Zakaj so Radiohead še vedno najbolj sveža stvar v glasbi

Po skoraj 25 letih so Radiohead še vedno najbolj sveža stvar v popularni glasbi.

Verjetno ne morete dobiti vstopnic za predstavo Radiohead. Legendarna skupina, ki je zdaj na turnejah skoraj tako redko kot izdaja studijske albume (približno vsakih 5 let), razproda večino nastopov v ZDA v nekaj sekundah. Toda če imate srečo, da vam vstopnica pade v naročje – kot sem jaz ob nedavnem postanku skupine Radiohead v Portlandovem Moda Centru – boste videli sodobna izvedba pop-rock umetnosti, ki je še vedno več kot vredna slovesa skupine kot ene najbolj inovativnih glasbenih skupin vseh časov čas.

Sedenje v drugem zasebnem apartmaju - draga ponudba, razdeljena med več kot ducat prijateljev odločen, da ne zamudim priložnosti – bil sem priča skupini, ki je še vedno varna v svojem ikoničnem stanju status boga rocka. Hrupna mešanica osupljivih luči (pajkova mreža kristalno belih žarkov, ki je začela serijo, je vizija, ki je še vedno vrezana v moje možgane), mističnih glasbenih podob in Srhljive interpretacije njihovih temeljnih del, združenih z novimi sanjarijami, ta zadnja turneja ponovno utrjuje Radiohead kot vladajoče monarhe vrhunske glasbe. zvok. Še posebej očitno v njihovih nastopih v živo, so legende svojega časa; nekaj podobnega sodobnim Pink Floydom, a s punk-rockovskim utripom. In po skoraj 25 letih so še vedno najbolj sveža stvar v popularni glasbi.

Revolucija 'Kid A'

Moj uvod v Radiohead je prišel z izdajo uspešnice iz leta 1995, The Bends. Odlično nadaljevanje njihovega poenostavljenega prvenca, Pablo Honey, The Bends je bil nič manj kot mejnik v hitro rastočem zemljevidu alt-rocka, ki je prerezal hrup z množico hudomušnih melodij, povezanih s čudovitimi zvočnimi krajinami in intrigantni videi.

Naslednja izdaja skupine, njen tako imenovani prebojni album, je bil iz leta 1997 OK računalnik. Vzela je vso lepoto in relativno stabilnost skale The Bends in ga zmečkal v mešalniku, združil kakofonijo elektronskih trakov z drobnimi kitarskimi linijami in eksistencialnimi besedili, da bi ustvaril eksperimentalni košček rock and roll hibrida. Album doseže vrhunec v nepremišljenem prvinskem kitarskem solu glavnega kitarista Jonnyja Greenwooda, ki razcepi sredino varljivo lepega Paranoičen Android — še vedno stalnica Radioheadovega koncertnega seznama v živo in še vedno vsakič šokantno.

Nato so Radiohead brez opozorila pritisnili gumb za ponastavitev.

Po treh letih v studiu in iz njega, med katerimi naj bi frontman Thom Yorke trpel za depresijo in pisateljsko blokado, je ta petčlanski trikitarski rock skupina je izdala album skoraj brez šeststrun – dekonstrukcija njihove glasbe je bolj primerna za šolske dvorane muzikologov kot vaš lokalni radio postaja.

Izbrano iz desetin pesmi in razdeljeno na dve studijski izdaji (2000 Otrok A, in 2001 Amnezijak), delo založbe Radiohead Otrok A obdobje predstavlja eno največjih prehodnih točk za katero koli skupino v zgodovini rocka. Lahko si predstavljate to v smislu Beatlov: če OK računalnik je bil Radioheadov Revolver, potem Otrok A je bil njihov narednik Poper. Samo v tej različici, narednik Poper zamenja kitaro, bas kitaro in bobne za nakupovalni voziček sintetizatorjev in bobnarjev.

Po izdaji sta se zgodili dve presenetljivi stvari: Prvič, Otrok A je postal pošastna uspešnica, dosegel je prvo mesto na lestvici Billboard v Združenem kraljestvu in ZDA ter potegnil plaz novih oboževalcev, od jazzerjev in avdiofilov do ljubiteljev popa in rejverjev. Drugič, za razliko od Beatlov, ki so se umaknili v studio, da bi negovali svoj psihedelični zvok, so Radiohead vzeli tako rekoč vsak komad Otrok Asestavljanka - od najpreprostejše linije sintetizatorja do najkompleksnejšega zvočnega učinka - na poti za ogled stadiona. In delovalo je čudovito.

