Kitarist Battles Ian Williams na La Di Da Di, igra v živo

"Kot umetnik je vaša naloga samo narediti glasbo tako kul in noro, kot si želite."

Umetnost zajemanja in upravljanja neskončne zanke je zapletena stvar. Naredite to pravilno in poslušalca lahko popeljete na potovanje, ki od ene do druge minute nikoli ni popolnoma enako, kljub nenehnemu elementu ponavljanja. Naredite narobe in to je enosmerna vozovnica za Yawnsville.

Še dobro, da imamo iz Brooklyna vzgojen trio Battles, ki nam pokaže, kako je treba to narediti. Na njihovem novem albumu La Di Da Di, ki izide naslednji petek pri založbi Warp Records v različnih formatih, Battles poljubno upogibajo in oblikujejo svoje zanke, vse od intenzivnosti več gibov uvodne skladbe Yabba do udarne drame Nenasilje na brbotanje ping 'n' shuffle of Megatouch.

Kot smo že omenili, medtem ko te zanke ustvarjajo nekaj videza strukture, je naslednja pesem odvisna od ustvarjalnosti udeleženih igralcev – še posebej, ko so na odru. "V teh novih pesmih nismo nujno priznavali formata pop pesmi," opaža kitarist skupine Battles Ian Williams. »In je dovolj odprto, da lahko na odru interpretiramo pesmi, kakor hočemo. Morda bom na poti odkril nov vtičnik, nato pa bom poskrbel za to, da ustvarim nov del v pesmi, kjer bom ustvaril nekaj norih novih zvokov kitare. Še vedno deluje v kontekstu pesmi in ne preneha biti pesem.”

Digital Trends je Williamsa poklical na turnejo v Severno Karolino, da bi razpravljali o edinstveni blagovni znamki skupine loop magic, boj z umetnostjo proti komerciali in kako se pesmi Battles še naprej razvijajo v živo nastavitev.

Digitalni trendi: Rekel bi, kako delate s svojimi zankami La Di Da Di kaže, da ste se praktično znašli v znanosti.

Ian Williams: No, kot skupina smo vedno delali zanke. In ko govorite o tem, da to počnete v živo, je takojšnja fotografija. To je že nekoliko odmaknjeno od tega, da ga dejansko "igrate", in postane nekaj, kar je malo več un-človek. Ustvarja veliko možnosti – manipulacija in prenašanje glasbe na drugo mesto, kot bi ga lahko, če bi jo dejansko predvajali.

To je blagoslov in prekletstvo. Ima svoje omejitve in svoje slabosti. Ena je ta monolitna stvar, ki se ponavlja skozi pesem. Toda to je stvar, s katero smo se vedno borili v tej skupini - kako ohraniti zanimivost in kako jo spremeniti. Ali lahko dejansko spremenimo ključ pesmi? Ali lahko vaša ušesa oddahnemo, da vam ne bo treba več slišati iste stvari? To je ena od stvari, s katerimi delamo, ki nas premočno zapre, a včasih nam omogoči, da gremo več, kot bi lahko z igranjem.

To vidim kot osvobajajoč koncept za vas. Kako se je skozi leta razvijala oprema, ki jo uporabljate za izdelavo svojih zank?

Na samem začetku sem uporabljal Akai Head Rush - tiste starejše pedale iz 90-ih. In potem smo zelo hitro vsi dobili Gibson Echoplexes, tiste digitalne. S tem bi lahko sinhronizirali pedale skupaj.

Dave [Konopka, kitarist/basist] še vedno uporablja svojega; ima jih par. Odmaknil sem se od tega in se razvil v Ableton. Ableton je zame bil kot ko imaš en pedal in si misliš: »Oh, zmorem to, torej če bi imel dva pedala, bi lahko naredil dvakrat več.” Razodetje zame pri Abletonu je bilo, da lahko naredim 300-krat več, kar zadeva ustvarjanje zank in izvajanje več stvari hkrati. In potem se s tem kar ponorim. Na tej točki sem jaz Digital Dude, Dave pa je Analog SoundWorld Pedal Dude.

