Glasba skupine Glitch Mob je tako zapletena, da nastopajo v vesoljski ladji

Gledanje nastopa skupine za elektronsko plesno glasbo (EDM) The Glitch Mob se zdi popoln pozdrav po tem, ko so jih ugrabili vesoljci.

Trenutna odrska zasnova skupine je vesoljsko navdahnjeno umetniško delo, znano kot The Blade 2.0, trio glasbenikov pa nastopa v svetlečih podstavkih z debelimi zasloni na dotik Dell na dosegu roke, kot npr. Zvezdne steze piloti. Toda dovršen dizajn ne pomeni le estetike. Zasloni na dotik so tam, da skupina natančno poustvari svojo kompleksno glasbo v živo, podi pa so delno zato, da množica ne strmi v hrbet prenosniki za eno uro.

"Resnično pomembno je, da se tehnologija umakne s poti," je za Digital Trends povedal član Glitch Mob Justin Boreta. "Tehnologija je samo tam, da lahko izvajamo svojo glasbo."

Boreta je govoril z Digital Trends, potem ko je Glitch Mob pripeljal The Blade 2.0 na letošnji glasbeni festival Governors Ball v New Yorku. Razpravljal je o tem, kako je zadnji album skupine vstopil v virtualno resničnost, o vplivih skupine kot "otroci glasbene tehnologije" in zakaj mislijo, da je strojna oprema, ki temelji na sistemu Windows, boljša od Applove.

Digitalni trendi: Pojasnite mi, kaj natančno je ta odrska podoba, ki izgleda kot vesoljska ladja, imenovana The Blade 2.0, in kdo je prišel na idejo? Kakšna je izboljšava glede na 1.0?

Justin Boreta: Tukaj vam bom dal kratek kontekst. Vsi smo bili včasih DJ-ji. Kot skupina smo se zbrali tako, da smo bili samostojni DJ-ji in odločili smo se, da bomo igrali hkrati. Tako smo začeli tako, da smo povezali naše računalnike in imeli neke vrste DJ jam-out. Potem smo se na neki točki odločili, da bomo ustvarjali avtorsko glasbo, in potem se je to nadaljevalo. Sodelovanje je bilo vedno v DNK tega, kar počnemo.

V nekem trenutku smo želeli najti način izvajanja elektronske glasbe, vendar ne z inštrumenti, klaviaturami in podobnimi stvarmi. Želeli smo dejansko igrati glasbo kot rock skupina in imeti na odru vidik nastopa v živo. Tako smo takrat začeli jemati te krmilnike z zaslonom na dotik, imenovane Lemur, ki jih sploh ni več. To je bilo ravno takrat, ko so izšli iPadi ali tik pred iPadi. Nagnili bi jih proti množici in odstranili prenosni računalnik iz enačbe. Torej, ko si tam zgoraj in DJ-jaš in gledaš v prenosnik, se je težko zares povezati z ljudmi. Tako smo te zaslone na dotik nagnili proti množici in začeli sprožati vse naše zvoke iz Abletona, ki je programska oprema, ki jo uporabljamo za pisanje in izvajanje.

Pri scenografiji ne gre le za funkcijo, temveč tudi za obliko. Katere kompromise ste naredili, da bi zagotovili, da The Blade 2.0 ne le dobro deluje, ampak nosi tudi določeno estetiko?

Zanimiva stvar pri izvajanju takšne oddaje je, da jo je treba vsak večer odstraniti in postaviti. Torej obstaja poseben sklop spretnosti naše ekipe, ekipe in oblikovalcev, ki morajo vedeti, kako se pravilno vključiti v vse te različne faze. Prejšnji teden smo igrali Bonaroo pred 30.000 ljudmi, ali nekaj podobnega, na tem zelo veliko stopnja. Potem včasih potujemo po državi in ​​igramo na zelo majhnih odrih, kjer se moramo skrčiti. Celotna stvar se torej lahko resnično poveča in postane večja. Tam se zgodi veliko kompromisov, samo prostorsko. Mislim, če bi imeli ves prostor na svetu za igranje, bi naredili veliko več stvari.

