Vokaloidi, kot je Hatsune Miku, spreminjajo način ustvarjanja glasbe

Kdo je Hatsune Miku? No, v resnici sploh ni "kdo". Ona ni oseba ali skupina ljudi. Ali celo animirano fronto za pravega pevca, kot je Gorillaz. Je del vokalne programske opreme, ki jo je na tisoče digitalnih glasbenikov uporabilo za ustvarjanje več kot 500.000 pesmi in njen glas natančno prilagodila svojim zahtevam. Kljub temu je Hatsune Miku za njene legije oboževalcev enako resnična (in oboževana) kot katera koli slavna pop zvezda. In spreminja način predstave in produkcije glasbe.

Hatsune Miku, ki jo pogosto, a pomotoma imenujejo anime lik in robot, ali jo skrčijo na (spet napačno) hologram, ki je "velik na Japonskem", Vocaloid. To pomeni, da je digitalni instrument: program za sintetiziranje glasu, ki z uporabo vzorcev glasu japonske igralke Saki Fujita glasu, je za vedno pripravljen peti vaša besedila, na enak način, kot tipke klavirja reproducirajo note vaše skladbe.

»Hatsune Miku je samo glas. Sama Hatsune Miku je zelo omejena. Na srečo je za Hatsune Miku večji namen.« To so

besede Hiroyukija Itoha, izvršni direktor Crypton Future Media in človek, ki stoji za virtualno pevko Hatsune Miku in fenomenom Vocaloid.

Ta fenomen je velik in Mikusovi oboževalci se štejejo v milijonih. Nenavadno je, toda ta lik, ki je tudi digitalni instrument, je v središču neverjetne digitalne glasbe revolucijo, gibanje, ki daje svobodo tisočem glasbenikov, ki brez nje morda nikoli ne bi imeli svojega dela slišal.

Glasbena svoboda

Programska oprema Vocaloid uporablja Yamahin motor za glasovno sintezo, prva različica Hatsune Miku pa je bila izdana leta 2007. Bila je tretji tak izdelek japonske Crypton Future Media in je sčasoma postala del skupine šestih ločenih pevcev Vocaloid, ki jih je ustvaril Crypton. Poje v glavnem v japonščini, vendar ima angleško glasovno banko. Tako kot pri drugih glasbilih se lahko izvirna glasba, ustvarjena s Hatsune Miku, distribuira in prodaja. Če želite uporabiti Mikujevo zdaj znano podobo in njeno ime, potem lahko to tudi storite, samo ne za dobiček, razen če dobite licenco.

Od glasbenikov, ki želijo eksperimentirati z vokalom, do tistih, ki nimajo sredstev ali možnosti zaposliti pevca, ponuja skoraj popolno glasbeno svobodo. Vseeno ji je, katero zvrst poje, nikoli se ne bo strinjala glede stilskih odločitev, dela vse ure in nikoli ne zahteva plačila. Ko ste zadovoljni z rezultatom – kar je lahko po enem ali 1001 posnetku – lahko dodate umetniško delo Mikuja, glasbeni videospot Mikuja in izdate svojo pesem legijam oboževalcev po vsem svetu.

Uspeh programske opreme Vocaloid in sveta, ki ga je ustvarila, lahko primerjamo z vzponom pametnih telefonov in razvijalcev aplikacij. Trgovine z aplikacijami in priljubljenost pametnih telefonov so vsakomur z računalnikom in nekaj znanja kodiranja omogočili pisanje in izdajo aplikacij. Hatsune Miku in vsi drugi Vocaloidi nudijo enako priložnost vsakomur z nekaj glasbenega talenta. To je večji namen, ki ga je omenil gospod Itoh, in mnogim je snemanje z Mikujem spremenilo življenje.

Bolje kot realnost

Ko se srečata Wisp X, 20-letni glasbenik iz New Yorka, morate pozabiti na izjemno srčkano podobo in glasbo Hatsune Miku, ki ste ju morda že slišali. Wisp X piše EDM, house in drum n’ bass; žanrov, ki Miku presenetljivo dobro ustrezajo, kar ponazarja njeno vsestranskost. Za petje na progi je uporabil Hatsune Miku Sam, povzeto iz njegovega albuma Padanje z listi Sakure.

