Pet filmov je letos nominiranih za oskarja v kategoriji "vizualni učinki" in vsak ponujajo lep pogled na neverjetne trike, ki jih filmski ustvarjalci in njihove ekipe za efekte lahko izvedejo na veliko zaslon. Kot priznanje za te filme in eno izmed naših najljubših kategorij oskarjev, smo v središču pozornosti enega Nominiranci za "vizualne učinke" vsak dan do nedeljske oddaje in pobližje pogledajo, kaj jih je naredilo izstopati.
Prej smo si ogledali učinke preslikave obraza v Stotnik Amerika: Zimski vojak in (dobesedno) prelomne učinke v Zora Planeta opic. Zdaj smo izvedeli o digitalno ustvarjenem dvojcu, ki sta bila zvezdnika Marvelovih Varuhov galaksije.
Marvel Studios ima navado podirati rekorde blagajn z vsakim dodatkom k svoji hitro rastoči kinematografiji vesolja, vendar domov še ni prinesel oskarja, kljub več filmom, nominiranim v kategoriji vizualnih učinkov v leta. Studio se je leta 2014 podvojil z dvema filmoma, ki sta si prislužila nominacije za oskarja, Stotnik Amerika: Zimski vojak
Verjetno več kot kateri koli drug Marvelov film doslej, Varuhi galaksije dokazal, da ima Marvelova ekipa nenavadno sposobnost obračanja kaj likov – bodisi manj znanih ali v tem primeru, komaj znano – v blagajniško zlato.
Ekipa pri Marvelu ima neverjetno sposobnost, da katere koli like spremeni v blagajniško zlato.
Ko gre za uspeh računalniško ustvarjenih bitij Rocket Raccoon in Groot, Marvel Studios se zahvaljuje nadarjenim studiem za vizualne učinke, ki so pripeljali svoje stranske like življenje. S temi posebnimi liki je Marvel naredil nenavaden korak in razdelil delo med dva ločena studia VFX: Framestore, ki je razvil Rocket Raccoon; in MPC, studio, zadolžen za ustvarjanje Groota.
»MPC je opravil zgodnje teste za oba lika in naredil dober Groot. Framestore je opravil teste za zelo dober Rocket,« se je spomnil nadzornik VFX Stephane Ceretti v intervjuju za StudioDaily. »Zato smo se odločili, da uporabimo obe podjetji za uravnoteženje bremena. MPC je ustvaril Groota, Framestore pa Rocket in nato sta delila."
Framestore je dobil nalogo najti ravnotežje med neumnostjo hodečega, govorečega rakuna, ki ima afiniteta do prevelikega orožja in resni elementi njegove vloge v filmu ter glasovni nastop Bradleyja Cooperja za značaj.
»Če pretiravate z njegovim nastopom in ga naredite preveč risanega, ste izgubili občinstvo, če pa postanete preveč resnični, boste na koncu dobili nekaj, kar ni zabavno ali ne ustreza Bradleyjevemu glasu,« je pojasnil nadzornik animacije Framestore Kevin Smreka.
Ko so se dogovorili, kako najti to ravnotežje, in imeli dobro vizualno referenco režiserja Jamesa Gunna in ekipa Marvel Studios, Framestore sta se lotila oživljanja Rocketa – vsak las njega.
Framestore si je prizadeval za več realističen videz s simulacijo vsake posamezne dlake na Rocketovem telesu in njihove interakcije z drugimi dlake. Njegove značilne oznake z vzorcem rakuna so bile posledica spreminjanja barvnih zemljevidov na posamezniku dlak in z uporabo učinka mešanja ustvarite pegast videz na določenih laseh (zlasti daljših dlake).
Na snemanju so bile uporabljene različne tehnike za simulacijo Rocketove prisotnosti v prizorih s človeškimi igralci, v katerih je stal brat Jamesa Gunna Sean – ali bolje rečeno, sedi noter – za rakuna ob priložnosti.
Vendar je Gunn vztrajal, da je manj več, ko gre za animiranje Rocketa.
"James Gunn je nagonsko čutil, kaj je prav za Rocketa," je dejal Spruce. »Pogosto je želel ostati ležeren in skromen, namesto da bi pretiraval. Bil je zelo navdušen nad dejstvom, da ko snemaš akcijo v živo, se igralci ne pogledajo vedno drug drugega govorijo, medtem ko animatorji težijo k temu, da se liki vedno soočijo s tistim, o katerem govorijo do. Animacijska ekipa je trdo delala, da je vse te opazovalne podrobnosti vnesla v Rocketa in postala resnično intuitivna za to, kaj bi naredil v vsaki situaciji.«
Kljub temu so imeli animatorji priložnost liku dodati svoje poteze, med drugim tudi njegovo navado, da se skoraj ves čas igra z nečim v rokah. Po navedbah FX vodnik, se je ekipa Framestore odločila liku dodati to majhno posebnost kot način za subtilno ustvarjanje povezava z rakuni iz resničnega sveta, ki so pogosto upodobljeni, kako se z nečim vrtijo v svojih tace.