Za razliko od večine drugih oblik glasbe je napredovanje EDM-ja v veliki meri odvisno od uporabljene tehnologije. Katere so bile nekatere tehnologije, ki niso obstajale ali niso bile tako priljubljene leta 2010, ko ste debitirali s svojim albumom "Drink The Sea", ki so izšle v preteklih letih?

Ja, absolutno. Mislim, da je del našega etosa, da uporabljamo tehnologijo, da pridemo tja in nastopimo. Je pomemben del tega, kar počnemo, saj smo otroci glasbene tehnologije. Vse, kar počnemo, premika meje računalnika. Vedno uporabljamo najhitrejše računalnike in jih vedno pokvarimo. [Smeh]. Na en prenosnik imamo priključenih 20 krmilnikov. To, kar lahko naredimo zdaj, na odru z The Blade, ne bi bilo mogoče niti pred nekaj leti. Na samem začetku je bilo čisto drugače.

Torej v glavnem programska oprema, ki jo uporabljamo za vse, temelji na Abletonu, Ableton Live. Imamo prenosnik, ki poganja to ogromno sejo z vsemi našimi pesmimi. Imamo dokumentarec o norosti tega. Toda v zakulisju se res veliko dogaja, da se vse počuti zanesljivo, da se vse ne zruši. Toda v resnici to, kar počnemo, sploh ne bi bilo mogoče pred nekaj leti ali brez vseh teh glasbenih tehnoloških stvari. … Resnično pomembno je, da se tehnologija umakne s poti in se zaslon na dotik spremeni v nekaj drugega. Tehnologija je samo tam, da lahko izvajamo svojo glasbo.

Vaš novi album, 'See Without Eyes', ima tako široko paleto zvokov, prepletenih skupaj. V nekaterih primerih še nikoli nisem slišal česa podobnega. Kateri so vaši najljubši in ali ste na kakšen čuden ali naključen način odkrili nov zvok?

Vsekakor. Kako delamo, je v glasbo vključenih veliko najdenih zvokov. Obstaja veliko zvokov po meri. Tam so terenski posnetki iz našega življenja. Veliko je tudi eksperimentiranja in srečnih nesreč. Tako so se nekatere pesmi začele v enem tempu, nato pa so se spremenile v drugega. Ali pa smo posneli vokale za eno pesem in jih nato uporabili za drugo.

Tako je na primer vklopljen vokal Vzemi me s seboj so bile dejansko posnete za drugo pesem na albumu. Imamo ves ta material, ki ga obravnavamo kot vzorce, skoraj kot vzorce, ki smo jih vzeli z vinila, vendar so v resnici vokali, ki smo jih posneli. Nato ga vzamemo, sesekljamo, premešamo, rekontekstualiziramo in damo tja. Torej, v ploščo je vključenih veliko mozaičnega dela in na tone zvoka dizajn, ki je v resnici samo zato, da doda še eno plast pripovedi in kinematografsko teksturo vse.

V podporo svojemu novemu albumu pripravljate tudi izkušnjo VR. Kakšne so prednosti VR za glasbenike in koliko časa je trajalo, da ste ustvarili svojo izkušnjo? S kom si delal?

Pri ustvarjanju te izkušnje VR smo sodelovali s podjetjem [TheWaveVR], Dell in Alienware. VR je res razburljiv, čeprav je nekaj, kar se prav zdaj dogaja, in tehnologija napreduje. Vendar je nekaj res norih stvari možnih. To je povsem nov način doživljanja albuma. To je glasbeni video krat milijon.

