Izbira osebja Digital Trends: Naši najljubši filmi leta 2019

Spet je tisti letni čas. Čas, ko se zberemo ob ognjišču, si vzamemo trenutek za samorefleksijo in obujamo spomine … na vse slabe filme, ki smo jih videli.

Pri Digital Trends smo zelo podobni vam: obožujemo filme. Radi razpravljamo o njih, debatiramo o njih, predvsem pa se o njih prepiramo. Če pa nam je kakšna stvar bolj všeč kot govoreči filmi, je to pisanje o njih, ki ga lahko vidi ves svet. In zato, ko se pripravite na počitnice, se nam pridružite pri praznovanju leta filma, ki je bilo. Tu so naši najljubši filmi leta 2019.

Bilo je nekoč... v Hollywoodu

Rob Oster — vodja kopij

Quentin Tarantino je najboljši režiser danes, ki še nikoli ni dobil oskarja. Bilo je nekoč... v Hollywoodu je morda film, ki popravi to napako (on bi moral zmagati za Pulp Fiction pred četrt stoletja).

Tarantinov najnovejši film je marsikaj: portret industrije in mesta v kritičnem času velikega sprememba, objokovanje pretekle dobe Hollywooda in revizionistično vrtenje dogodkov, ki so pospešili njegovo smrt.

Premišljeno zasnovana študija tako izmišljenih kot resničnih likov – vključno z igralko in žrtvijo umora družine Charlesa Mansona Sharon Tate – je Tarantinov najbolj zrel film doslej. Režiser črpa najboljše predstave v karieri Leonarda DiCapria in Brada Pitta, in, kar je najbolj impresivno, to novo odkrito zadržanost združuje z nasilnimi težnjami, po katerih je znan, do izjemno pretresljivih učinek.

Maščevalci zaključek

Ryan Waniata — urednik domačega kina in zabave

Temu izboru bi lahko rekli lahek izhod. Marvelova pošast je še naprej živela na blagajnah, dokler ni postala najbolj dobičkonosen film vseh časov, medtem ko je vlekla zasedbo likov na ducate - in to samo na strani superjunakov. Toda če pustimo ob strani vso bombastično in CGI nered, Končna igra je popolnoma edinstven subjekt, ki upravičeno prebiva na našem seznamu.

To, kar so izjemni Disneyjev producent Kevin Feige in režiserja filmskih uspešnic Anthony in Joe Russo naredili s svojim finalom Maščevalcev, še nikoli ni bilo storjeno in morda nikoli več. Združiti več kot 20 filmov – vsak s svojimi posebnostmi, okusi in zornimi koti – iz časovnega obdobja, daljšega od desetletja, je neverjeten podvig. To storiti, hkrati pa ustvariti čustven, močan in prepričljiv spektakel na platnu, je zmaga.

Nobenega dvoma ni, da obstajajo trenutki, ki jih je treba kritizirati, in zgodbe, ki jih je treba postaviti pod vprašaj. Toda kaj je opaznega pri tem, s čimer so Russosi ustvarili Končna igra je, da je za razliko od mnogih koncev tako blizu popolnemu koncu. Končna igra je zagozden pristanek. Dobro zavezan lok na spiralno raztegnjeni seriji. Morda se mi je film zdel predvsem kot zadovoljiv izdih po dolgih 11 letih zadrževanja diha. Ne glede na to, kam gredo Marvel, Disney ali drugi, Končna igra bo zasedel mesto kot eden najboljših finalov v večfilmskem loku svojega časa - in verjetno tudi dlje.

Booksmart

Jenifer Calle – komercialna pisateljica

Režiserski prvenec Olivie Wilde je osvežujoč pogled na prijateljstvo, najstniško izkušnjo in ranljivost. A če mislite, da je to še en film o odraščanju, je daleč od tega.

