Neodvisni razvijalci iger na novo definirajo besedo kinematografsko

V zadnjem desetletju je beseda filmsko postala kliše v video igrah. To je izraz, ki opisuje visokoproračunske studijske igre, kot je Zadnji izmed nas, 2. del. Imate velik akcijski set? To je filmsko. Drage prizore, ki izgledajo kot film Michaela Baya? Filmsko. Liki s kakršno koli podobo globine. Čisti kino!

Beseda je izgubila svoj pomen in se spremenila v žanrsko oznako, ki opisuje zelo specifično vrsto Hollywoodske velikosti akcijska igra. Toda film je širok medij, ki zajema veliko več kot le uspešnice. Obstaja veliko drugih elementov, ki si jih video igre lahko izposodijo iz filmov, da ustvarijo bogatejše izkušnje pripovedovanja zgodb.

Medtem ko igre s seznama A še naprej ustvarjajo spektakel, neodvisni razvijalci segajo globlje v komplet orodij za ustvarjanje filmov, da bi ustvarili bolj raznolike izkušnje pripovedovanja zgodb. V tem procesu podirajo nekatere dolgoletne ovire med svetom iger in filma.

Igranje z obliko

Pred desetimi leti je bilo zelo pomembno, ko je video igra izgledala ali zvenela kot film. Naslov za PlayStation 3 Močan dež leta 2010 naredil velik vpliv, ker česa podobnega takrat še ni videl nihče. Zdelo se je kot film, ki ga je mogoče predvajati, in ponudil je čustveno zahtevno (vsaj po standardih leta 2010) izkušnjo.

To se je v zadnjem desetletju bistveno spremenilo. Zdaj je pogosteje videti, da video igre pripovedujejo scenarijske zgodbe, namesto da zagotavljajo interaktivnost z narativnim ozadjem, ki spodbuja dogajanje. Ti koraki k pripovedovanju zgodb so bili še posebej opazni na neodvisni sceni, ki je z leti vztrajno spreminjala definicijo tega, kaj igra sploh je.

Na prihajajočem seznamu izdaj za leto 2021 je veliko primerov tega. Vzemi Zadnja postaja, na primer. Pustolovska igra prihaja od razvijalca Variable State, najbolj znanega po svoji skrivnostni igri Virginia. Ob izidu Virginia je bil edinstven za uporabo tehnik filmske montaže. Zadnja postaja uporablja podobne zamisli, z namernimi rezi in koti kamere, posutimi med igro, polno pogovorov.

Na tiskovnem dogodku za igro so razvijalci Variable State razpravljali o filmu kot vodilnem navdihu za naslov. Izrecno so navedli dela Roberta Altmana, režiserja, znanega po ustvarjanju velikih ansambelskih filmov z več zgodbami, ki temeljijo na likih, kot ključni vpliv na projekt.

Zadnja postaja izposodi isto idejo, da ustvari prepleteno skrivnost. Igralci nadzorujejo tri na videz nepovezane prebivalce Londona, katerih poti se skozi igro križajo. To je antologijska zgodba, ki je običajno ne povezujemo z video igrami. Presenetljivo, Zadnja postajaNajbližji igralni ekvivalent je morda Rockstarjev Grand Theft Auto V, kjer igralci nadzorujejo tri kriminalce iz Los Santosa.

Za cinefile, ki hrepenijo po tovrstnih zgodbah, se danes na igričarski sceni dela drzneje kot v Hollywoodu.

Ponovno razmišljanje o žanru

Neodvisni studii ne eksperimentirajo le s strukturo filma; prav tako premišljujejo o tem, v katere žanre lahko igre spadajo. Medtem ko se založniki, kot je Bethesda, močno opirajo na znanstveno fantastiko in visoko fantazijo, manjši studii ponavadi izkazujejo večjo prilagodljivost. To velja tako za slog kot za vsebino.

Če želite videti to v akciji, poglejte Hazelight Studios. Neodvisni studio, ki ga vodi vedno eklektičen Josef Fares (nekdanji filmski ustvarjalec), si je ime zgradil na spodbujanju pripovedovanja zgodb v video igrah z igranjem z žanrom. Njegova igra za več igralcev iz leta 2018 Izhod črpal iz filmov o pobegih iz zapora, da bi povedal dramatično zgodbo, ki temelji na realizmu.

Letos je šlo v obratni smeri zPotrebno je dvoje, vendar igra še vedno sledi podobni filozofiji. Čeprav gre bolj za čarobno realistično fantazijo, Fares za opis igre uporablja izraz "romantična komedija". To je ozemlje, kamor so se večji igralni studii bali stopiti čez življenjsko dobo medija.