Moraš vstopiti v glasbo in komunicirati z njo, in si na tem potovanju skozi to štiri pesmi - mislim, da so trenutno štiri pesmi - potovanje. To je povsem nov način doživljanja glasbe, saj skozi to dejansko vstopite v dobesedno pripoved. Mislim, slišal sem ga na popolnoma nov način in imamo veliko vizualnih namigov, ki jih uporabljamo za ustvarjanje naslovnice albuma, za ustvarjanje vseh videoposnetkov. Sodelovali smo z [TheWaveVR] in s tem tipom po imenu Strangeloop in njegovim studiem, s katerima smo veliko sodelovali, ker razumeta etos in DNK projekta. Z lahkoto so lahko ustvarili cel svet okoli njega.

Kako dolgo je trajalo? Koliko ste bili vključeni v končno zasnovo?

Trajalo je približno eno leto. Pravzaprav je zanimivo, ker smo bili zelo, zelo vpleteni v celoten proces. Sami nismo naredili ničesar od dejanskega programiranja, vendar smo nenehno v stiku, pošiljamo sporočila, kličemo in ves dan hodimo v studio gledat stvari. Toda če greste zdajle na YouTube, lahko vidite, da imamo za vsako posamezno pesem videospot kot nekakšno vizualno spremljavo albuma. Torej, Strangeloops Studios je to ustvaril s programsko opremo za igre, ki se uporablja za VR. … Videoposnetek je ustvaril predvsem v Unity in Cinema 4D, nato pa je naredil njegovo različico VR, ker je ustvaril svet s programsko opremo za igre. Tako ga je bilo že enostavno spremeniti v izkušnjo VR.

To je vaš prvi album po štirih letih. Zakaj tako dolg razmik med albumi? Kako se je skupina spremenila?

No, trajalo je približno leto do leto in pol, da smo napisali album, in leta 2015, sredi leta 2015, smo imeli EP. Torej, v bistvu smo bili samo na turneji. Ko smo izdali album, smo opravili dvoletni cikel turnej. Skoraj vse leto 2015 smo bili na turneji. Nato smo leta 2016 začeli pisati album …. Torej, res je nekako tako, kot da bi prekinil celotno življenje turneje in se vrnil, da bi resnično opravil delo, ki je potrebno za pisanje celotnega albuma, kot je ta, in vse okoli njega.

Pri tako kompleksni glasbi mora biti običajno, da gredo pesmi skozi številne ponovitve, preden se izdajo. Za novi album, katero pesem je bilo najtežje dokončati glede na to, koliko različnih različic ste imeli in najtežje sestaviti skupaj?

Kako je lahko to narobe, mislim, da je imel toliko različic. Šlo je na stotine. [Smeh]. Pravzaprav smo se znebili te pesmi in jo izbrisali, potem pa smo v nekem trenutku pomislili: »Počakaj malo. Želimo pesem, ki ima to posebno vzdušje.” Tako smo ga prinesli nazaj in srečali smo Tulo, ki je tam pevka. Bila je tudi na Nadaljujte z dihanjem skladba. Naredila je vokale Nadaljujte z dihanjem, ki smo ga imeli radi.

Tako smo pesem vzeli iz groba, ji jo poslali, ona pa je poslala vokale in mi smo jo dejansko obudili. Torej, to je bil zadnji dodatek, vendar je bilo potrebno veliko prerekanja, da smo vse spremenili in popeljali od tam, kjer je bilo, do popolnoma druge pesmi.

Glej brez oči je vaš drugi zaporedni album, ki je dosegel 1. mesto na lestvici plesnih/elektronskih albumov, potem ko vaših prvih nekaj plošč ni uspelo doseči Top 5. Koliko svojega nedavnega uspeha pripisujete novim distribucijskim tehnologijam, kot je pretakanje?

Jasno mislim, da je veliko tega povezano z dejstvom, da se algoritmi, ki merijo, kaj postane št. 1, sčasoma spreminjajo. Če sem čisto iskren, nismo preveč osredotočeni na to. Mislim, lepo je, da imamo pesem št. 1 in album št. 1, in dejstvo, da res naši oboževalci vedno znova poslušajo glasbo. Smo neodvisna založba, za seboj nimamo velike založbe, to smo storili z lastno mašinerijo tukaj. Smo precej DIY. To je odličen dodatek k glasbi in dejstvu, da poskušamo ustvarjati klasično in brezčasno glasbo, s katero bodo ljudje rasli.

