»Samo streljaj in upaj na srečne nesreče. Prvi postopek urejanja je pravzaprav v kameri.«
Ikona elektronske glasbe Moby je s svojo glasbo vedno izražal individualistično potezo in to filozofijo prenaša tudi na njegova priznana fotografija. Tudi po neštetih odmevnih razstavah in galerijskih razstavah se še vedno drži nasvetov svojega strica Josepha Kugielskyja, fotografa za The New York Times, ki ga je delil, potem ko mu je podaril enega od svojih starih fotoaparati Nikon F ko je bil star komaj 10 let.
»Rekel je: 'Če lahko, fotografiraj stvari, ki jih drugi ne morejo videti',« se spominja Moby. »Če ste delavec na cestninski postaji, fotografirajte notranjost svoje cestninske postaje; nihče drug tega ne more videti. Če ste glasbenik, fotografirajte z odra, ker nihče drug ne vidi to. Glede na vseprisotnost fotografije, zlasti v digitalni dobi, menim, da je bilo skoraj vse posneto 100-milijonkrat.«
Ta digitalna vseprisotnost je vplivala na Mobyjeve ustvarjalne impulze. »Glede na to, da polovica ljudi na planetu fotografira, je vprašanje, kaj lahko naredim fotografa, ki bi morda imel pomen zame in za druge ljudi in bi bil vseeno nekako edinstven,« je dejal opazuje. »Sčasoma me manj zanimajo reportaže in dokumentiranje tega, kar že obstaja. The
1 od 18
Digital Trends je poklical Mobyja (pravo ime: Richard Melville Hall) v Los Angeles, da bi izvedel več o tem, kako je prvič dobil ukvarja s fotografijo, katera je njegova najljubša oprema in kaj si želi, ko fotografira med nastopom na odru. Nekaj je gotovo: Moby rad strelja.
Digitalni trendi: Kdaj ste prvič vedeli, da je fotografija za vas pomembna in da je nekaj, s čimer se želite ukvarjati?
Moby: Med odraščanjem me je z resno umetniško fotografijo prvič seznanila mama. Bili smo zelo revni in med mojim odraščanjem smo imeli samo eno umetniško knjigo – knjigo s fotografijami Edwarda Steichna iz poznega 19. stoletja do začetka 20. stoletja. V otroštvu sem večkrat gledal to knjigo Edwarda Steichena (na slikovitost) in biti presenečen nad tem.
Kar me je pri fotografiji fasciniralo že v zgodnji mladosti, je bilo razumevanje, kako ima lahko ta medij toliko različnih uporabnih lastnosti. Fotografija je tako vseprisotna. Lahko bi ga uporabili za prodajo masla, lahko bi ga uporabili za prikaz vojnih grozodejstev in lahko bi ga uporabili za ustvarjanje zelo subtilne, niansirane lepote. Mislil sem, da je to tako zanimivo, totemsko in močno.
Moj stric (Joseph Kugielsky) je bil fotograf za The New York Times, tako da sem odraščal ob druženju z njim v njegovi temnici. Peljal me je na fotografske razstave v ICP (Mednarodni fotografski center), v New Yorku in drugih krajih.
"Ker sem bil zelo reven, sem moral med odraščanjem streljati zelo, zelo selektivno."
Fotografija ti je dobesedno v krvi, bi lahko rekli.
ja Ko sem bil star 10 let, mi je podaril moj prvi fotoaparat, Nikon F, ki ga je uporabljal leta in leta. Če pogledamo nazaj, je bil to res ambiciozen, ambiciozen fotoaparat za 10-letnika, ki nikoli ni zares fotografiral. In potem sem vsako leto za rojstni dan ali za božič dobil drug kos fotografske opreme.
Kaj bi dobili – stvari, kot so nove leče?
Vedno sem imel isti objektiv, dobil pa sem točkovni meter. Ko sem bil star 13 ali 14 let, mi je stric posodil nekaj stare opreme za temnico, ki je ni uporabljal – povečevalnik Omega D2. Postavil sem ga v klet mamine hiše in se začel učiti mešanja kemikalij ter obdelave filma, razvijanja in tiskanja.
