Kako so leta 2010 za vedno spremenila glasbo (in njeno poslušanje).

Moja zbirka MP3 je boljša od tvoje.

IPod, ki sem ga imel na zalogi, je bil do zadnjega poln z vrhunsko glasbo. Kot zlata ribica je moja zbirka rasla in zapolnila prostor, ki je to dopuščal. Razširil se je do robov najnovejše različice iPoda, saj je postopoma narasel s 5 GB na 10 na 50 na 120.

Datoteke so bile s CD-jev, ki sem jih iztrgal iz lastne zbirke, knjižnice, novih in rabljenih zabojnikov v trgovinah s ploščami in avtomobilskih portfeljev mojih prijateljev. Vsi prenosi so prišli iz trgovine iTunes in samo iz trgovine iTunes – ne nikjer drugje, obljubim. V več kot desetletju sem pregrel več pogonov CD-R in upočasnjeval pasovno širino za več ur, da bi to sestavil.

Rezultat: moja knjižnica iTunes ima 20.525 datotek s pesmimi, formatiranih v AAC, MP3 in MPEG. To je 106,01 koncertov glasbe, ki bi trajala 59 dni, 14 ur in 24 minut za zaporedno predvajanje. Vsebuje celotne diskografije The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, J. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter in UGK. Najpomembneje je, da moja zbirka iTunes vsebuje na stotine zanimivosti in redkosti, ki sem jih nekje pobral.

Ko sem delal ali igral na svojem računalniku, sem odprl iTunes in predvajal celotno knjižnico v naključnem vrstnem redu ter preskakoval, dokler nisem slišal nečesa, kar bi ustrezalo moji muhi. Na avtobusu bi priključil slušalke na svoj iPhone in naredil isto stvar.

Vendar vsaj toliko časa nisem predvajal pesmi, shranjene na trdem disku v iTunes ali v iPhonu 11. Zdaj pretakam datoteke v oblaku na Spotify.

Nisem sam. Danes si poslušalci glasbo izposojajo, namesto da bi jo kupovali. Od leta 2010 je glasbena industrija postala posel izposoje glasbe in ne prodaja glasbe. Ta radikalen, počasen prehod na nov poslovni model je preprečil eksistencialno krizo – in je bistven za razumevanje, kako so se spremenile naše poslušalske navade.

Kako je pretakanje rešilo založbe

V prvih 100 letih snemalne industrije smo kupili izdelek v trgovini in pustili, da zavzame prostor. Do leta 2000 je bil ta izdelek vinilna plošča, CD ali kaseta pri založbi Tower Records ali vaši sosednji trgovini s ploščami.

Po predstavitvi iPoda je Apple pridobil prevladujoč tržni delež v istem poslu. Apple je z boljšo izbiro, udobjem nakupovanja od doma, takojšnjim zadovoljstvom in nižjimi cenami posel z nakupovanjem glasbe oddaljil od samozadovoljne maloprodaje. (Zveni znano?)

S tem Apple ni samo ukinil podjetja Tower. Pomagal je tudi pri izničevanju stopenj dobička večjih založb. Fizični formati, zlasti zgoščenke, so znatno označeni, da se plača zapletena, fizična dobavna veriga in sumljive navade glasbenih direktorjev.

Leta 1995 je The New York Times propadel kako so bili nato razdeljeni prihodki CD-ja: »35 odstotkov maloprodajne cene gre v trgovino, 27 odstotkov v založbo, 16 odstotkov v umetnika, 13 odstotkov v proizvajalcu in 9 odstotkov distributerju.« Založbe so po tem izračunu uživale zdravo maržo, saj so prejele približno 4,31 USD na a CD za 15,99 USD. Ameriška glasbena industrija je uspevala z 14,6 milijarde dolarjev prihodkov iz leta 1999.

Toda prihodki od prodaje glasbe in licenciranja v ZDA zmanjšal za več kot polovico od 1999 do 2009. Založbe so mislile, da bi se lahko vrnile v mirne dni s prehodom na prenose namesto CD-jev. Na papirju je je bilo smiselno: leta 2007 je prenos z iTunes za 0,99 USD vodilnim podjetjem poslal 0,69 USD, Apple pa je za svoje težave pobral 0,10 USD. Maloprodajni prenosi digitalne glasbe so odpravili večino dobavne verige in je večino prihrankov poslala založbam.

Toda nižja cena pri povprečnem nakupu – 0,99 USD na pesem namesto 15–20 USD za album – ni ustavila zdrsa, čeprav so bile marže boljše. Hkrati je nezakonito nalaganje močno zmanjšalo obseg glasbenih nakupov. Ljudje so preprosto redkeje kupovali glasbo in zanjo manj plačali. Poslušalcem tudi ni bilo več treba kupovati ločenih, odvečnih CD kopij iste priljubljene plošče za dom, avto in službo.