"Hatsune Miku sem uporabil iz dveh razlogov," je povedal za Digital Trends. »Prvi in ​​glavni razlog je ta, da obožujem pesmi Vocaloid in sem želel Vocaloid vključiti v svojo glasbo. Drugič, res sem si želel vokalne pesmi Padanje z listi sakure, vendar nisem imel časa ali potrpljenja, da bi poskušal vzpostaviti stik z dejansko osebo.«

Zanimivo je, da za nekoga, ki ima veliko knjižnico skladb, glasba ni delo Wispa X. On »ne pozna toliko glasbene teorije«, ne zna igrati nobenega instrumenta in vso svojo glasbo ustvarja »bodisi v moji spalnici oz. na fakulteti med predavanji." Je torej ravno tisti tip človeka, ki bo od Vocaloid-a potegnil največ programsko opremo. Sam je postala njegova najbolj gledana pesem na YouTubu, saj je v času pisanja zbrala več kot 23.000 ogledov.

Sam je bila tudi njegova prva in doslej edina uporaba programske opreme Vocaloid. Wisp X, ki ga je opisal kot "dokaj hiter in enostaven za učenje," je od takrat delal z dejanskimi pevci, vendar je dejal: "Z Vocaloidom je veliko lažje delati. Glas lahko spremenite tako, da bo natanko tak, kot želite, in z resnično osebo pogosto dobite samo en posnetek, ki ga morate pripraviti.«

Ustvarjalna skupnost

Medtem ko Wisp X čaka na pravo priložnost, da ponovno uporabi Vocaloid v svoji glasbi, umetnik Vocaloid Koralni rudniki programsko opremo uporablja tri leta in sebe opisuje kot "povprečnega glasbenika v spalnici s povprečnimi glasbenimi veščinami in popolnoma brez izkušenj ali znanja o glasbeni industriji."

Najprej oboževalec Hatsune Miku - prej je zbiral slike in poslušal Mikuja - Coralmines po prvi zaposlitvi je začel kupovati glasbeno programje in ustvarja v elektronski plesni glasbi žanr. Osredotočanje na melodijo in ne na zapleteno oblikovanje zvoka, uporaba Mikuja se je zdela logična. »Ker je bila možnost, da bi našel pevca, ki bi pel moje melodije, skoraj nič, sem usmeril svojo preteklost in začel uporabljati Vocaloid,« nam je povedal.

Izkušnja Coralmines nam daje tudi vpogled v skupnost, ki je tako pomembna za Vocaloidovo nadaljnjo priljubljenost. Razlog, zakaj še naprej ustvarja glasbo Vocaloid, je ta, da so "oboževalci proaktivni in neverjetno podpirajo." Poudaril je tudi, kako Vocaloid je več kot le tisti ljubki lik Hatsune Miku, ampak celotno gibanje, ki poganja glasbeno ustvarjalnost in užitek.

»Vocaloid se je razvil v platformo, kjer lahko ustvarjate glasbo s programsko opremo, sodelujete z ljudmi na spletu, da zagotovite besedila in slike, objavite rezultate na YouTubu ali jih brezplačno razdelite ali plačajte, kolikor želite, na spletnih mestih, kot sta Soundcloud in Bandcamp. Svojo glasbo gradiš brez običajne pomoči založbe ali odmevnih umetnikov.«

Medtem ko so njegove ambicije jasne, Coralmines ugotavlja tudi drugo ključno privlačnost uporabe Vocaloid - pomanjkanje pritiska, ki bi bil sestavni del vsake glasbene pogodbe. "Ko delaš glasbo Vocaloid, ni pričakovanj," je dejal. »Ni vam treba biti nadarjen (čeprav nekateri pomagajo); ni vam treba biti dosleden; in ni stresa, da bi komur koli ugajal. Uživate le v ustvarjanju glasbe.«

To je močna izjava in tista, ki pooseblja ustvarjalni izhod, ki ga ponujajo digitalni pevci. Vendar pa je za Coralmines Vocaloid veliko več kot le orodje za ustvarjanje glasbe. »Spremenilo mi je življenje. Spoznal sem, da lahko s svojo glasbo nekaj naredim in ne le posredujem misli in ideje, ampak sem del nečesa.«

Preseganje glasbe

Vocaloidna ustvarjalnost se ne ustavi pri glasbi. Tako kot običajne pesmi imajo na primer skladbe Vocaloid spremljajoče videoposnetke, narejene s programsko opremo, imenovano MikuMikuDance, ali na kratko MMD. Ime oddaja funkcionalnost, saj je mogoče programirati animiranega 3D Mikuja, da pleše ob vaši skladbi. Potem je tu Piapro, japonsko spletno mesto, ki ga odobri Crypton, kjer se ustvarjalci zberejo, da bi delili glasbo, umetniška dela, besedila, ideje in še več – nekaj, kar dokazuje ogromen ustvarjalni doseg Vocaloid. To je vsebina, ki jo poganjajo oboževalci in izvira iz množice, ki je dosežena do maksimuma, vse pa temelji na ljubezni do lika, tega, kar predstavlja, in umetnosti same.