Booksmart je komedija o dveh najboljših prijateljih, ki se odpravita na divjo noč pred maturo. Sledi Molly (Beanie Feldstein) in Amy (Kaitlyn Dever), dvema neprimerno ambicioznima najstnicama, ki sta definiciji prijateljskih sorodnih duš. Stvari se zasukajo, ko zvezdniški dijaki ugotovijo, da je žrtvovanje srednješolske zabave imajo svojo ceno, ko je bila večina priljubljenih žurerjev na njihovi šoli sprejeta tudi v Ivy Lige. Odločen, da se bo oddolžil v eni noči, sledi potapljanje z jahto, Uberjeve nesreče, gole barbike in še veliko več.

Kaos je zajet s progresivnega vidika, ne da bi ga preveč razkazovali. Pravzaprav ni nobenih pravih stereotipov o hoji ali pretirano smešnih trenutkov. Film je poln protislovij in kompleksnosti pozne adolescence, queer ljubezni in moči ženskega prijateljstva. Scenarij je pameten, zabaven in vsak lik je ljubek na svoj način.

Film je prejel visoke pohvale, Feldsteinova pa je za svojo igro prejela nominacijo za zlati globus. Mnogi ga opisujejo kot žensko različico Super slabo. Jaz pravim, da je še boljše.

Midsommar

Genevieve Poblano — vodja vsebine

Režiser Ari Aster (dedno), je ustvaril eno najbolj vznemirljivih in najlepših grozljivk leta 2019. Od smrti družine protagonista Danija na začetku, ki mu je sledilo domnevno prijetno moteče potovanje na Švedsko, vas film neudobno drži na robu sedeža. Studio A24 odlično opisuje ta film kot »s grozo prepojeno kinematografsko pravljico«. Z lahkoto je eden od mojih najljubše grozljivke zaradi nepričakovanih zapletov, kinematografije in odlične spremljave rezultat.

Osvežujoče je, da se ta grozljivka odvija večinoma pri dnevni svetlobi. Uporaba svetlih barv ujame nedolžnost navidezno rajskih praznovanj in služi kot kontrast zloveščim dogodkov, ki se odvijajo v vasi, saj snemalec DP Pawel Porgorzelski uspe uporabiti dnevno svetlobo za ustvarjanje vznemirljivih in sanjskih prizorov. Obstajajo celo posneti in zmontirani prizori, ki vas popeljejo v stanje duha žrtev haluciniranja, ki jih povzročajo droge. Pošteno opozorilo: Ta film ima kar nekaj nazornih trenutkov, zaradi katerih se bodo bolj mučni gledalci počutili nelagodno (ali morda v šoku).

Čudovita in grozljiva glasba Bobbyja Krlica poveča napetost in se odlično ujema z vizualna estetika, ki vas obdrži neprijetno obsedene ob čudovitih posnetkih in snemanju nenavadnih kultnih dogodkov mesto. Kaotična in inovativna zvočna zasnova je resnično povezana z grozljivo pripovedjo in čustvi tega filma, od boleče joke do pretiranih vdihov in izdihov, kar vse samo še poveča intenzivnost in moti izkušnje z Midsommar.

Svetilnik

Riley Young — Video producent

Mislim, da A24 še nikoli ni posnel slabega filma in to ostaja res Svetilnik. Režiser in producent, Robert Eggers, ponovno dokazuje, da je mojster ne le ustvarjanja prvovrstne grozljivke, ampak tudi nekaj, kar bi lahko opisali kot zelo poglobljeno in podrobno obdobje-kosi.

Film se začne s protagonistom Ephraimom Winslowom (Robert Pattinson), ki prispe na otok, predvidoma ob obali Nove Anglije, da bi začel delati pogodbeno službo kot "wickie" ali svetilničar. Tukaj sreča svojega nadzornika in edinega spremljevalca v času svojega časa na otoku, Thomasa Wakea (Willem Dafoe). Skoraj v trenutku začutite, kako se med obema likoma poveča napetost, medtem ko gledate Winslowa, kako je potisnjen do svojih fizičnih in psiholoških meja. Skupaj vas čustveno surovi nastopi Dafoeja in Pattinsona držijo na robu sedeža skozi visceralni in eksplozivni vrhunec.

