Malo izkušenj v življenju pusti tako trajen vtis kot prvi ogled filma v kinu. V mojem primeru je bila ta prva izkušnja tehnično na drive-inu severno od Toronta, kjer sem gledal popolnoma pozabljivo, Šlopar, v katerem igra Robert Shaw, ki očitno ni zaslužil dovolj Čeljusti leto prej. Toda moja prva prava izkušnja v gledališču je bila v zgodovinskem gledališču Eglinton, kjer sem gledal Vojna zvezd leta 1977.
Eglinton so odprli leta 1936 in njegova čudovita dvorana z enim zaslonom v slogu art deco je služila kot moje zatočišče in najljubša kinodvorana, dokler se ni zaprla 1. aprila 2002. Med letoma 1977 in 2002 sem si v tem velikem gledališču ogledal več kot petsto filmov, in čeprav še vedno obstaja kot prostor za dogodke in poroke, projekcijske sobe že zdavnaj ni več.
Priporočeni videoposnetki
Ena največjih tragedij multipleksa (toliko jih je in skoraj težko je vedeti, kje začeti) je, da na stotine klasičnih filmskih palač je bilo porušenih po Severni Ameriki, da bi naredili prostor za maloprodajne prostore, kondominije in poroke dvorane. Ne le, da so gledalci kina izgubili dostop do kinodvoran z najsodobnejšimi projekcijskimi in zvočnimi sistemi, ampak so skupnosti za vedno izgubile čudovite arhitekturne strukture.
S pojavom domačega kina se je kinofilom nenadoma ponudila zanimiva priložnost: priložnost, da podoživijo zlato dobo kinematografije v udobju svojega doma. Za Thea Kalomirakisa, oblikovalca iz Brooklyna, ki je svoje otroštvo preživel ob gledanju kina v velikem filmu palače v svojih rodnih Atenah v Grčiji je bila to priložnost, ki jo je na koncu spremenil v svetovni uspeh zgodba.
Kalomirakis velja za pionirja pri oblikovanju in razvoju razkošnih domačih kinematografov, vendar je njegov prispevek v zadnjih triindvajsetih letih daleč presegel to. Kalomirakisovo delo je bilo predstavljeno v Architectural Digest, Playboy, Robb Report in po vsem svetu v številnih drugih revijah in časopisih. Za svoje najsodobnejše koncepte in arhitekturo je prejel tudi številne nagrade.
S svojim oblikovalskim podjetjem TK Theaters je Kalomirakis ustvaril industrijo. Medtem ko so se z leti pojavili drugi oblikovalci in opravili čudovito delo pri gradnji edinstvenega doma gledališča za naročnike po vsem svetu, še vedno velja za botra domačega kina. oblikovanje.
Če sedite v enem od njegovih dokončanih gledališč, se lahko naučite veliko o človeku in o tem, kako mu je pomembna vsaka najmanjša podrobnost.
Kalomirakisova baza strank vključuje filmske zvezde, športne legende in celo svetovne voditelje, ki so najemali da bi ponovno zgradil klasične filmske palače sveta v svojih domovih, čeprav v veliko manjših lestvica; ampak tudi po zelo visoki ceni.
Tudi s cenami, ki presegajo milijon dolarjev za domači kino, si je Kalomirakis v Združenih državah ustvaril stalno knjigo strank. Kar ločuje njegovo delo od drugih, je njegova strast in skoraj obsedena pozornost do podrobnosti. Ker sem pregledal več kot en projekt gledališča TK Theater v New Jerseyju med fazo gradnje in po zaključku, menim, da je pošteno reči, da človek svoje delo jemlje zelo resno.
Kalomirakis je namenjen zagotavljanju popolne izkušnje za svoje stranke. Pozornost na prostorske prehode, najkvalitetnejša mlinska dela, po meri izdelana svetila, pohištvo in tkanine ustvarjajo iluzija, da sedite v zunanjem preddverju velikega gledališča art deco, kot je zgoraj omenjeno Eglinton.
Ena stvar, ki pri Theu Kalomirakisu takoj naredi vtis, je, kako zelo obožuje kino. Čeprav ima enciklopedično raven znanja o škatlah, ki se na koncu vgradijo v njegovo čudovito in kinematografih z bogatimi podrobnostmi, veliko raje razpravlja o obskurnih filmih ali najmanjših podrobnostih v rubrikah, ki krasijo njegov ogled. sobe.