Zame (poleg mnogih svetovno najbolj cenjenih rock kritikov) se je vse spremenilo z Otrok A, in kasnejši ogled. Moja prva oddaja Radiohead je bila njihov postanek leta 2001 v znameniti zvezni državi Washington Amfiteater Gorge. Ko je sonce zašlo in je za njim vzšla zgodnja luna, so Radiohead stopili na oder in zame za vedno spremenili glasbo v živo.

Njihova odrska predstava je bila takrat (in je še vedno) transcendentna koalicija svetlobe in zvoka, mešanje vnaprej posnetih posnetkov, zidov sintetizatorji, natančna izbira opreme in mesojeda živa energija, ki rekonstruira zapletene iskrive vidike njihovega studijski zvok. Zmešano z naelektreno prisotnostjo v živo navihanega Thoma Yorka, divjega Jonnyja Greenwooda in ostalih med njimi je skupina gojila rockovsko izkušnjo, ki se ujema z nekaterimi največjimi, ki so kdaj krasili oder.

In šestnajst let kasneje to še vedno počnejo.

Posledice

Od Otrok A, je Radiohead izdal samo štiri studijske albume, vključno z mojstrovino hibrida rock/elektronika iz leta 2008, V Mavricah, ki zasedba slavno se izpustili, in lanski Bazen v obliki lune, mračna zbirka eteričnih glasbenih tapiserij (razen razburljivega Zažgite čarovnico), ki se tesno prilega njihovemu zvočnemu kolažu. Čeprav so si člani v zadnjih letih privoščili več stranskih projektov (Greenwood je prevzel orkestralno komponiranje), so odrske predstave Radiohead še naprej napredovale, dodajajo bolj izpopolnjene vizualne pripomočke in nove metode zvočnega dostava in nenehno navijajoča se nit povezanih pesmi, dokler vsaka oddaja ni postala nekaj podobnega enemu velikanu sestava.

Kot sem videl z mojega osrednjega odra nad stoječo množico, je zadnji nastop zasedbe Radiohead (moj četrti) potrdil, kako inovativni ostajajo in kako sveže še zvenijo. Koncert se je začel s skupino, zakrito v snopih slepeče bele svetlobe, kot naelektrena Trdnjava samote, z zvoki nove melodije Sanjarjenje potegnil občinstvo v nenavadno zvočno votlino. V nadaljevanju se je zvok še naprej razvijal v ostro in nazobčano izvedbo - tako rock 'n roll, kot sem jih kdaj slišal, vključno z divjo in surovo različico Čudne ribe proti finalu se je zdelo, da bo pokalo po šivih.

Ogromen zaslon za njimi se je spremenil v naključne projekcije, od sestavljanke posnetkov množice in članov benda do očarljivih svetlobnih dizajnov, ki vam lahko ožgejo mrežnico. Zdelo se je, da se je zasedba zabavala bolj kot kdaj koli prej, ko se je prebijala po mozaiku skladb, skrbno pobranih iz njihovega kataloga. To je poudarila njihova odločitev o dodajanju plazenje, njihova prva uspešnica in prej opuščena pesem, kot zadnji bis. Ta zmagoslavna vrnitev je sledila briljantnemu trčenju šumečih zvončkov leta 1997 Brez presenečenj z besnimi strunami leta 2016 Zažgite čarovnico, brez truda združi dve desetletji pop arta v en sam izbruh.

In to počnejo bolje kot katera koli druga skupina, ki sem jih videl. Za razliko od nastopov mnogih njihovih elektro-rockovskih sodobnikov, nastop Radioheadov ni le živa reprodukcija njihovih uspešnic ali briljantna kombinacija zvoka in svetlobe. Tisti večer smo bili obdarjeni z novo stvaritvijo, saj so se pesmi prepletale in prepletale kot velike stare jam bende, vendar z ostro natančnostjo današnjega najbolj natančno koreografiranega popa dejanja. Rezultat je edinstvena izkušnja, ki povezuje vsak majhen del v večjo celoto – skoraj kot broadwayska predstava, vendar oblikovana iz desetletja dolgega seznama novih in starih nostalgičnih rock melodij.

Na koncu sem ostal skoraj tako presenečen, kot sem bil po tisti prvi oddaji pred toliko leti. Svet je zelo drugačen kot tisti, ki sem ga videl tistega večera leta 2001, vendar sem zapustil stadion prepričan, da moji glasbeni junaki ostajajo med največjimi živimi izvajalci na svetu. Radiohead je ena redkih skupin njihovega kova, ki še razumejo, kako stvari potisniti naprej, in to je nekaj, česar se dandanes številni priljubljeni izvajalci še vedno trudijo naučiti.

Zato, več kot 20 let pozneje, potrebujemo Radiohead zdaj bolj kot kdaj koli prej.