Po 25 letih se zgodba Adobe Premiere Pro šele začenja

Letos mineva 25 let Adobe Premiere, programske opreme za urejanje videa, ki je za videografe to, kar je Photoshop za fotografe. Adobe je povabil Digital Trends, da pogledajo nazaj v zgodovino programa in razkrijejo potovanje – včasih evolucijski in drugič revolucionaren – zaradi tega je Premiere (zdaj Premiere Pro) postal to, kar je danes.

Medtem ko se sistemi za nelinearno urejanje (NLE) številnih velikih imen še naprej razvijajo, je Adobe še vedno prepričan, da bo tisto, kar je Premiere v preteklosti ločevalo od drugih, še naprej njegov ključni diferenciator za naprej: univerzalna podpora za različne medijske formate in brezhibna integracija z drugimi Adobe Creative Cloud aplikacije.

Pogovarjali smo se z Billom Robertsom iz družbe Adobe, višjim direktorjem za upravljanje video izdelkov, in Davom Helmlyjem, višjim direktorjem za Profesionalni video in avdio ter 26-letni veteran Premiere (da, s Premiere je sodeloval že pred Adobejem ga pridobil). Helmly je delil izkušnjo iz tistih najzgodnejših dni v a

blog objava ob obletnici Premiere (napisal Roberts): »Spominjam se, kako sem ležal na tleh svoje dnevne sobe in urejal videoposnetek na svojem prenosniku [Apple] PowerBook, kar je bilo prej nemogoče. Premiere je bil prvi cenovno dostopen nelinearni urejevalnik, ki je bil na voljo vsem.”

Prvi koraki

V zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bil Premiere videti drugače kot danes, vendar so bili na mestu vsi osnovni gradniki, ki so uporabnikom omogočali obrezovanje in rezanje videa ter dodajanje zvočnega zapisa. Po sodobnih standardih je bil Premiere (in celoten ekosistem digitalne video tehnologije) smešno omejen. "Leta 1991 je bila največja ločljivost, ki smo jo lahko podpirali, 160 x 120 [pikslov]," je Helmly povedal za Digital Trends.

Toda tako kot usodni dan bratov Wright v Kitty Hawku bi imeli prvi koraki Premiere daljnosežne učinke. Čeprav morda ni tako revolucionaren kot motorizirano letenje, bi prinesel premik v filmu in video industriji, ki je popolnoma spremenila postprodukcijo, tako amatersko kot profesionalno stopnje.

Kot je pojasnil Roberts, so bili v zgodnjih dneh video produkcije sistemi za montažo sestavljeni iz strojne opreme po meri z namensko programsko opremo. "Ena od razlik je bila, da je bil Premiere vedno zgrajen kot arhitektura samo programske opreme," je dejal.

Čeprav se ta pristop morda danes zdi očiten, pred 25 leti zagotovo ni bilo tako. Premiere je obljubljal zmogljivo urejanje videa na osebnem računalniku precej preden je večina domačih računalnikov imela procesorsko moč ali pomnilnik za opravljanje tega dela (torej zelo omejena ločljivost).

Do konca stoletja so se stvari nekoliko zgladile zaradi vzpona standarda DV, uvedenega leta 1995 in populariziranega na ravni potrošnikov v obliki trakov MiniDV. DV je bil glavni digitalni format obdobja standardne ločljivosti, spremenjena različica HDV pa ga je leta 2003 prenesla v visoko ločljivost. Seveda so vsi formati trakov kmalu zastareli, saj so poceni polprevodniški mediji postali norma, 30 in več let star standard SD pa je končno izginil, ko so sprejemniki HDTV postali boljši in cenejši.

Premiera v digitalni dobi

Prehod na visoko ločljivost ni bil gladek za vse, vendar ga je programski pristop Premiere olajšal. Program je že obravnaval digitalne vmesne datoteke v ločljivosti 2K (približno enako polni visoki ločljivosti), da bi lahko delal s skeniranimi filmi. "Zgodovinsko gledano je bil vsak sistem, ki je bil ustvarjen, namensko zgrajen za SD, toda v tem trenutku so pametni ljudje razmišljali o razrešitvi," je dejal Roberts. »Neodvisnost reševanja je postala veliko bolj pomembna. To je bil eden ključnih dejavnikov, ki so pomagali Premiere.”