Če sedite v enem od njegovih dokončanih gledališč, se lahko naučite veliko o človeku in o tem, kako mu je pomembna vsaka najmanjša podrobnost. Vsak vidik oblikovanja (tudi če ne prodaja elektronske opreme) mora ustrezati najvišjim možnim standardom, in to vključuje vse od LED diod na šotoru do akustičnih obdelav za vsako steno in stropom panel. Njegova gledališča delajo tako uspešna, da se stranke dejansko počutijo, kot da niso v svojem domu, ampak v pravem gledališču. To je občutek popolne izoliranosti od realnosti, ki obstaja zgoraj ali čez hodnik; kakovost slike in zvoka pa tudi nista za kihanje.
Ko se Kalomirakis ne mudi z letališča v Hongkongu na drugo v Indiji, je zaposlen s prispevki za svoj novi spletni forum.Theova okrogla miza”, kjer razpravlja o temah v kinu in najnovejših trendih v domačem kinu. Imeli smo srečo, da smo ga dohiteli in zabeležili naslednji intervju.
Kje in kako ste začeli v segmentu domačega kina?
Pravzaprav je bilo čisto po naključju. Leta 1986 sem začel graditi gledališče zase v svojem domu v Brooklynu in po tem, ko sem šel skozi proces, sem ugotovil, da imam resnično strast do tega, in to se je leta 1990 razvilo v posel.
Ali vas je kakšen dogodek ali film navdihnil, da ste ustvarili nekaj najbolj okrašenih in razkošnih domačih kinematografov na svetu?
Čeprav rad gledam filme, je bila pravzaprav moja strast do arhitekture in klasičnih filmskih palač, ki mi je služila kot navdih. Moj cilj je z vsakim projektom poustvariti to posebno mesto za stranko v mejah njenega doma.
Ali so kakšne teme med strankami bolj priljubljene?
Naše stranke imajo na splošno raje naše tradicionalne teme, kot je npr Najvišje, stoletja, in Digitalna palača, vendar je v zadnjih nekaj letih postalo izjemno priljubljeno tudi gledališče Art Deco. Trenutno dobivamo veliko prošenj za naše Oakland, Prva vožnja, in Greenwich teme.
Kaj pa stranke, ki želijo, da njihov domači kino odraža njihov najljubši film ali žanr ali celo določen kraj?
Naš portfelj dela v preteklih letih vključuje številne res zanimive tematske modele, ki so upoštevali ta merila, vendar niso tako priljubljeni, kot si mislite. Posneli smo eno gledališče s kitajsko temo in čeprav se je izkazalo nad mojimi lastnimi pričakovanji, je bil to dolg in drag proces.
Kakšen je tipičen cenovni razpon za vaše sisteme?
Ena od napačnih predstav o mojem poslu je, da prodajamo »sisteme«. Ko ljudje uporabijo to besedo, mislijo na elektroniko in ta del projekta skrbijo A/V integratorji, ki nam priporočajo svoje stranke. Naša vloga je podpirati A/V integratorja in izbire, ki jih sprejme za stranko.
Če bi prodali še opremo, bi grizla roko, ki nas hrani. Izbira opreme je očitno pomembna kot del celotnega projekta, vendar smo osredotočeni predvsem na fizični prostor; gledališko sobo, tkanine, razsvetljavo, pohištvo, tla in akustiko.
Stroški gradnje so odvisni od obsega in zahtevnosti projekta, lokacije in tega, kar izvajalec zaračuna naročniku.
Kakšen bi bil povprečni razpon za vaš del projekta, če torej izključimo opremo, ki temelji na nekaterih sistemih, ki ste jih zgradili, lahko stranko stane od 50.000 do 500.000 USD?
Na podlagi meril, ki sem vam jih omenil zgoraj, bi bila ta povprečna cena na kvadratni čevelj skoraj 450 USD.
Ali po teh cenah še obstaja trg za to v Združenih državah? Kako huda je bila recesija za industrijo in ali vas je prisilila, da ste svoje poslovanje preusmerili v tujino?
Leto 2008 je bilo slabo za vse, tudi za našo panogo. Na srečo smo leta 2010 opazili nenaden porast poslovanja z domačimi kini v tujini, kar je več kot nadomestilo izgubo domačega posla. Domači kino (kar se nanaša na namenski prostor) se v Združenih državah na splošno krči, medtem ko se širi v tujino. Nepremičninski zlom v Združenih državah je močno vplival na industrijo in doživeli smo izjemno rast na Kitajskem, v Indiji, Rusiji in Perzijskem zalivu.
Je bil 3D neuspešen? Ali to pojasnjuje, zakaj industrija tako močno pritiska na Ultra HD 4K brez prave vsebine ali predvajalnikov?