Skupaj z zvezdniško igro kinematografija Jarina Blaschkeja pomaga ustvariti grenak in žalosten svet, v katerem živijo ti liki. Uporaba črno-belega in razmerja stranic 1,19:1 v filmu vzbudi klavstrofobično razpoloženje, ki je hkrati vznemirljivo in vabljivo. Svetilnik se uspe popolnoma vključiti v razvijajočo se renesanso grozljivk, hkrati pa še naprej potiska žanr naprej na nove in vznemirljive načine.

Noži ven

Luke Larsen — urednik računalništva

Rian Johnson obožuje dobre skrivnosti. Ne glede na to, ali gre za trdo kuhano detektivsko zgodbo Opeka ali okostnjak v omari, v katerem straši Luke Skywalker Zadnji Jedi, je stalnica režiserjeve pestre kariere.

Noži ven morda bo to najbolje. Johnson uživa v klišejih skrivnostnega žanra, ne da bi postal preveč ljubek, postreže s preobrati in preobrati, zaradi katerih sem ugibal vse do bleščečega zaključka.

To je zagotovo najbolj zabavno, kar sem se letos imel v gledališču, pa vendar je še več Noži ven kot le plitka igra Clue. V središču filma je močno sporočilo o priseljevanju in privilegijih, ki je obravnavano z mojstrsko mero pozornosti in odtenkov. Tema je posuta skozi kot Johnsonovi številni rdeči sledi, vse skupaj hiti v briljantnem končnem posnetku, zaradi katerega sem zapustil kino z nasmehom na obrazu.

Mačke

Mathew Katz — pridruženi glavni urednik

Včasih morajo filmi dobiti velik zamah. Tom Hooper, ki je pred tem režiral grozljivo, a nekako, z oskarjem nagrajeno priredbo leta 2012 Les Misérables, se je odločil za čudno z Mačke. Režiser, ki temelji na muzikalu Andrewa Lloyda Webra, se je nagnil k nenavadnosti tako, da je s pomočjo CGI svojo zvezdniško zasedbo spremenil v hibride človeka in mačke. Rezultat je fascinantna mešanica vrtoglave koreografije in posebnih učinkov Uncanny Valley. Zato je kolektivni internet prestrašil vsakič, ko smo v napovednikih zagledali uničenje.
To morda ni najboljši film leta, je pa najbolj tvegan in najbolj fascinanten, saj v letu 2019 pritegne domišljijo javnosti kot nič drugega.

Vedno bodi moj morda

Joshua Benton — vodja projekta

Ali Wong in Randall Park imata smešno kemijo na zaslonu, ki vrača vzdušje Super slabo in druge komedije o odraščanju, s pridihom obujanja izgubljene ljubezni kot odrasla oseba srednjih let.

Poleg tega se zaradi kameja Keanuja Reevesa sprašujete: "Ali se Keanu tako obnaša v resničnem življenju!?" Bil sem zasvojen od uvodnega prizora in se smejal skozi film, pozabil sem na čas.

Zajec Jojo

Drew Prindle — urejevalnik funkcij

Vstopil sem v kino in mislil, da ta film ne bo nič drugega kot lahkotna komedija o otroku, katerega namišljeni prijatelj je Hitler. Tako mi je razložil moj prijatelj in to je pravzaprav vse, kar sem vedel o dogajanju – tako da sem pričakoval, da bo le smešno.

Toda Jojo Rabbit je veliko, veliko več kot to. Ko se zgodba odvija in Jojo ugotovi, da ima njegova mati na podstrešju svoje hiše judovsko dekle, film hitro postane čustvena vožnja s toboganom. Eno sekundo bo prisrčno in ljubko, naslednjo pa bo težko in srce parajoče. Scena bo napeta, nato pa bo kar od nikoder prešla v zabavno in vzneseno.

Hudiča, včasih vas bo to, kar se dogaja na zaslonu, hkrati postavilo na nasprotna konca čustvenega spektra - toda presenetljivo je, da ti dramatični nihaji niso moteči ali neprijetni za doživetje. Namesto tega so vznemirljivi. Režiser Taika Waititi pleše med nasprotujočimi si toni filma tako lahkotno, da ne boste slab, a njegov čustveni tobogan, dvignili boste roke v zrak in vzljubili vsako sekundo vožnja.