To je lep kontrast, glede na to, kje je bend začel.

Ljudje večno poskušajo ugotoviti, kaj je digitalni zvok in kaj analogni zvok. Razpravljamo o tem, da bi morda Dave moral kupiti Ableton, ker tehnološko gledano lahko z njim narediš več stvari. Toda to je pravzaprav slaba ideja – če ostanemo v obeh svetovih, je spekter našega zvoka večji in včasih dobimo najboljše iz obeh svetov. Pri analognih stvareh je več močnega vidika, vendar obstaja ta nora natančnost, ki jo lahko dobite pri digitalnem.

Ker ste igralec samouk in Dave prihaja iz oblikovalskega ozadja, se fantje pogosto borite proti strukturi proti: "Poglejmo, kam bo šlo."

Ja, ja. Dave je nekoliko minimalist, glasbeno gledano, jaz pa sem nekoliko maksimalist: "Naredimo to bolj intenzivno!"

Vem, da je včasih zame dobro, če me potegnejo nazaj, ker je za poslušalca verjetno boljša izkušnja, če je bolj osredotočen in manj nor.

Sčasoma pridemo do sredine tega, kaj je pesem. Za nas ni vodje. To je komisija, kjer se moramo mi trije strinjati, da je nekaj dobro. Toda včasih nas je težko prepričati, da se vsi strinjamo.

Meni, Summer Simmer zdi se, da je popolna mreža idej vseh – in na koncu imate tisto odlično vetrovko.

Ja, ja, ja. Pri tej pesmi sem uporabil Ableton Push, da sem prišel do ponavljajoče se nastavitve 16. note v uvodu. The Push je to pesem omogočil.

Kako naj ljudje poslušajo ta album? Ali nas MP3 vara pri pridobivanju vseh tekstur zank in kompozicij?

Hm, stari, tako čudno je te dni. Nekako bi se izognil odgovoru na vaše vprašanje, odgovor bi bil, da dlje ko igram glasbo, bolj sem zmeden glede tega, kako se razširja in in bolj se osredotočam na ustvarjanje glasbe ter ljudem okoli sebe dovolim, da se odločijo, ali bo na seznamu predvajanja Spotify in podobno to.

Bolj ko smo dragoceni glede njegove "pravilne" predstavitve, bolj jo lahko pomirimo. Verjamem, da si kot umetnik odgovoren narediti najboljše, kar lahko narediš. Toda distribucija glasbe je zdaj tako nenavadna – ljudje poslušajo glasbo na svojih mobilnih telefonih in niti z slušalke. (smeh) Ampak vem, da če rečeš: "Ne, ni za ta format," se boš odrezal od toliko ljudi.

Ne vem, ali je to dobra ali slaba stvar, a veliko te usmeri, da greš na koncert v živo. Bil je Članek v New York Timesu pred nekaj tedni v rubriki Mediji o novi digitalni ekonomiji in o tem, kako je dejansko dobra za umetnike. V njem je bilo veliko govora o tem, kako je prodaja vstopnic za koncerte v zadnjih 20 letih močno narasla, medtem ko je prodaja plošč močno upadla. Posneta stvar je zdaj samo način, kako reči: "Hej, pridi pogledat oddajo." Mogoče je zdaj tako.

To je dobesedno nasprotje 60. in 70. let prejšnjega stoletja, kjer je bil album glavna stvar. Na album se zdaj gleda kot na okus tega, kar boš dobil, ko prideš na nastop. Vendar je izkušnja v živo eno redkih področij, kjer lahko dandanes združimo ljudi na isti strani o isti stvari.