Tako kot pri stotih drugih panogah je motnja interneta pokončala analogno molzno kravo. Edinstvena grožnja glasbenega podjetja – nezakonita deljenje datotek – je naredila ostalo.

Tako so morale glasbene družbe spremeniti stvari. Oni veliko stavil na pretakanje, in izplačalo se je. Večina poslušalcev glasbe je skupaj z mano prešla s svojih trdih diskov na oblak. Globalna trgovinska skupina glasbene industrije, Mednarodna zveza fonografske industrije (IFPI), spremlja navade poslušanja glasbe. Glede na letno poročilo skupine za leto 2019, objavljeno septembra, 89 odstotkov svetovnih poslušalcev glasbe »poslušaj glasbo prek pretakanja na zahtevo.«

Zdaj je prihodek od pretakanja ključ do dramatičnega okrevanja industrije. Po podatkih Združenja glasbene industrije Amerike (RIAA), 80 odstotkov prihodkov glasbene industrije v ZDA zdaj prihaja iz pretakanjain prihodek od pretakanja zrasla za 26,4 % ko prvo polovico 2019 primerjamo s prvo polovico 2018. Ameriška glasbena industrija je zaslužila 9,8 milijarde dolarjev v letu 2018 in je na dobri poti, da bo v letu 2019 zaslužil več.

Kako so YouTube, Spotify in založbe uničili hudourništvo

Pri ustvarjanju te rasti je glasbena industrija naredila nekaj res neverjetnega: ljudi je prisilila, da so plačali za nekaj, kar so dobili brezplačno.

Glede na lastne izkušnje obstaja več razlogov zakaj. Toda glavni razlog je udobje. Plačati približno 7,50 USD na mesec za svoj delež družinskega paketa Spotify je preprosto lažje kot iskati plačane prenose nove in zame nove glasbe, ki jo želim poslušati. Ni mi treba najti, kupiti in kopirati CD-jev in, uh, mojim "prijateljem" ni treba brskati po sumnih hudourniških spletnih mestih, kot je zloglasni Pirate Bay, da bi naložili datoteke.

V brezpravnih 2010-ih je prizadevanje kopača zabojev prineslo izjemno visoke vrednosti tako v tveganju kot v nagradi. Toda ne romantizirajmo te izkušnje: ti prenosi so bili zelo različne kakovosti. Nekateri so bili MP3 z nizko bitno hitrostjo in so vsebovali zlonamerno programsko opremo, drugi pa so bili zvok brez izgub z nastopov v živo, ki jih ni bilo mogoče najti. Svojo vlogo je igrala tudi strojna oprema. Večina osebnih računalnikov ni več opremljena s pogoni CD-R in številni prihajajoči umetniki se sploh ne trudijo izdati CD-jev.

Piratsko deljenje se seveda še vedno dogaja – toda namesto v skupni rabi P2P se vse dogaja na YouTubu. Vsako zaželeno b-stran, omejeno izdajo ali nejasno priredbo v živo lahko najdete preprosto tako, da jo poiščete tam. To je veliko lepši in varnejši postopek kot iskati datoteko Torrent in trpeti skozi večurni prenos, katerega zakasnitev določajo muhe panja vzhodnoevropskega strežnika kmetje.

Včasih manj zakonite YouTube videoposnetke umaknejo, vendar večinoma ne. Obstaja samo preveč vsebine naloženo na YouTube—Letos 500 ur na minuto— vse to moderirati, kar ima nekaj manjše slabosti.

YouTubova celovitost in brezplačna cena sta dva razloga je daleč najbolj priljubljena storitev pretakanja, pri čemer 77 odstotkov poslušalcev glasbe uporablja platformo mesečno.

Uporaba YouTuba za glasbo ima nekaj slabosti. Oglasi povečajo čas v čakalni vrsti pred naslednjim videoposnetkom, aplikacija pa mora biti odprta in zagnana v telefonu, da se zvok nadaljuje. Če pa vas to moti, lahko preprosto plačate YouTube Premium. Ne da kdorkoli— nekako zgreši bistvo.

Poslušalci pa niso kar sami prešli na pretakanje. Oznake so napadle vsako raven hudourništvo ekosistem, tožba ponudniki internetnih storitev, gostitelji strežnikov in celo posameznih poslušalcev v pozabo zaradi nezakonitih prenosov. zdaj, Ponudniki internetnih storitev sodelujejo z založbami in drugimi imetniki intelektualne lastnine pri zapiranju hudournikov velike količine.

Če se ozremo nazaj, se je konec dobe hudournikov začel leta 2014, ko so policisti po vsem svetu usklajeno aretirali ustanovitelje in takratne upravljavce Piratski zaliv. Še vedno lahko pridete tja in prenesete pesmi, če želite, vendar to zahteva veliko več VPN in Povezano s Tor napačno usmeritev kot nekoč.