Parazit

Will Nicol — starejši pisatelj

Bong Joon-hojevih Parazit začne pri Kimovih, družini, ki živi v kleti v barakarskem naselju Seula in dela na koncertih, samo da bi si privoščila hrano. Njihov obstoj je tako negotov, da morajo svojim nezavarovanim sosedom odvzeti Wi-Fi. Sreča se zgodi, ko sin Ki-woo dobi priporočilo za službo od uspešnega prijatelja. Omenjeni prijatelj gre za nekaj časa v tujino in želi, da Ki-woo prevzame vlogo učitelja hčerke bogate družine Park. Zavajanje ge. Parkira s ponarejenimi poverilnicami in mirnim govorjenjem, Ki-woo dobi službo in vidi priložnosti, da se preostali člani njegove družine vključijo v akcijo.

Kimovi prevzamejo lažno identiteto in se infiltrirajo v gospodinjstvo Park in prevzamejo vlogo učitelja umetnosti, šofer in gospodinja, ki se zadržujeta v luksuznem življenju... dokler se njun načrt ne uresniči nepričakovana zanka.

Parazit je zvit film, divji triler, odet v črno komedijo; to je film, ki te očara, preden vanj zapičiš nož. Njegovo pametno načrtovanje se ujema z okretno kamero; vsak posnetek ujame osupljivo lepoto posestva Parks in zarjavelo podzemlje Kimovih.

Dolemite je moje ime

Luke Dormehl — svobodni pisatelj

Tako kot Ed Wood, komični biografski film Tima Burtona iz leta 1994 o naslovnem režiserju (ali še slabšem) B-filma, Dolemite je moje ime je zanimiv biografski film, ki sta ga napisala ista scenarista, Scott Alexander in Larry Karaszewski. Tokrat dvojica preusmerja svoje talente v resničnega filmskega ustvarjalca Rudyja Raya Morea, bodočo zvezdo blaxploitationa, ki, odkrito povedano, ni bil tam zgoraj z Richardom Roundtreesom in Jimom Kellyjem tiste dobe.

Dolemite je moje ime je pravi skriti dragulj - in za razliko od leta 2017 Umetnik katastrofe (na podlagi izdelave Soba), vam ni treba natančno poznati filma, na katerem temelji, da bi se vam zdelo prijetno - čeprav vsekakor prispeva k izkušnji. Film predstavlja najboljšo predstavo Eddieja Murphyja v večnosti, saj je hkrati nesramno smešen in iskren.

Detektiv Pikachu

Patrick Hearn — samostojni pisec pametnega doma

Kako bi svet deloval, če bi bili Pokémoni resnični? Kot otrok sem veliko časa preživel na igrišču, ko sem s prijatelji poskušal odgovoriti na to vprašanje. Detektiv Pikachu spretno odgovori na to vprašanje. Machamp dela kot čuvaj prehoda in usmerja promet okoli spečega Snorlaxa. Skupina Squirtle deluje kot gasilci. Octillery prevzame mesto novinarskega snemalca. Poleg dodajanja okusa v že tako pisan svet, vključitev Pokémonov opravil gledalcu takoj predstavi mesto Rime in njegovo kulturo.

Kritiki so grajali Detektiv Pikachu za svojo formulacijsko zgodbo in niso bili daleč od cilja. Zgodba ni bila prelomna, vendar je naredila eno stvar še posebej dobro: pritegnila je nostalgijo v srcih oboževalcev. Pogosto smešne zgodbe filmov Pokémon imajo določen čar, ki ga je težko pozabiti, in detektiv Pikachu najde ta pečat.

Detektiv Pikachu je bila ena stvar nad vsem drugim: zabava. Tudi če to ni bil najljubši film kritikov letos, je bil to val nostalgije, zaradi katerega je otrok v meni zacvilil od navdušenja.