Edina stvar, ki je pri temnici ne pogrešam, so kemikalije, ker so bile res neverjetno strupene. Ko sem veliko časa preživel v temnicah, mi je bilo ves čas slabo. Še posebej fiksir in stop kopeli – menim, da sta mi zlasti ti dve kemikaliji verjetno vzeli leta življenja.
Kaj uporabljate zdaj, glede opreme?
No, odvisno, kaj snemam. Če fotografiram nekaj bolj formalnega ali bolj premišljenega, uporabim Canon EOS 5D Mark II. Vendar imam Canon PowerShot, ki ga uporabljam za stvari, ki so bolj spontane, na primer, če fotografiram na odru ali če delam podvodno fotografijo. Uporabil bom Canon PowerShot, ker snema RAW. Čeprav gre za majhen fotoaparat, sem z njim dejansko lahko posnel slike in jih natisnil zelo, zelo velike – kar me preseneča, saj sem domneval, da bom imel pri majhnih fotoaparatih inherentne omejitve glede tega, kaj lahko počnem, tiskarsko.
Ker sem bil zelo reven, sem moral med odraščanjem streljati zelo, zelo selektivno. Film je bil drag, kemikalije so bile drage, razvijalni papir je bil drag – vse je bilo drago. Ko sem začel snemati digitalno, sem začel snemati na enak način kot s filmom – zelo selektivno in zelo varčno. Ampak sčasoma, predvsem pri snemanju na odru, sem si pustil, da nenehno snemam.
Kako veste, kdaj želite posneti, ko nastopate? Kako prideš v to miselnost?
Kar se tiče izbire kaj streljati – ker se luči spreminjajo tako hitro, ne morete zares predvideti, niti od sekunde do sekunde, kaj boste dobili. Torej samo še streljajte in upajte na srečne nesreče.
Zame je prvi proces montaže pravzaprav v fotoaparatu. Ko bom po predstavi v svoji hotelski sobi, preden bom dal slike občinstva v Lightroom, bom pogledal skozi kamero in jih poskusil polovico izbrisati. Velikokrat jih bo polovica pretemnih, preveč zamegljenih ali kaj podobnega.
Imate kakšne posebne najljubše srečne nesreče?
»V redu je ne naredi še kakšno sliko Eifflovega stolpa.«
Obstajajo nekatere stvari, ki jih ni treba ponovno fotografirati, še posebej nekdo, ki se trudi biti premišljen, profesionalni fotograf. Določene stvari lahko preprosto pustite pri miru. Tako kot Eifflov stolp – v redu je ne naredi še kakšno sliko Eifflovega stolpa. Mislim, to je lepa stavba, je izjemna, je ikonična, a razen če lahko na fotografijo prinesete nekaj novega nekaj, kar je bilo posneto milijonkrat, je verjetno najbolje, da greste naprej in najdete nekaj, kar drugi ljudje niso dokumentirano.
Obstaja edinstven slog za snemanje na odru in na poti.
Sploh ne bi vedel, kako naj temu rečem – je nekakšen hibrid med (premor) … avtobiografsko reportažo. Eno mojih najljubših del je Richard Billingham, knjiga z naslovom Ray je smeh (izdala Scalo leta 2000). Njegovemu očetu je bilo ime Ray in to je čudovit dokument družine, ki je odraščala v stanovanjskem naselju v Severni Angliji. Na prvi pogled si ne morete zamisliti nič manj dramatičnega ali prepričljivega kot alkoholik, ki živi v depresivnem stanovanjskem naselju. Toda v rokah fotografa Richarda Billinghama postane lepa, transcendentna in srce parajoča ter lahko sporoča te resnice o človeškem stanju. To je njegov genij v tem delu, ko vzame popolnoma vsakdanje, ga ujame in predstavi na način, ki je edinstven in lep.
In to je ključno. Bi to lahko storili tudi z Eifflovim stolpom?