Grootov gramofon sem lahko gledal celo večnost, ker je imel res prodoren pogled in to modrost na obrazu.
Kar zadeva Rocketovega partnerja v zločinu, Groota, je bilo najbolj pereče vprašanje, kako narediti visoko, minimalno ekspresivno, animirano drevo z nekaj črtami videti, no … človeško.
MPC je že zgodaj ugotovil, da mu Grootova lesena kompozicija ne bi dala tiste vrste prožnosti in elastičnosti, ki jo imajo človeški liki na svojih obrazih, zato bi bilo čustvovanje problem. Rešitev, so se odločili animatorji, bo v njegovih očeh.
"Veliko časa smo porabili za načrtovanje in gradnjo zelo kompleksne očesne dinamike," odpoklican MPC nadzornik vizualnih učinkov Nicolas Aithadi. »V njegove teksture smo vnesli veliko podrobnosti in stvari, ki bi bile izpodrinjene v njegovih šarenicah. Resnično smo želeli dobiti sence. In veliko smo delali na tem, da bi poskušali razbiti simetrijo.«
"Ko pogledate ljudi, so oči zanimive zaradi nepopolnosti," je nadaljeval. "Poskušati, da ti dve šarenici ne bi bili usmerjeni na isto mesto, poskušati ju narediti čudne in izgledati bolj človeško... Grootov gramofon bi lahko gledal celo večnost, ker je imel res prodoren pogled in to modrost obraz."
Kar zadeva preostanek Rocketovega lesenega prijatelja, je tekstura Grootovega rastlinskega telesa temeljila na različnih drevesih v londonskih vrtovih Kew, z različnimi pikami listov in mahu za poudarek. Njegovo celotno telo je bilo digitalno modelirano kot medsebojno povezana mreža vinske trte in korenin – podobno kot človeško mišice pod kožo – tako da je pogosto mogoče videti gibanje na enem delu telesa, ki vpliva na druga področja njegovo telo.
Da bi mu zagotovili prisotnost na snemanju in omogočili človeškim igralcem, da igrajo lik, je bil zaposlen nadomestni drži Grootovo mesto v prizorih, medtem ko nosi čelado, nameščeno z Grootovo glavo, tako da je vidna linija igralcev natančno.
Prizadevanja obeh studiev VFX so bila nato združena, pri čemer sta obe ekipi delili svoje delo na dveh likih CG, da bi ga dodali sekvencam, za katere je bil odgovoren vsak studio. V mnogih pogledih je bilo združevanje v zakulisju tako impresivno kot tisto na platnu.
"Vesolje, ki smo ga ustvarili, je obsežno, a mislim, da so liki tisti," je dejal Ceretti o svojih izkušnjah pri filmu in zakaj si zasluži domov odnesti oskarja. »Mislim, da je [odbor za oskarje] priznal, da so ljudje jokali, ko so gledali rakuna, ki joka, ker je njegov drevesni prijatelj mrtev. Kdo bi si mislil, da bodo ljudje tako čustveni, ko bodo gledali dva CG lika, ki jokata drug na drugega? In potem vse zabavne stvari. Mislim, da so ljudje uživali v filmu. V filmu je ogromno vizualnih učinkov, a ljudem je bilo všeč zaradi zgodbe in všeč mi je dejstvo, da smo to podprli.”
Priporočila urednikov
- Varuhi galaksije ali Samomorilski oddelek: Kateri film Jamesa Gunna je boljši?
- Pozabite na Varuhe galaksije Vol. 3; video igra 2021 je boljša
- Najboljši liki v Varuhih galaksije Vol. 3, uvrščen
- Varuhi galaksije Vol. 3 predstavlja Marvelovega najboljšega negativca po Thanosu
- Razvrstitev najboljših pesmi v filmih Varuhi galaksije
Nadgradite svoj življenjski slogDigitalni trendi pomagajo bralcem slediti hitremu svetu tehnologije z vsemi najnovejšimi novicami, zabavnimi ocenami izdelkov, pronicljivimi uvodniki in enkratnimi vpogledi v vsebine.