To je prek Piapra in Založba Vocaloid KarenT da je mogoče odkriti novo glasbo. EDM je morda v središču pozornosti, vendar je izbira zunaj tega ogromna. Od Ryo je zelo priljubljen Odds & Ends (himna Vocaloid, katere besedilo odmeva med oboževalci Mikuja), do Keeno je eterično Sijaj, in rock Deco*27 je vplival Hoja dveh dihov, bo Miku svoj angelski glas posodila prav vsemu.

Kako je biti Vocaloid DJ

Kaj se zgodi z vso to glasbo, ko je narejena? Morda ga neskončno delijo, remiksirajo drugi producenti ali pa se celo znajde v DJ-ju, ki ga izvajajo izvajalci, kot so Revolucija Boi, predvsem DJ, osredotočen na Vocaloid, ki živi v Los Angelesu. »Ko sem prvič slišal Mikujevo pesem, sem jo takoj zasovražil,« nam je povedal, »vendar me je radovednost spodbudila k raziskavi, ki je spremenila življenje. Vocaloid je veliko več kot le glasba,« je nadaljeval, »Razširja se na vse umetnike in ustvarjalnost. Tudi sam sem umetnik, zato sem vedel, da moram nekaj narediti.«

DJ že 17 let Revolution Boi prispeva k svetu Vocaloid na drugačen način kot producenti, s katerimi smo govorili zgoraj. Glasbe ne ustvarja, priznava, da je težko brez časa, znanja in ustreznih orodij za to. Namesto tega je DJ, dela remikse in producira svetlobo za druge umetnike. Prispeva k skupnosti na način, ki ustreza njemu in njegovim sposobnostim.

Njegovi nastopi so mu prinesli povabila na konvencije po ZDA, na koncu pa je dobil službo v podjetju, ki ima močne vezi z Vocaloidom in industrijo animejev. »Če pomislim na to, je smešno, saj sem bil leta 2013 povabljen kot gostujoči DJ na Anime Expo in bil ponudil priložnost za pomoč v več drugih podjetjih hkrati, kar je pripeljalo do nove kariere. Zato menim, da mi je to, da sem znan kot Vocaloid DJ, pomagalo pristati, kjer sem zdaj.”

Glas, ki je postal megazvezda

Hatsune Miku je morda "samo glas", a brez teh umetnikov ne bi spregovorila niti besede. Medtem ko Miku pomaga običajnim ljudem, da njihova glasba pride v svet, je tudi prava megazvezda. Obstajajo proizvajalci velikih imen, ki uporabljajo Miku z osupljivim učinkom - Mitchie M ima neverjeten talent za uglasitev svojega glasu do popolnosti – poleg tega ima svojo serijo videoiger – Project Diva in Project Mirai – se je pojavila v oglasih za Toyota in Google Chrome, in bo kmalu naslovnik serije letos razprodane predstave v ZDA.

Na razstavi Miko Expo bo Hatsune Miku — v "hologramski" obliki — zapela nekaj svojih najbolj priljubljenih pesmi. Veliko teh pesmi so napisali in producirali izvajalci, ki so začeli delati na podoben način kot Wisp X, Coralmines in na tisoče drugih producentov. To je dokaz, da lahko glasbeniki v spalnici, ki Hatsune Miku pojejo svoje pesmi, na koncu svoje delo pojejo na ogromnem odru.

Ne glede na platformo večina glasbenikov končno želi, da se njihova glasba sliši, ne glede na to, ali je na odru ali na spletu. Revolution Boi je to odlično izrazil: »Vocaloid mi je pomagal doseči novo občinstvo s svojo glasbo, ki je nisem poznal, in vesel sem, da jo imajo ljudje možnost slišati. Vesel sem, da sem del tega.”

Programska oprema Vocaloid je lahko trenutno kupljen za 150 $, in odpira ogromen svet ustvarjalnih priložnosti za vse, ki jih zanima ustvarjanje glasbe. Če pa radi poslušate, si lahko ogledate več sto tisoč pesmi na YouTubu in drugih kanalih ali se pridružite 2,5 milijona drugih oboževalcev Mikuja na Facebook.

Priporočila urednikov

• Ti učitelji ne prestajajo le obdobja izobraževanja na daljavo – uspevajo
• Roboti vam ne bodo ukradli službe. Prihajajo, da bi ga izboljšali