Ja, verjetno je med pogovorom fotograf, ki fotografira Eifflov stolp in ga ujema na popolnoma nov in edinstven način.
Ali obstaja kakšen subjekt ali predmet, ki ga smatrate kot izziv, nekaj, s čimer bi naredili nekaj novega na način, ki ga še niste storili?
Iskreno, to je bilo storjeno v knjigi Destroyed (2011), dokumentu potovanja na turnejo. Resnica je, da je bil svet glasbenikov, ki gredo na turnejo, dokumentiran milijardokrat. Toda ugotovil sem, da so se mi skoraj vsi dokumenti o glasbeniku na turneji, ki sem jih kdaj videl, začeli zdeti enaki: bodisi glamurozne slike glasbenik na odru, grobe črno-bele slike glasbenika v zakulisju ali glasbeniki na zasebnem letalu – in vedno obveščeni z občutkom glamur.
Glamur in upravičenost.
Ja. Izkušnja s turnej – na tem je zelo malo glamuroznega. Tudi če ste v navidezno glamuroznem okolju, je na splošno še vedno lepo ne glamurozno. Želel sem dokumentirati zaskrbljujočo nenavadnost turnej, »vsakdanost« turnej na način, ki ga še nisem videl. Prav to je bil izziv – dokumentirati turnejo na način, ki se bo zdel samosvoj in iskren.
»Ker so ta čudna, večcelična bitja – sama po sebi, to je čudno.”
To mi je všeč. Ko greš na pot – in tudi sam sem bil tam zunaj z bendi – je 20 ali več ur na dan, ki niso glamurozne, kot si jih nekateri predstavljajo. Ko smo že pri tem, všeč mi je tvoj posnetek ljudi, ki čakajo na letališču.
Mm-hmm. To je eden od razlogov, da sem postal prijatelj z Jasonom Reitmanom, potem ko je naredil V zraku (2009), ker menim, da je opravil tako odlično delo, ko ni pokazal le pomanjkanja glamurja pri letalskih potovanjih, ampak tisto zaskrbljujočo nenavadnost. Na koncu dneva opraviti kakršno koli potovanje in kakršno koli turnejo... to je prav čudno.
Potovanja so na nek način čudna stvar, če se od njih oddaljiš. Ali postane kdaj manj nenavadno, bolj ko to počnete?
Znano lahko sčasoma se počutite manj nenavadno, vendar je včasih lepo stopiti korak nazaj in se skoraj ponovno seznaniti s nenavadnostjo znanega. V življenju nikogar ni prav veliko stvari, ki se ob pregledu ne bi izkazale za nenavadne. Vse je.
Že samo dejstvo, da si živ, je nenavadno v vesolju, ki je staro 15 milijard let, na planetu, ki je star 5 milijard let. Ker so ta čudna, večcelična bitja – sama po sebi, to je čudno. Po definiciji je v našem življenju veliko stvari, ki so znane, vendar to nikakor ne zmanjša njihove nenavadnosti.
1 od 15
Nedolžni je bil velik uspeh. Imate zdaj še kakšne velike krovne fotografske projekte, na katerih delate?
Ne. Obstaja veliko informacij, ki jih je treba obdelati in se nanje odzvati, in pravkar poskušam ugotoviti, kaj bo ta naslednji fotografski projekt in fotografska oddaja.
Ena od neverjetnih stvari pri fotografiji – in v celoti poudarjam očitno – je, da je lahko karkoli. Govorim posebej o statični fotografiji; dvodimenzionalna nepremična fotografija. Veliko mojih prijateljev, ki so fotografi, se ukvarja z eksperimentalnimi filmi in snema filme. To rad počnem, vendar na koncu še vedno vidim toliko moči v statični, dvodimenzionalni podobi. Lahko je abstraktno, lahko je hiperrealno, lahko je reportaža, lahko je popolnoma fantastično, izmišljeno in izmišljeno. Nekaj osvobajajočega in zastrašujočega je v poskusu razmišljanja o naslednjem čudnem fotografskem projektu, ki ga naredim, saj je lahko karkoli.