Glasbena industrija v dobi pretakanja

Založbe so zmagale v vojni za prenose, saj so naredile prenos manj privlačen. So v dobrem položaju za uspeh v dobi pretakanja.

Obdobje prenosov je glasbeno industrijo naučilo, kako pomembno je nadzorovati lastno tehnološko usodo. Založbe so doživele svoja največja obdobja razcveta, ko so potrošnikom narekovale format posnetega zvoka, namesto da bi bilo obratno. Snemalna industrija je najbolj cvetela v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so potrošnike prepričevali v nakup LP plošč z visokim pribitkom. Enako se je zgodilo v devetdesetih letih s CD-ji, založbe pa so imele koristi tudi od dodatnega bonusa prepričevanja potrošnikov, da ponovno kupijo plošče, ki so jih že imeli.

Prehod na pretakanje dokazuje, da so se založbe naučile te drage lekcije. Sedaj imajo založbe licenčne pogodbe s tehnološkimi platformami, kot so Spotify, Apple Music, Amazon Music in manj umazanimi deli YouTuba, ki so jih založbe vključile v skupno podjetje Vevo. Skozi Vevo in lastniški deleži v Spotifyju, imajo založbe določen nadzor nad napredkom v tehnologiji pretakanja in dobijo del prihodkov od oglasov, ki jih zberejo platforme.

Rezultati tega novega poslovnega modela so za umetnike pravzaprav precej dobri, z nekaterimi opozorili. Najpomembneje je, da se je nezakonito prenašanje dramatično zmanjšalo. To je dobra novica za umetnike, ki niso dobili svojega dela, ko je nekdo torrental njihovo celotno diskografijo.

Etikete trošijo toliko, če ne več, denarja kot kadar koli prej za podpis novih izvajalcev. Obstaja nekaj slabosti. Ti umetniki morda ne bodo deležni takšne promocijske pozornosti, kot so jo včasih, in izdaj nadebudnežev jih je težje izpostaviti z gasilsko cevjo vsebine.

Vendar lahko umetniki izdajo lastno vsebino pod lastnimi pogoji, če imajo pravo kombinacijo časa, talenta in sreče. Zvezda leta 2019, Lil Nas X, je izdelala pesem leta »Old Town Road« po osebni ceni približno 50 $—30 $ za utrip iz spletne beat trgovine prek producenta YoungKio in 20 $ za uro znižanega časa v studiu v Atlanti. Nato ga je naslednji dan objavil na SoundCloudu. To dokazuje, da je glasbena produkcija cenejša in bolj dostopna kot kdaj koli prej – vendar je to ločena objava.

Lil Nas X je podpisal posel z veliko založbo s Columbio po besna licitacijska vojna, vendar je imel moč, da je ostal neodvisen, če je hotel. Pokojni Juice Wrld je imel podoben začetek kot njegova kariera velike založbe, pri čemer je uspeh SoundClouda izkoristil v posel Interscope s 3 milijoni dolarjev bonusa ob podpisu. Uveljavljene zvezde kot Frank Ocean so v zadnjih letih zavrnili velike družbe, saj jim platforme za pretakanje omogočajo, da se sami izdajo z minimalnimi stroški in dobiček zadržijo zase.

Kako najti novo glasbo za slušalke Bluetooth

Kljub vsem tem turbulencam na poslovnem področju se za poslušalce ni prav veliko spremenilo. Glasbo še vedno poslušamo preko avtomobilskih zvočnikov, domačih zvočnikov različnih velikosti in kakovosti ter prenosnih plastičnih omaric, povezanih s slušalkami. Vendar obstaja nekaj razlik: in sicer internetna promocija, pretakanje in Bluetooth.

Za poslušalce je način, kako najdemo novo glasbo, verjetno največja vsakodnevna sprememba, ki jo povzroči nastajajoča tehnologija. SoundCloud – spletno mesto, za katerega večina ljudi leta 2010 še ni slišala – ima globalno lestvico, ki je nedvomno natančnejši pokazatelj glasbenega duha časa kot Billboard Hot 100. Izdelava Spotifyjevih neprozornih lestvic pretakanja in uvrščanje v vplivneže- ali seznam predvajanja, ki ga pripravi podjetje je lahko trenutek preboja za nove umetnike. Igranje YouTubovega algoritma je izvedljiva karierna strategija za raperje SoundCloud in belopolte supremaciste.

S pretakanjem je poslušalcem takoj na voljo več glasbe kot kadar koli prej. Lažje kot kdaj koli prej je odkriti zapuščene umetnike ali obskurne umetnike, ki so že bili – kar je pomembna poslovna priložnost, ki so jo velike družbe počasi izkoristile, če ne čisto malomaren.

