Kot pove njen naslov, Vse povsod vse naenkrat je danes povsod, kamor koli pogledaš. Film, ki ga pripravljata scenaristsko-režijski duo Dan Kwan in Daniel Scheinert, igra Michelle Yeoh (Čepeči tiger, skriti zmaj) kot ženska, ki se znajde ujeta v divjo pustolovščino skozi multiverzum, ki se je hitro razvila v mainstream hit s svojo mešanico strokovno koreografirane akcije, nezaslišane komedije in iskrenih čustev.
Poleg tega, da je postal še ena uspešnica neodvisnega filmskega studia A24, Vse Povsod izstopa po svojem edinstvenem, majhnem pristopu k ustvarjanju filmov, za katerega sta se odločila Kwan in Scheinert (skupno znani kot "The Daniels") ne pripeljati velikega studia za vizualne učinke, ki bi obravnaval nabor nadrealističnih elementov filma in (na videz) učinkov zaporedja. Namesto tega je par zbral majhno ekipo - le sedem ljudi je zaslužnih za vizualne učinke filma - pod vodstvom nadzornika vizualnih učinkov Zak Stoltz (Breakarate). V ekipi se mu je pridružil glavni umetnik vizualnih učinkov
Ethan Feldbau (Ghost Girls), ki je z Danielsom in Stoltzom sodeloval pri prejšnjih projektih.Priporočeni videoposnetki
Digitalni trendi so se pogovarjali s Stoltzom in Feldbaujem o tem, kako so poskrbeli, da je pristop majhnega obsega deloval za veliko vizijo Danielsovih za Vse povsod vse naenkrat, in kako je videti, da neodvisni film doseže tako nepričakovan, a zaslužen uspeh med splošnim občinstvom.
Digitalni trendi: Vse Povsod morda eden najkrajših seznamov avtorjev vizualnih učinkov med vsemi filmi, pri katerih sem intervjuval ekipo VFX. Je bilo namenoma ohraniti majhno ekipo?
Zak Stoltz: Moram reči, da smo se proti koncu [postprodukcije] res vprašali: »Ali moramo privabiti več ljudi? Če bomo, se bo seznam povečal!« Vendar je bila zavestna odločitev, da ostane res majhen, poleg tega pa je bila funkcionalna stvar. Prvotno sta Dan in Daniel prišla k meni, da bi vodila vizualne učinke za ta film, ker jima ni bilo všeč delo z večjo [postprodukcijsko] hišo. Želeli so se prepričati, da imajo tesnejšo povezavo z umetniki in da lahko sami pomagajo pri nekaterih stvareh. Na [njun film iz leta 2016] Švicarski vojak, so sodelovali z večjo poštno hišo in ta izkušnja jim ni bila všeč. Na koncu so veliko učinkov naredili sami. Zato so ugotovili: "Zakaj ne bi vsega naredili [v tem filmu] kot to manjšo, naredi sam stvar?" In takrat je bil Ethan prva oseba, ki sem jo pripeljal.
Ethan Feldbau: Zak je bil prvi zaposlen kot nadzornik vizualnih učinkov, potem pa je zaposlil mene. Toda v preteklosti sem delal z Danielsovi kot produkcijski oblikovalec za nekatere njihove pretekle videoposnetke. Skupaj sva hodila tudi na fakulteto. Pravkar sem končal delo z Zakom na eni od njegovih lastnih oddaj, imenovano Breakarate, kot umetnik vizualnih učinkov. … Tako se je vse začelo: samo midva. Zak je bil nadzornik VFX in je ugotavljal, kako organizirati, upravljati, oddajati ponudbe, načrtovati, obdelati, najeti in razmišljati o logistiki tega. Imam ozadje umetniškega direktorja. Tako sem nekaj časa lahko s to majhno ekipo veliko snoval koncepte, da sem ugotovil, kako vzeti besede iz scenarija in jih narediti vizualne.
In potem je produkcija zamrla, ravno ko so zaključili snemanje zaradi zaprtja. To nam je dejansko dalo nekaj dodatnega časa, da smo bili zelo majhna ekipa, medtem ko so vsi ugotavljali, kako nadaljevati s filmom.
Izdelava vizualnih učinkov pogosto vključuje toliko delegiranja dela na določenih elementih, vendar niste imeli veliko ljudi, na katere bi delegirali. Kako je to oblikovalo vaš pristop k delu?
