvajalec prečka prepad med ogromnim prepadom in helikopterjem, ki drhti v drsnem toku na žični vrvi. Tistega leta, ko se je prva Busheva administracija umaknila liberalnemu eliziju Clintonovih 90. ta dva moška moška srednjih let sta izdala filma, ki sta dekonstruirala njuni junaki – Arnold z Zadnji akcijski junak in Sly z Demolition Man. Dva barona biftek kina sta uvedla novo dobo z veličastno akcijo in parom hudih nasmehov.

Last Action Hero je ljubezensko pismo Arnoldu Schwarzeneggerju in od njega

Zadnji akcijski junak, ki ga je režiral John McTiernan in napisala Shane Black in David Arnott, govori o fantu Dannyju (Austin O'Brien), ki ima modrice na rokah in univerzitetno jakno za šport, ki ga ne pozna igrati. Išče tolažbo, čeprav kratkotrajno, od bolečin in bolečin svojega vsakdanjega, melanholičnega življenja - žalostno sedi v razburjeni urbani učilnici, ki se grči z apatičnimi otroki, ki mečejo papirnate žogice in klepetajo predrzno; stanovanje brez lepih stvari (zelo relativna scena za preveč ljudi v tej državi); bedak, ki vdre in dečka priklene na cev v kopalnici, medtem ko otroka graja, ker je prereven, da bi imel kaj vrednega ukrasti - v čudoviti luči filmskega platna.

Za nekaj časa je vse v redu. Za nekaj časa podobe harmonično plešejo in pojejo, streli in eksplozije preglasijo jok in grožnje mesta in njegovih številnih groženj. Njegov najljubši igralec je Arnold Schwarzenegger (in kateri fant iz 90. let, ki je bil navdušen nad kinematografi, ni bil tudi malce navdušen nad moškim z bejzbolskimi bicepsi in prisrčno vztrajni naglas?), zlasti filmi o Jacku Slaterju, v katerih Arnold igra polboga policaja, ki mu zmanjkuje družinskih članov, da bi ga zlobni fantje ubiti. Nick (veliki Robert Prosky, neverjetno spreten v genialnosti, potem ko je v svojem prvencu Michaela Manna igral vznemirljivega kriminalca vseh časov Tat), prijazni starec, ki vodi propadlo gledališče, ponudi Dannyju priložnost, da si predčasno ogleda novi film Jacka Slaterja.

Tisto noč, oblečen v staromodno službeno obleko, fantu podeli čarobno zlato vstopnico, ki jo je pridobil od Harryja Houdinija. Vstopnica oživi med prizorom zasledovanja v AC/DC in vrže Dannyja v film – v svet kinematografije, ki ga urejajo pravila studijskega pobega. Slater živi v Los Angelesu, kjer je vsaka ženska bejba in je nebo vedno modro, ob ulicah, kjer ni prometa, se vijejo velike in zelene vrste palm. To je svet, kjer vedno zmaga.

"Z vsakim dvigom stopnje zavesti," Søren Kierkegaard je zapisal, »in sorazmerno s tem naraščanjem se povečuje intenzivnost obupa: več ko je zavesti, intenzivnejši je obup.” Jack spozna ta obup. Trajna podoba Arnolda je morda trden, stoičen strojni človek s črnimi očali kot Nietzschejanske praznine in praznim obrazom v Jamesa Camerona Terminator filmi (Robert Patrick ima epizodno vlogo Zadnji akcijski junak kot T-1000), vendar je njegova najboljša zmogljivost tukaj. (Popoln odpoklictudi, ki ima v svojih eksistencialnih predstavah o identiteti in namenu nekaj duhovnega sorodstva z Zadnji akcijski junak.)

Schwarzenegger je resnično ganljiv kot Slater, lik, ki se mora brez avtonomije sprijazniti z lastno fiktivnostjo. Sprva je domišljav, očarljiv, nepremagljiv, superkul, s svojim izklesanim obrazom, rahlo pokritim s strniščem, in z ostrimi kavbojskimi škornji. Tako je prepričan, da se bo vse izšlo (na neki točki našteje obsežen seznam »tečajev«, ki jih je obiskoval, da bi bil usposobljen za policaj: pogajalec s talci, analitik prstnih odtisov in psihološki profiler), ki pljuva bedne enovrstične besede kot lubenična semena. Nato ga z bremenom samozavedanja prizadene dolgočasje, ki si ga prej ni bilo mogoče predstavljati, prav prava bolečina ob zavedanju, da se tragedije njegovega izmišljenega življenja ponavljajo v nedogled za zabavo drugi.

Obiskovalci filma plačajo, da gledajo psihopata Toma Noonana, ki maha s sekiro, znova in znova ubija svojega sina, medtem ko si med nasmehi v usta tlači polne prste pokovke, ki je na maslu. Charles Dance (ki je imel peklensko leto, saj se je pojavil tudi v skoraj velikem filmu Davida Fincherja vesoljec 3) enookemu morilcu, ki v srhljivem resničnem svetu, kjer lahko slabi fantje zmagajo, najde kraljestvo, ki ga je treba osvojiti, prinaša zloveščo prisrčnost. Oscar Wilde je zapisal De Profundis, »Večina ljudi je drugih ljudi. Njihove misli so mnenja nekoga drugega, njihova življenja so mimikrija, njihove strasti citat.« Toda Jack prevzame nadzor nad svojimi obstoj na koncu, reševanje Dannyja in premagovanje obeh zlikovcev, preden se vrne v svoje kraljestvo kot človek, ki je sproščen s svojim celuloidom obstoj.