Ta sramežljivost do določenih žanrov omejuje, kakšne zgodbe lahko povedo igre. S črpanjem iz tradicionalne rom-com strukture lahko Hazelight pove zgodbo o paru na robu ločitve, ki poudarja pomen sodelovanja v razmerju. Ta zamisel morda zveni precej normalno za film, vendar je čudno neraziskano ozemlje v video igrah.

Obseg pripovedovanja zgodb v video igrah se nenehno širi zaradi iger, kot je Potrebno je dvoje, in to ni edini primer. Eliza je odličen vizualni roman o ženski, ki dela za moralno vprašljivo tehnološko podjetje, ki ima avtomatizirano pogovorno terapijo. Lanski izstop Če se najde … je presenetljiva igra o transspolni ženski, ki se trudi pridobiti sprejemljivost svoje družine. Ena najboljših letošnjih iger doslej, Pred vašimi očmi, je solzajoča drama o osebi, ki na koncu svojega življenja obuja svoje spomine, pri čemer celotno igro nadzirajo mežikanja igralcev, ki jih spremlja prek spletne kamere.

Morda nimajo večmilijonskih proračunov, a niso nič manj "kinematografski". Zadnji odnas.

Dobrodošli v klubu

Filmski svet jemlje ne, e in to je pomembna sprememba v primerjavi s stanjem v industriji pred desetletjem. Leta 2010 je pokojni filmski kritik Roger Ebert slavno napisal članek, v katerem je izjavil:video igre nikoli ne morejo biti umetnost.” To je bil sporen pogled, ki je razdelil svet filma in iger.

Prizor je leta 2021 videti precej drugačen. Samo poglejte letošnji filmski festival Tribeca, na katerem bodo osem indie iger kot uradni izbor poleg filmov. Prva tovrstna odločitev je nekakšna eksistencialna zmaga medija, ki je bil dolgo slikan kot manjvreden kinematografiji. Počasi si postajata enakovredna in premagata desetletja cinefilske stigme.

Točno to je namen odločitve, pravi podpredsednik Tribeca Games Casey Baltes.

»Moja vizija za Tribeca Games je biti katalizator za uvajanje iger in njihovih ustvarjalcev v ospredje mainstream in umetniška kultura poleg naših sestrskih oddelkov v filmu, televiziji in imerzivnem,« je Baltes povedal za Digital Trendi. »Cilj Tribeca Games je odstraniti ovire za vstop in »žanrske stigme«, da bi omogočili smiseln dialog o vplivu iger na prihodnost pripovedovanje zgodb v današnji kulturi in zelo sem navdušen, da stopam po novih tleh in da bom del tega premika v pogovoru v naslednjih letih. pridi."

Igralniška industrija je še posebej pripravljena na to spremembo. Podpredsednik EA Originals Rob Letts je z Digital Trends delil svoj pogled na staro razpravo. Objavljena založba EA Originals Potrebno je dvoje, ki je del njegove premišljene strategije za podporo neodvisnih iger, ki temeljijo na zgodbah in se zgledujejo po svetu filma. Letts vidi svet, v katerem oba medija srečno sobivata.

"Na splošno nisem navdušen nad razpravo o filmih proti igram," je Letts povedal za Digital Trends. »Živijo v harmoniji drug z drugim, ne v konfliktu. Filmi in videoigre so tako impresivna poglobljena izkušnja. Meja med igro, družabnim omrežjem in vsebinskim kanalom postaja vse bolj zabrisana – in posledično oba medija na različne načine ustvarjata različne vrste izkušenj.«

Z učenjem iz drugih oblik umetnosti se igre razvijajo na način, ki samo širi tisto, česar so sposobne. Obstaja velika verjetnost, da se kmalu konča v nasprotni smeri, saj filmski ustvarjalci iščejo izkušnje z neodvisnimi igrami, da izberejo nekaj novih trikov.

Priporočila urednikov

• Ta očarljiva neodvisna igra spremeni pripovedovanje zgodb v pametno ugankarsko igro
• Ekskluzivni napovednik Last Stop prikazuje zgodbo Freaky Friday
• Marvelova taktična igra naj bi jo razvijal studio XCOM
• Izvršni direktor podjetja Take-Two dvomi o cenovnem modelu Netflixa za video igre
• Koliko zaslužijo izvršni direktorji video iger - in zakaj so morda preplačani

Nadgradite svoj življenjski slogDigitalni trendi pomagajo bralcem slediti hitremu svetu tehnologije z vsemi najnovejšimi novicami, zabavnimi ocenami izdelkov, pronicljivimi uvodniki in enkratnimi vpogledi v vsebine.