Smo levičarski in eksperimentalni v tradiciji DIY. Poskušam ne biti preveč dragocen glede tega. V 60. in 70. letih prejšnjega stoletja je v Združenih državah živel budistični menih po imenu Chögyam Trungpa, ki je bil na strani hipijev in Allena Ginsberga. Njegova glavna stvar je bila, da ko je poučeval budizem, to ni bilo le sveto besedilo, ki bi se ga smelo učiti le v tempelj, ampak da bi moral biti dostopen vsakomur, kot revija, ki je naprodaj na prehodu v supermarketu. V redu je bilo, da je bilo to blago na voljo povsod.

Včasih razmišljam o tem ob glasbi. Če ga daš v televizijsko reklamo, se strinjam s tem, saj tako več ljudi sliši tvoje delo. Ne gre za to, da bi bil v muzeju. Kot umetnik je vaša naloga samo narediti glasbo tako kul in noro, kot si želite. Po tej točki, kako se razširi po svetu, no - kako služiš denar s svojo glasbo? Ste pameten poslovnež ali ne? Vem, da je to popolnoma drugačen pogovor v nasprotju z: "Ali delaš 'kul' glasbo?" Raje bi se osredotočil na ustvarjanje kul in zanimive glasbe.

Pogovorimo se o tej izkušnji v živo. Kako se bo ta dinamika spremenila z vsemi elementi, s katerimi se ukvarjate na odru, zdaj, ko imate za predvajanje novo ploščo?

Kot bobnar je John vedno igral bobne, snare, hi-hat in crash, in to je tisto, kar počne. On je akustično sledljivi element skupine. Vidiš ga udariti po malem bobnu in razumeš ta zvok.

In potem se Dave nagne nad svoja pedala, izvaja pometanje s filtrom ali ponovno ujame zanko od enega do drugega pedala. In potem s svojimi stvarmi sprožim sintesajzer in hkrati igram kitaro. Običajno igram kitaro in tipko [tablo] hkrati - tipko z desno roko in kitaro z levo roko. Ali pa sprožim sinte in semple s kitaro. Delam mešanice 50/50, pri katerih se sintetizator in moja kitara mešata skupaj.

Veliko težje je izslediti, kaj počnemo v pripovedi o tem. Vidiš druge nastope in rečeš: "Oh ja, kitarist igra in slišim kitaro." Zdaj je pri nas veliko bolj zmedeno, vendar se je s tem zabavno igrati. Veliko je za manipulirati.

Se vam zdi, da se nove pesmi razvijajo na odru, bolj in bolj jih igrate?

Za nas je odvisno od našega urnika turnej in ali imamo dva tedna dopusta, kjer bi lahko bili vsi v istem mestu naenkrat in bi lahko dejansko vadili, ker je verjetno polovica plošče, ki je ne znamo pravilno odigrati zdaj. Še vedno moramo vaditi te pesmi in še vedno želim ugotoviti, kako jih igrati v živo. Veselim se, da se jih bom naučil igrati. Trenutno delamo Yabba, in ta postaja vse bolj tesna. Prav tako delamo FF Bada, in to je precej igralno.

V kolikor smo elektronska skupina, je stvar elektronskega glasbenika: "Pravkar ste videli, da sem pritisnil gumb." To je obseg razmerja med izvajalcem in množico. Množica pravi: »V redu, pritisnili ste gumb; pa kaj?" Česar ne dobite, je: »Nisi videl ves dan, ko sem moral biti zelo pameten glede tega, kako sem programiral to stvar, da bi se to zgodilo! Za pritiskom na gumb so vse stvari, ki jih niste videli. Zelo pametno sem ugotovil, kako narediti vse te stvari, in sem to prinesel na oder s seboj, da bi se to zgodilo.«

Ne gre za: "O moj bog, pravkar sem videl Eddieja Van Halena igrati ta osupljivi 15-minutni kitarski solo." Zdaj je kot, "Ja, on je tip kdo pritisne na gumb — ampak fant, kako je bilo sijajno, tako kot je moral narediti!« Čudno je, kako se to zgodi ali ne.