Demolition Man je ultimativni film Sylvestra Stallona

Demolition Man premierno predvajan tri mesece pozneje, med poletnimi uspešnicami in kandidati za nagrade ob koncu leta. Na vnetljivem koncu 20. stoletja, v Los Angelesu, ki ga je napol požrl ogenj, je hollywoodski napis, ki je krasil okroglo obličje gričev, razgrizel v plamenih in ogromnih delih mesta, počrnjenega in požganega, poskuša John Spartan (Stallone) rešiti talce pred zlobnim norcem po imenu Simon feniks (Wesley Snipes, nor in nevaren na način, da si želiš, da bi igral Šaljivec). Phoenix je videti tako, kot bi Dennis Rodman le nekaj let pozneje, in v sobi polil z bencinom.

Stvari gredo po zlu in Spartan je spoznan za krivega 30 točk obtožnice umora. Spartana zamrznejo, nato pa ga odmrznejo 36 let pozneje, ko Phoenix pobegne in začne terorizirati antiseptično, oslabljeno prihodnost. Spartan, a Ripped Van Winkle, razkrije zaroto in pokaže prihodnosti, kako razbiti rit v slogu 20. stoletja. Šef policije Boba Guntona, ki se drži za zadnjico, imenuje Spartana "mišičasto grotesko", kar je natanko tisto, kar si je Stallone leta tako močno želel biti. Tukaj dobi čast, da je najbolj zloglasna mišična groteska v zgodovini, človek, ki je tako zanesljivo lopov in grob, da so ga odmrznili ven, da lahko ustavi belolasega norca, proti kateremu se spopadejo slabašni bodoči policisti s svojimi prijaznimi namigi in plastičnimi nasmehi neuporaben. Edina oseba, ki ceni Spartanovo močno taktiko, je Huxley (Sandra Bullock, ki razburja njeni zvijači in neumni poskusi običajnih fraz), mladi policaj, navdušen nad nemirom 20.

Demolition Man posveča veliko, igrivo pozornost angleškemu jeziku - MurderDeathKill, avto je "prevozno sredstvo", problem pa "boggle". Vulgarnosti so kaznivo dejanje; mehanski glas pove, prijetno in avtoritativno, da je Huxley prekršil zakon "sotto voce,« kot ta zelo neprijeten alarm zajoka. Všeč mi je Zadnji akcijski junak, Demolition Man ima pred-Krik poznavalec pop kulture. Huxleyjeva pisarna je polna drobnarij iz 20. stoletja (njeno steno krasi Smrtonosno orožje 3 plakat — ne prvi ali drugi film, ampak tretji), čudoviti relikti vulgarne dobe. In liki imajo pametna imena: tu je Benjamin Bratt (ki se bo kasneje pridružil Zakon in red kot konservativni policaj) kot Alfredo Garcia, upravnik po imenu William Smithers, Huxley, nezadovoljen s pogumnim novim svetom, Cocteau.

Nekatera imena so dickensovsko dobesedna – Špartanec kot plemeniti, neomajni bojevnik in vstajajoči Feniks iz tlečega pepela mesta, ki ga je požgal v lepo in nedotaknjeno prihodnost, za katero je zrelo uničenje. Phoenix lutko, ki je narejena za vojaka, imenuje "Rambo", Spartan pa je zmeden (lahko začutite Stallonejevo nehlinjeno frustracijo) ugotovi, da obstaja knjižnica, imenovana po Arnoldu Schwarzeneggerju, ki je bil, kot izve, predsednik, čeprav ni bil rojen v Združenih državah države. (Slater hvali Stallonejev nastop v Terminator 2, zaradi česar je Schwarzenegger videti kot prijaznejši fant, zagotovo preračunljiva poteza.)

Obstaja citat Jeana Baudrillarda, veliko pametnejšega človeka od mene, ki povzema bistvo teh dveh filmov: »In tako je umetnost povsod, saj je umetnost v samem srcu resničnosti. In tako je umetnost mrtva, ne le zato, ker je izginila njena kritična transcendencija, ampak ker je realnost sama v celoti prepojena z estetiko, ki je neločljiva od lastne strukture, je bila pomešana z lastno podobo. Realnost nima več časa, da bi prevzela videz realnosti. Niti več ne presega fikcije: ujame vsake sanje, še preden dobijo podobo sanj.« Leta 1993 sta Schwarzenegger in Stallone, ko sta dosegla velik uspeh v blagajnah, raztegnila drugo mišico: možgane, posojajo svoje moške osebnosti zgodbam, ki bi ugajale Charlieju Kaufmanu - in niso skoparili z dobrim starim ukrepanje.

Priporočila urednikov

• Akcijski junaki se ponovno združijo v prvem napovedniku za The Expendables 4