Stoltz: No, velik del tega, da je bilo tako, je, da nismo imeli denarja. To je bila velika naloga, ki sem jo moral ugotoviti. Ethan bo prvi, ki vam bo povedal, da sem postal nekoliko nevzdržen, preden sem se končno naučil preprosto prepustiti in pustiti, da so stvari takšne, kot bodo. [Na začetku] je bilo tako: »V redu, ali si lahko privoščimo, da imamo tretjo osebo en teden?« Ali si lahko privoščimo to ali ono?" … Obstajal je ločen znesek [financiranja], ki je bil rezerviran za primer tega postopka ni uspelo, da bi lahko šli k večjemu podjetju VFX, vendar smo si rekli: "Ne, imamo ga," in na koncu je ostalo v podjetju. Torej je bilo v način, kako smo to naredili, vključenega nekaj tveganja, vendar smo na koncu dokazali, da lahko deluje. Torej je bil to uspešen poskus.
Feldbau: Pred 10 leti sem delal v komercialni postprodukcijski hiši v Bostonu Predlog s Sandro Bullock in Ryanom Reynoldsom. Film je imel petčlansko ekipo za vizualne učinke - enake velikosti kot naš film, vendar za film, ki sploh ni bil intenziven z vizualnimi učinki. V tem filmu se je Zak znašel v filmu z zelo intenzivnimi vizualnimi učinki, ki želi biti narejen intimno, kot so bili glasbeni videospoti Danielsovih, s skupino prijateljev, ki delajo skupaj. Izziv je bil: Kako realno povečati ta intimni proces brez večstopenjskega in strukturiranega oddelka za vizualne učinke in vsega vmesnega, kar se običajno zgodi v filmu? Bilo je težko.
En element, ki bi ga velik studio VFX običajno ponudil na mizo, so vrsta računalniških virov, potrebnih za obdelavo in upodabljanje ogromnih video datotek za film, kot je ta. Kako ste se spopadli s tem vidikom procesa?
Feldbau: No, zagotovo lahko rečem, da tega filma pred desetimi leti ne bi mogli posneti na tak način. … Ne bi mogli sedeti doma s poceni delovno postajo in delati 4K slike hitro. To se preprosto ni moglo zgoditi. Toda tehnologija se je spremenila. Zak je bil briljanten pri sestavljanju ustreznih delovnih postaj za nas z našim skromnim proračunom. To je bilo zelo pomembno. Dodatno k temu je dejstvo, da, ker smo pri delu z Danielovimi imeli malo stenografije in smo poznali njihove posebnosti in postopek za improvizacija – in tudi, kaj so s tem želeli – delali smo lahko hitreje, kot če bi morali učiti celotno skupino, kako naj vse poglej.
Stoltz: Ja, ker je bila skupina majhna, ni bilo težko priti na isto stran. Lahko bi skočil na Zoom s štirimi ljudmi in si rekel: "Takole bomo to naredili." Zjutraj smo imeli veliko predstav in pripovedovanj. Toda z Ethanom sva bili najini poti v postprodukciji zelo različni. Nikoli nisem delal z večjo poštno hišo. Sam sem delal samo vizualne efekte, ker sem jih potreboval za lastne projekte. … Delal sem tudi na štirih ali petih videospotih Danielsovih in skupaj sva sorežirala glasbeni videospot. To je bila dolga zveza. Zato mi je bilo lažje vstopiti v to z majhno ekipo.
Bilo je kot koristna nevednost glede tega, kakšen bi bil proces z večjo ekipo. Rekel sem si: "Oh, imamo majhno ekipo, zato bomo delali, kar počnemo običajno, ampak za film!" In mi samo vztrajali smo pri tem, kar smo vedeli, in se učili stvari, ki jih nismo vedeli, ker smo to vedno Končano. Kar zadeva stvari, kot so upodabljanja, smo preprosto vzpostavili postopek na podlagi tega, kar smo imeli na voljo. Rekli bi: »Nastavite stvari za upodabljanje čez noč, ko končate z delom,« in potem bi šele zjutraj ugotovili. Kateri je bil tvoj najdaljši render, Ethan?
Feldbau: Bilo je približno 30 ur ali nekaj takega.
Stoltz: Torej, z nečim takim, je bilo kot, "V redu, to je vikend." Vse je bilo v poznavanju omejitev, ki jih imamo, in delu znotraj teh omejitev. To slišite ves čas: najboljše stvari lahko naredite, če delate znotraj svojih omejitev, namesto da poskušate narediti vse, kar želite. Veliko učinkov v tem filmu se torej zdi veliko večjih, vendar so bili dejansko narejeni na veliko preprostejše načine, kot bi jih naredili v tradicionalnem cevovodu.