Pretakanje uporabnikom ponuja tudi dosledno zvok višje zvestobe. Moja ljubljena knjižnica iTunes je imela datoteke dramatično različne kakovosti, od visokokakovostnih datotek z nalepkami do 96kbit/s mešanskih travestij. Privzeti format Spotify za uporabnike osebnih računalnikov z neplačanim računom pretaka prek formata AAC 128 kbit/s. To je ugledna vrsta datoteke, ki je približno tako dobra kot prenos iz trgovine iTunes iz leta 2010. Premium uporabniki lahko pretakajo 320 kbit/s na mobilnih napravah z močnim signalom (Avdiofili bodo zagotovo oporekali vsem tem odstavkom). Ne @ me.)

Pripomočki so se od leta 2010 rahlo spremenili. Takrat so poslušalci že začeli seliti glasbo s svojih iPodov na naprave iPhone in Android. Glavna razlika je, kje je datoteka shranjena. Zdaj uporabnikom ni treba nenehno posodabljati knjižnice na trdem disku svojega telefona. Namesto tega se datoteka pretaka iz YouTuba ali premium računa Spotify ali Apple Music.

Eden od dveh glavnih dogodkov na področju pripomočkov je vseprisotnost Bluetootha. Brezžični zvočniki so zelo poceni in zvenijo precej dobro. Drage vam omogočajo celo premikanje iz sobe v sobo z isto pesmijo. Svojo najljubšo marmelado lahko vzamete tudi neposredno iz a Bluetooth zvočnik za tušdo avta, kar omogoča neprekinjen čas za karaoke.

Pametni zvočniki so še en pomemben napredek strojne opreme za poslušalce glasbe. Zdaj lahko poslušalci preskočijo korak izbire, kaj naj poslušajo, ali pritisnejo gumb, da to storijo, Alexa pa naj naredi oboje namesto njih. Pametni zvočniki uporabnikom omogočajo majhno udobje, vendar je za to potencialno visoka cena, saj tehnološki velikaniin hekerji zdaj lahko posluša vse naše najbolj intimne trenutke.

Ne glede na to, kolikor sta se glasbeni posel in izkušnja poslušanja glasbe spremenila, radio med vsemi stvarmi ostaja najbolj priljubljena oblika poslušanja glasbe pri ljudeh. Po podatkih IFPI je najbolj priljubljen format poslušanja posnete glasbe prizemni radio, ki še vedno porabi 29 odstotkov časa, ki ga ljudje porabijo za poslušanje glasbe po vsem svetu.

Pametni telefoni hitro zaostajajo za njim, s 27 odstotki celotnega časa poslušanja, vendar enakim IFPI Poročilo ugotavlja, da velik del radijskih poslušalcev dejansko posluša prek pametnega telefona ali pametnega telefona zvočnik. Aplikacija iHeartRadio je tudi priljubljena iz neznanega razloga.

Čeprav je Apple morda za vedno ukinil založbo Tower Records, najboljšim, najbolj vzdržljivim neodvisnim prodajalnam plošč gre dobro. (Mimogrede enako velja za Amazon in neodvisne knjigarne.) Hardcore oboževalci – glasbeniki, DJ-ji in avdiofili – še vedno uživajo v vinilnih ploščah in cenijo mesta, kjer se prodajajo, kot mesta za odkrivanje nove glasbe in ustvarjanje skupnosti.

Po podatkih RIAA število poslušalcev vinilov narašča. Prodaja novih vinilk rastejo na lepem posnetku—12,9 % v prvi polovici leta 2019 v primerjavi s prvo polovico leta 2018. In to niti ne upošteva prodaje rabljenih plošč in častitljive umetnosti kopanja zabojev, kar je bilo vedno najljubše početje vašega najljubšega DJ-ja.

Medtem ko je obdobja hudourništva mimo, doba pretakanja ustvarja priložnost brez primere za glasbenike, da prevzamejo nadzor nad smeri svoje kariere – in dajo svoje delo neposredno v roke poslušalcem, ki lahko slišijo, kar hočejo, kadar koli in v katerem koli lokacijo.

In s tem v mislih komaj čakam, da slišim, kako zveni glasba leta 2030.

Priporočila urednikov

• Koliko ikoničnih Applovih zvokov lahko prepoznate v tej pametni skladbi?
• Kako svojo knjižnico Google Play premakniti v YouTube Music
• Amazon Music ima zdaj aplikacijo za Apple TV. Tukaj je opisano, kako ga uporabiti
• Ta storitev pretakanja glasbe izvajalcem plačuje v bitcoinih, sadi drevesa, če poslušate
• Naročniki na Apple Music lahko brezplačno poslušajo in gledajo na American Airlines