Ko se je pozneje industrija začela premikati v smeri 4K, Adobe je bil pripravljen. "HD in HDV sta bila generalna vaja, da bi to naredili prav," je dejal Helmly. "Z vidika industrije ne bi moglo iti bolj gladko."

Roberts je dodal: »Ko so platforme dosegle zmogljivost, da sta gostiteljski procesor in grafika zmogla visoke ločljivosti, smo bili v zelo dobrem položaju. Šlo je le za posodobitev programske opreme za upravljanje vseh teh formatov.«

Ravnanje z »vsemi temi« formati se nanaša na pristop Premiere Pro, ki je neodvisen od formata. Kot je rekel Helmly: »Industrija je vedno gledala na Premiere kot na stvar, ki lahko kadar koli odpre kateri koli video. Še danes lahko urejamo v 8K.” To je ključna sestavina identitete Premiere in eden od načinov, na katerega želi dodati vrednost za urednike. Od kinematografskih kamer v vrednosti 40.000 $ do pametnih telefonov lahko montažerji kadar koli spustijo kateri koli posnetek v Premiere Pro in začnejo delati z njim.

Druga glavna funkcija Premiere Pro, Dynamic Link, naredi to še korak dlje, saj omogoča skupno rabo posnetkov in kompozicij med aplikacijami Adobe. Uredniki se lahko brez težav premikajo med programoma Premiere Pro in After Effects, ne da bi morali na primer upodabljati posnetke. To vodi do nedestruktivnega poteka dela naprej in nazaj med urejanjem in posebnimi učinki, hkrati pa odpravlja potrebo po odvečnih kopijah medijev.

"Deljenje video podatkov med dvema programoma ni trivialno, a zelo dragoceno za stranko," je dejal Roberts. "To je bil znak zadnjega desetletja Adobejevih prizadevanj." Dynamic Link bo prav tako ključnega pomena za ohranjanje konkurenčne prednosti Premiere Pro v prihodnosti.

"Potek dela bo prevladal nad katerim koli izdelkom," je nadaljeval Roberts. »Današnji uporabniki videa ne morejo več samo urejati. Ker to postaja panoga, kjer so osnove manj redke, moraš imeti širši nabor spretnosti.«

Prihodnost je virtualna

Vsaj za majhno število uporabnikov ta širši nabor veščin že vključuje izdelavo poglobljene vsebine v virtualni resničnosti. To je še vedno tako novo področje, da lahko večino opravljenega dela VR označimo za eksperimentalno, vendar to Adobeju ni preprečilo sodelovanja z ustvarjalci, da bi ugotovili, kako ga najbolje podpreti v Premiere Pro.

Čeprav nismo dobili nobenih trdih podrobnosti o prihodnjih načrtih družbe Adobe za VR, je Helmly identificiral nekatera področja, na katera se osredotočamo. »Mislim, da boste videli, kako to širimo. Obstajajo področja, kot je zvok, ki potrebujejo več pozornosti.« Rekel je, da je stvar, o kateri Adobe najpogosteje sprašujejo v zvezi z VR, šivanje – postopek združevanja dveh ali več video kotov v 360-stopinjsko poglobljeno panoramo – vendar verjame, da bo to kmalu stvar preteklosti. Sčasoma bodo vse kamere in naprave VR izvajale samodejno sestavljanje, tako kot to danes obravnavajo potrošniške 360-stopinjske kamere.

Karkoli prinese prihodnost, Adobe ostaja osredotočen na vodilno načelo poenostavitve zapletenih nalog. Še naprej bo dodajal funkcije in hkrati odpravljal boleče točke, izboljšal delovne tokove za ljudi, ki delajo v različnih disciplinah, in na splošno zagotovil, da bo naslednjih 25 let še bolj gladko kot prejšnjih.

Priporočila urednikov

• Productions je nov "ukazni center" za projekte v programu Adobe Premiere Pro
• Videoposnetki hitro prehajajo iz širokozaslonskega v navpičnega z novim AI Adobe Premiere Pro.
• Adobe Premiere Rush zdaj omogoča uporabnikom Androida urejanje videa brez prenosnika