CG je bilo na primer zelo malo. "Vse žemljica" je bil vnaprej upodobljen element, ki je bil sestavljen v posnetek, s kupom 2D-učinkov, ki so bili naneseni na vrh. Glavni bagel, ki smo ga uporabljali v celotnem filmu, je bil le en element, ki smo ga uporabljali znova in znova in znova. Pravkar smo se zapletli z njim na kup načinov, da bi se počutili drugače.
So bili nekateri streli, ki so bolj izzvali vašo majhno ekipo kot druge?
Feldbau: Ja, in nekateri od njih morda niso posnetki, ki ste jih pričakovali, ker so učinki precej nevidni. Film nam je dovolil, da smo bili nekoliko nepopolni glede naše fizike, nekoliko nepopolni glede tega, kako je bil narejen. Pogosto sem citiral Roberta Zemeckisa Kdo je umestil zajcu Rogerju kot risanka v živo, ki je imela lastnosti kot naš film: narejeno ročno, brez računalnikov, kot projekt, kjer so dobili pravi videz - in to je vse, kar ste resnično potrebovali.
Na primer, naredil sem razmeroma preprosto, mat poslikavo zgradbe IRS v 2D. Običajno bi ta posnetek naredili v 3D, toda takrat, ko smo ga potrebovali, smo bili zelo zaskrbljeni zaradi proračuna in smo poskušali biti zelo minimalni z našo ekipo. Poskušal sem ga narediti v 2D, skoraj kot ročno narisano sliko.
Stoltz: To je posnetek, kjer gremo mimogrede proti zunanjosti stavbe davčne uprave in se kamera nagne navzgor in vidite celotno zgradbo in nebo. Bila je le enonadstropna stavba [kjer je bilo posneto], tako da je bilo vse nad tem mat barva.
Feldbau: Točno tako. In pomislili smo: »Da, lahko bi ga oddali zunanjim izvajalcem. To bi lahko naredili v 3D. Toda zaklepanje je novo in tako ali tako vsi samo visimo doma.« Torej, takrat je bilo zame stroškovno učinkovito preživeti tri dni v Photoshopu in ustvarjati to stavbo. To je bila ustrezna miselnost za ta element. In čeprav mat poslikava ni tako popolna, kot bi jo lahko naredil računalnik, kakovost risanega filma v živo omogoča, da deluje. … Te izkušnje in eksperimenti so med snemanjem tega filma nekako odprli pogovor, da včasih prva misel o tem, kako doseči učinek, ni edini način za to.
Zdelo se mi je zanimivo omeniti, da so skoraj vsi, ki so našteti v špicah za vizualne učinke filma, sami režirali kratke filme ali glasbene videe. Po mojih izkušnjah to ni običajno.
Stoltz: Vsi, ki so pri tem filmu delali vizualne efekte, so tudi režiserji. Vsi smo režirali stvari - in ne le nekaj v srednji šoli. Vsi smo režirali profesionalno. Torej imamo ta občutek zaupanja drug drugemu, da vemo, da če nekomu nekaj predamo, to ni kot da so kdaj poznali le tipičen sistem, ko dobijo strel, opravijo en del in se premikajo na. Vsi smo ljudje, ki smo morali pri delu na lastnih projektih najti rešitve za res težke probleme. Spoznanje, da je to sčasoma zame postavilo ton za preostanek filma, in lahko sem se malo bolj umiril glede časa in proračuna.
To je vrsta filma, kjer je težko ugotoviti, kje so vizualni učinki in kaj je narejeno praktično. Ali je to vplivalo tudi na vaše prednosti, kot umetnika VFX in del tako majhne ekipe?
Stoltz: Ja, edini razlog, da nam je to uspelo z majhno ekipo, je ta, da tako deluje pri Danielovih. Nihče od nas ne vstopi v projekt z mislijo: "Oh, samo ustvari te vizualne učinke" ali "Vse to lahko naredimo z vizualnimi učinki." Kadarkoli nekdo pride k meni s službo, si rečem: "Ali lahko to storiš praktično namesto tega?" Zahteva veliko pogovori. … Vedno se začne s praktično osnovo, ki se nato po potrebi izboljša z vizualnimi učinki. "Racacoonie" [rakun pod kuharsko kapo] je tisti, ki pride na misel, s katerim nismo naredili ničesar. Na Racacoonie ni bilo nobenih vizualnih učinkov.