Zame je 3D naredil izkušnjo gledanja še bolj prijetno. Tega ne vidim kot neuspeh. Vse več 3D filmov prihaja v kinematografe in kar pride v kinodvorano, pride na koncu tudi doma. Ultra HD 4K in 3D je prihodnost - kolikor jo vidim. Potrošniki gledajo 3D film v lokalnem kinu in so razumljivo razočarani, ko ga gledajo doma na 60-palčnem HDTV. To je izkušnja, ki si jo je treba ogledati na čim večjem zaslonu. 3D je veliko bolj priljubljen tudi v Aziji in Evropi in naše stranke ga zahtevajo.
Popeljite nas skozi postopek. Koliko časa traja, da se hišni kino TKT načrtuje in izdela?
Proces oblikovanja običajno traja približno 2 meseca, odvisno od razpoložljivosti naročnika in njegove vpletenosti v projekt. Čas gradnje je zelo odvisen od izvajalca, obsega in zahtevnosti projekta ter same hiše. Pogosto imamo opravka s hišami, ki se gradijo iz nič in kar podaljša delo v nekaterih primerih tudi do dve leti.
Ste kdaj morali stranki reči 'ne'?
Pogosto moramo stranki reči ne in predati nov projekt. Če projekt ni navdihujoč, kar pomeni, da ne bom dobro opravil svojega dela, brez težav rečem ne. Oblikovanje domačega kina je zame strast – ne posel. Navdušiti me mora vizija stranke (ali če ji nimam ničesar bistvenega za dodati), nima smisla, da jo spodbujam k porabi denarja. Končni rezultat ne bo upravičil izdatkov, ki so za večino ljudi precejšnji, in zelo cenim poštenost.
Kaj je po vašem mnenju najpomembnejši del domačega kina?
Gre za pravilno integracijo dizajna in tehnologije. Ne morete imeti enega brez drugega. Če zanemarite oblikovanje, bo gledališče morda zvenelo dobro, vendar ne bo videti dobro. Če ste pozorni na dizajn in ne na tehnologijo, ki vključuje akustiko, vidne črte, in izolacijo od preostalega dela hiše, ne boste imeli nič drugega kot lepo sobo, ki vas bo prevzela.
Zame je 3D naredil izkušnjo gledanja še bolj prijetno. Tega ne vidim kot neuspeh.
Kakšni posebni nasveti za potrošnike, preden začnejo?
Za začetek menim, da morajo potrošniki razumeti, da je soba enako pomembna kot oprema. Veliko časa porabimo za oblikovanje domačih kinov, ki ne samo poustvarijo fizične izkušnje gledanje filma v eni od klasičnih filmskih palač preteklosti, pa tudi z najvišjo zvestobo stopnje. Za vsemi temi okrašenimi ploščami in stebri ustvarimo kar se da popoln akustični prostor. Če končni izdelek zveni bolje kot kateri koli prostorski zvočni sistem, ki ga je naročnik kdaj slišal, smo svoje delo opravili.
Glede na lokacijo prostora naše stranke pogosto spodbujam k izkopu; še posebej, če se projekt gradi v kleti. Nobenega dvoma ni, da to poveča skupne stroške projekta, vendar včasih ta dodatna višina močno vpliva na končni rezultat.
Ne ustvarjajte ploščadi iz litega cementa. Ne prekrivajte zvočnikov s težkim oblazinjenjem, ki ni namenjeno postavitvi pred zvočnike. Prepričajte se, da stene niso popolnoma odsevne; uporabite ustrezno mešanico absorpcijskih, difuzijskih in odbojnih materialov.
Dve zelo dragi škatli pokovke.
Ne glede na to, kateri pristop se vam zdi bolj racionalen ali privlačen, ni dvoma, da oba Kipnis Sound Standard in TK Theater ponujata ultimativno izkušnjo domačega kina, ki si jo bo le malo ljudi kdaj posrečilo izkusiti, kaj šele privoščiti.
Če bi imeli sredstva za izbiro in potrpljenje, da bi opazovali, kako eden od teh dveh strastnih oblikovalcev gradi naše sanjskega domačega kina, bi morali glasovati za Thea Kalomirakisa na koncu oblikovanja in Jeremyja Kipnisa na področju opreme strani. Oba nudita življenjske izkušnje in skoraj fanatično pozornost do detajlov, zaradi česar sta posvetovanje in proces oblikovanja vredna vstopnine.
Človek lahko vedno sanja.