Odvratno

Frederick Milan Butzer — skrbnik obračuna plač

Abominable je utelešenje "super srčkanega" in ponuja resnično prisrčno pustolovščino o otroku, ki odkrije jetija na strehi svojega stanovanja in se odloči pomagati divjemu bitju, ki najde njegovega družina. Film me vrne v davne čase, ko so bili otroški filmi pametni, dobro napisani in za vso družino; s pozitivnimi sporočili in spoštljivimi/skromnimi vzorniki kot glavnimi liki. V Abominable ni potrošništva, neupravičenega nasilja ali sklicevanj na droge/alkohol... ali celo kakršnega koli grdega jezika. Če imate otroka ali radi podpirate svojega notranjega otroka, je ta film popolnoma nepogrešljiv!

nas

Star du Chalard — skrbnik pisarne PDX

Jordan Peele je znova uspešno opustil svojo komično osebnost in razkril, kaj je v resnici mislil vsa ta leta med komedijami skečev s Keeganom Michael-Keyem. Po izjemno uspešnem napetem trilerju Pojdi ven Ta režiser, ki je leta 2018 prejel štiri nominacije za oskarja in zmago za najboljši izvirni scenarij, je naredil še eno odlično grozljivko.

Film se začne s polaganjem debele odeje napetosti, ki me je (vsaj) potolažila s krepitvijo tega, kar sem mislil, da vem. Na koncu filma se je ta odeja nenadoma potegnila nazaj, da bi pokazala, da ne morem zaupati sebi in tudi tebi ne. Nisem ponosen na svoje tiho kričanje, a to se je zgodilo. nas zabrisal mejo med protagonistom in antagonistom, zaradi česar sem se na najboljši način počutil izjemno neprijetno.

Če ste ljubitelj izvirnosti in tega novega Jordana Peeleja, boste ob gledanju nadvse uživali nas.

Alita: bojni angel

Rick Marshall — sodelujoči urednik razvedrila

V mojem pregled od Alita: bojni angel, sem film poimenoval vizualno osupljiv spektakel, postavljen v presenetljivo izpopolnjen svet. Priredba režiserja Roberta Rodrigueza priljubljene serije mang Yukita Kishira je vse to in še več in ni kot noben drug film, ki sem ga videl letos.

Nenehno sem navdušen nad čarovnijo, ki jo ustvarjajo ekipe za vizualne učinke. Prizadevajo si, da bi bilo njihovo delo popolnoma neopaženo (v primeru večine zgodovinskih dram) ali omogočiti, da se občinstvo poveže z nečim, kar je povsem novo, polno domišljijskega potenciala in sprašujem se. Letos je bilo malo filmov, ki bi ponudili boljši primer slednjega kot Battle Angel, film, postavljen v kiberpunkovsko mesto, polno barvitih likov in nevarnosti za vsakim vogalom, ki prikazuje junaka, ki se je počutil presenetljivo človeško, čeprav je bil računalniško ustvarjen lik.

Ko sem šel v film, sem popolnoma pričakoval, da bo glavna junakinja kiborga, Alita, prebivala v čudaški dolini, ki vam preprečuje, da bi se z njo povezali na čustveni ravni. Vendar pa je Alita zaradi kombinacije dela igralke Rose Salazar pri zajemanju nastopov in dolgoletnega razvoja digitalnih učinkov na naslednji ravni ohranila svoje mesto v zasedbi, polni nagrajenih igralcev. Ne glede na to, ali drvi skozi derbi rušenja ali tiho opazuje obzorje svojega novega doma, odtenek in raven podrobnosti v umetnosti VFX za njo, ki se dotika surovih čustev, ki nas človek. Alita: bojni angel ni bil najboljši film, ki sem ga videl letos, je pa bil najbolj presenetljiv na najboljši možni način - in to veliko šteje.

Priporočila urednikov

• 10 najdražjih filmov vseh časov
• Izbira osebja Digital Trends: Naša najljubša tehnološka oprema leta 2021
• Od Maščevalcev do Paddingtona: To so naši najljubši filmi leta 2018