Ali je v filmu kakšen VFX posnetek, na katerega ste še posebej ponosni? Imate najljubšo sceno, na kateri ste delali?
Feldbau: Seveda. Posneti moram varnostnika, ki prihaja čez kabine in... pristaja. Poznaš strel. S tem je orel res pristal. Ta posnetek navdušuje množice. To je trenutek, za katerega greš v gledališče, in slišiš, da se vsi odzivajo na to. Kakšna sreča, da nihče drug ni bil tako navdušen, da bi ga vzel, in da bo tam, da bo za vedno poudarjal moj kolut z učinki.
Stoltz: Vedel sem, da bi to rad naredil, zato sem ti ga dal!
Feldbau: Hvala, Zak! To je bilo res darilo.
Stoltz: Zame je bil to trenutek blizu konca, ko bagel vstopi v stavbo davčne uprave. Gledal sem v ta posnetek... Vau, sploh ne vem. Ta posnetek je trajal dolgo. Bilo je toliko elementov. Kamera gre skozi njene oči in potem so tu vsi ti ljudje, ki dejansko niso bili tam, ampak so bili pozneje posneti na zelenem platnu, potem pa smo morali ugotoviti, kaj počne pecivo, ko smo predstavi ga. Ta posnetek sem začel šest mesecev preden je bil dejansko dokončan.
Med montažo filma smo ustvarjali veliko učinkov, tako da je bil zelo dolg, ustvarjalen, frustrirajoč, a tudi zadovoljiv proces ponavljanja stvari in 30 različice posnetka, preden smo si rekli: "V redu, to je dobro." Nekaterim se je samo iztekala ura, na primer: "To je dobro, a je lahko še bolje?" Samo nadaljevali smo, dokler lahko bi. Umetnost ni nikoli dokončana, le opuščena je, prav?
Kako ste se počutili, ko ste videli pozitiven odziv na film po tako dolgem in tako tesnem delu na njem?
Feldbau: Bilo je neverjetno. Pred kratkim sem Zaku rekel: »Tako se je gotovo počutila Rebecca Black Petek postala velika stvar!«
Vau. V tem intervjuju nisem pričakoval omembe Rebecce Black.
Feldbau: Prav? Toda ta film smo živeli. S tem smo začeli novembra 2019 in tako dolgo sem bil v izolaciji. Zaradi tega sem preživel izolacijo pandemije, zato je bil to zelo pomemben del mojega življenja. Ne delaš ga za pozornost. Osredotočate se samo na to, kako ga pripraviti do tega, da govori jasno in kako doseči, da deluje. To je bil moj prvi trenutek nečesa, za kar sem delal, da bi šel ven in da bi vsi govorili o posebnostih našega sodelovanja. Bilo je zelo lepo in dobil sem veliko pohval.
Stoltz: Čudno je, ker me nekaj časa ni bilo na družbenih omrežjih, zdaj pa čutim močan pritisk, da se vrnem tja in rečem: "Oh, živjo... oboževalci? Ali imam oboževalce?" To je čudna stvar, vendar je tudi zelo kul. Uživam, ko vidim članke, ki izidejo, ali slišim: "Oh, tako noro je, da so to naredili s petimi ljudmi!" mi imel je še nekaj ljudi, ki so pomagali, vendar je bilo v resnici približno pet ljudi, ki so opravili več kot 80 odstotkov od več kot 500 posnetki. Torej, to je divja izkušnja in je tudi zelo razveseljiva, saj smo si vedno želeli, da bi bilo to del zgodbe.
Ko je film prvič izšel, ni bilo veliko ljudi, ki bi govorili o njem, zdaj pa je kot: "O super, videli smo!" Čutimo, da smo delo opravili dobro, in vedno smo mislili, da je ta impresivna stvar impresivno. Vesel sem, da drugi ljudje to prepoznavajo, ker je to nekaj, kar je bilo res težko ustvariti, in zaradi tega se zdi vredno.
Dana Kwana in Daniela Scheinerta Vse povsod vse naenkrat je trenutno v kinu.
Priporočila urednikov
- Z oskarjem nagrajeni režiserji Everything Everywhere All at Once o ustvarjanju najbolj ganljivega znanstvenofantastičnega filma leta 2022
- Nezemljani, nadgradnje in Dolly Parton: za Orvillovim VFX
- 5 najboljših hollywoodskih predstav Michelle Yeoh