Blade 1.0 je bil uporabljen pri promociji vašega albuma iz leta 2014 Ljubezen Smrt Nesmrtnost, in 2.0 je za najnovejši album. Boste ta trend nadaljevali tudi na svojem naslednjem albumu? In če je tako, kaj mislite, kako bo izgledalo?

To je zanimiv napredek, saj bomo, ko bo tehnologija postajala vse močnejša in obstaja možnost ustvarjanja bolj poglobljenih oddaj, nenehno iskali nove načine za pripovedovanje zgodbe z glasbo. Torej, kdo ve? Imamo pa še nekaj glasbe v delu. Imamo nekaj kul stvari, ki bodo kmalu izšle. Mislim, da bomo za jesensko turnejo morda naredili nekaj posodobitev. Morda je Blade 2.1 ali morda 2.5. Ne morem še povedati, vendar bo na voljo nekaj zabavnih posodobitev. Vsi poskušamo najti nove načine, kako bi na odru še bolj zaigrali.

Pojdi zame malo nazaj v preteklost. Kateri je bil prvi pripomoček, v katerega ste se zaljubili?

Prvi pripomoček, v katerega sem se zaljubil? Vau, to je res dobro vprašanje. Veste, to bi moral biti moj prvi računalnik, ki je bil Apple IIGS, zelo zgodnji Macintosh. Kupil mi ga je moj dedek, ko sem bil super mlad. Star sem bil približno 5 let ali nekaj podobnega. [Smeh]. Veliko časa sem preživel ob igranju iger in učenju pisanja računalniške kode in od tam naprej sem vedno imel računalnik. V nobenem primeru nisem klasično izobražen glasbenik. Nihče od nas res ni. Vsi smo pravkar prišli vanj iz poigravanja.

Nato sem imel v srednji šoli računalnik s Fruity Loops. Ves svoj čas bi porabil za učenje, kako narediti jungle in boben in bas. Zame torej prihajam v glasbo skozi tehnologijo. Najprej sem popolnoma študent tehnike in nato neke vrste [študent] glasbene teorije.

Kakšna je trenutna tehnološka obsedenost ali fascinacija, ki jo trenutno imate?

Mislim, da je največja stvar prehod, ki smo ga naredili na stroje Windows, kar je smešno, ker ljudje v glasbenem svetu običajno pišejo na Macintosh. Toda... resnično potrebujemo največ konjskih moči, poleg tega je veliko grafike in grafične kartice imamo v teh napravah Alienware. Uporabili smo najzmogljivejši Mac Pro, popolnoma izkoriščen zraven najbolj izkoriščenega Alienwarea, in je precej več kot dvakrat hitrejši.

Torej za nas to samo pomeni, da lahko predvajamo več glasbe. Mislim, da bo to res razburljiv čas za Windows in Dell, posebej zato, ker kaj s tem, da glasbenikom omogočijo ustvarjanje stvari, bo omogočilo nekaj lepe umetnosti naslednje ravni zgoditi. Enako je z VR. Kaj lahko storimo, vse te stvari so se zgodile na teh res zmogljivih igralnih avtomatih. Igralni stroj, grafične kartice in grafični procesorji, ki jih potrebujete, če to postavimo v svet glasbene tehnologije, lahko naredimo nekaj res norih stvari.

Priporočila urednikov

• Apple Vision Pro je VR dal trenutek za iPhone
• Applove slušalke Reality Pro so "zadnje upanje" industrije VR
• Applove slušalke VR druge generacije so že v izdelavi
• Ta napredek mikro LED je točno tisto, kar potrebujeta AR in VR
• Zdaj vemo, kako lahko Applove slušalke VR obravnavajo video, in to je precej super