Recenzija Strašenje v Benetkah: čuden, srhljiv, zabaven čas

Hercule Poirot stoji blizu križa v Beneškem strašenju.

Strašenje v Benetkah

Podrobnosti rezultatov

"Strahovanje v Benetkah je najbolj srhljiva, najtemnejša in najboljša pustolovščina Hercula Poirota režiserja in zvezdnika Kennetha Branagha."

Prednosti

Eksperimentalna, noro pretirana režija Kennetha Branagha
Izjemne predstave Michelle Yeoh, Kelly Reilly in Tine Fey
Privlačno temačna, gledališka kinematografija Harisa Zambarloukosa
Prepričljiva skrivnost

Slabosti

Večina likov je narisanih preširoko, da bi si jih lahko zapomnili
Več osupljivih uredniških odločitev vsepovsod
Resolucija tretjega dejanja, ki je nekoliko preveč očitna

Strašenje v Benetkah je predvsem zgodba o duhovih. To bo morda presenetilo tiste, ki poznajo prejšnja dva režiserja Kennetha Branagha Filmi Agathe Christie (2017 Umor v Orient Expressu in 2022 Smrt na Nilu). Čeprav obstaja veliko umorov in skrivnosti, ki jih je mogoče najti Strašenje v Benetkah, se film ukvarja predvsem z dolgotrajnimi posledicami, ki jih smrt pusti na tistih, ki so prisiljeni žalovati, žalovati in živeti naprej. V prvem dejanju si film zastavi določena vprašanja o tem, kaj pride po smrti, nato pa jih raziskuje naprej tako, da vedno bolj briše meje med materialnim in nadnaravnim svetom.

Duhovi se nenehno zadržujejo in mrmrajo onkraj robov njegovih okvirjev, medtem ko njegova ocena PG-13 preprečuje Strašenje v Benetkah razpoloženje, ki ga ustvarja, je presenetljivo temačno, gotsko in žalostno. Hkrati je vseskozi na ogled formalna igrivost Strašenje v Benetkah ki ga vzljubi in olajša pogled mimo njegovih pomanjkljivosti. Ne gre le za najbolj srhljiv del franšize doslej, ampak tudi za enega najbolj ustvarjalno poživljajočih mainstream studijskih filmov, ki jih je Hollywood izdal letos.

Osumljenci Hercula Poirota stojijo skupaj v sobi v Beneškem strašenju. — Studios 20th Century

Ohlapno temelji na romanu Agathe Christie iz leta 1969, Zabava za noč čarovnic, Strašenje v Benetkah se začne desetletje po dogodkih iz Smrt na Nilu in najde brkato glavno vlogo, Hercula Poirota (Branagh), ki živi upokojensko življenje v istoimenskem italijanskem mestu filma. V želji, da bi odvrnil misli od novih skrivnosti, je šel Poirot tako daleč, da je najel telesnega stražarja Vitaleja. Portfoglio (Riccardo Scamarcio), da bi se ubranil mnogih ljudi, ki ga še vedno preganjajo s prošnjami za pomoč. Vendar pa ga iz obdobja izolacije, ki si ga je sam naložil, potegne prihod stare prijateljice Ariadne Oliver (Samo umori v stavbiTina Fey), pisateljica v stilu Christieja, ki je povzdignila Poirotov profil pred leti, ko ga je uporabila kot temo ene od svojih knjig.

Ariadne prosi, da se ji Poirot pridruži na seansi za noč čarovnic, ki jo organizira Joyce Reynolds (Kitajci rojeni v AmerikiMichelle Yeoh), zvezdniškega medija, ki ga je Rowena Drake (Kelly Reilly), nekdanja operna pevka, poklicala v Benetke. Na željo slednje se je Joyce strinjala, da bo poskušala priti do duha Roweninega najstništva hčerka Alicia (Rowan Robinson), ki je umrla v skrivnostnih okoliščinah v njihovi beneški palači leto prej. Rowena, nenehno izgubljena v lastni žalosti, upa, da ji bo Joyceina seansa končno razkrila pravo naravo hčerkine smrti.

Povedati veliko več o zapletu filma bi pomenilo pokvariti veliko zabave Strašenje v Benetkah. Vendar pa nobena skrivnost umora, ki jo je navdihnil Christie, ne bi bila popolna brez širokega nabora osumljencev in kmalu bo Rowenino palačo zasedla cela zasedba potencialnih morilcev in žrtev. Poleg Poirota, Ariadne, Vitala, Rowene in Joyce so udeleženci seanse tudi Maxime Gerard (Kyle Allen), Aliciin nekdanji zaročenec; Olga Seminoff (Camille Cottin), vdana gospodinja Drakeovih; Dr. Leslie Ferrier (Jamie Dornan), nekdanji vojni zdravnik, ki ga pesti PTSD; Leopold (Jude Hill), njegov nedonošen sin; ter Desdemona (Emma Laird) in Nicholas Holland (Ali Khan), Joyceina pomočnika za begunce. Kot kmalu izve Poirot, jih vse preganjajo duhovi, tako figurativni kot (potencialno) dobesedni.

Za Roweno Drake v Beneškem strašenju lebdi duh. — Studios 20th Century

Strašenje v Benetkah drži blizu strukture svojih dveh predhodnikov. Ko se zgodi nasilni hujskaški incident v filmu, večino svojega drugega dejanja spremlja Poirot, ko posamezno intervjuva vsakega od svojih različnih osumljencev. Strašenje v BenetkahZ drugimi besedami, zaplet je njegov najmanj zanimiv element in prvo dejanje filma nekoliko trpi zaradi samega števila koščkov sestavljanke, ki jih je treba v njem postaviti na svoja prava mesta. Branagh pa nadoknadi poznavanje zapleta filma in strukturo skrivnosti umora tako, da posname enega stilsko najbolj drznih filmov v svoji karieri.

Izginili so podcenjeni sledilni posnetki in osnovni formalizem Umor v Orient Expressu in ustaljena, vizualno ribajoča se ozadja CGI Smrt na Nilu. Z uporabo mešanice resničnih lokacij in fizičnih prizorišč Branagh spremeni osrednjo palačo Strašenje v Benetkah v svojo labirintsko hišo s straši. Izpolnjuje in raziskuje prizorišče z mešanico ostrih, izjemno poševnih nizozemskih kotov, zavestno pretiranih strahov pri skokih, impresivno ekspanzivnega mešanje zvoka in v enem primeru posnetki telesa, ki se sukajo z vsakim gibom režiserjevega telesa, medtem ko njegov Poirot hiti, da bi poskusil ujeti duh. Kasneje, ko si poskuša vzeti odmor v eni od Roweninih kopalnic, Branagh postavi kamero v zračni položaj, ki poudari utesnjene dimenzije prostora in naredi izmišljeno palačo v filmu še bolj klavstrofobično in brezzračno.

Filmarjeva režija tukaj ni samo dramatična - je naravnost gledališka. Kinematografija Harisa Zambarloukosa, ki poudarja bogato črno in rdečo barvo filma, spominja na ekspresionistično, izrazito črno-belo delo Gregga Tolanda, slavnega Orsona Wellesa in Johna Forda sodelavec. In Branaghov vsestranski vizualni slog, ki je vse v bankrotu, samo prežema film z nadaljnjo vrsto nalezljive, ustvarjalno prijetne norosti. Ne delujejo vsi slogovni dodatki filma - njegova montaža je včasih lahko preveč moteča za lastno dobro - vendar je njihov kumulativni učinek težko zanikati. Strašenje v Benetkah, kljub vsem svojim pripovednim in uredniškim pomanjkljivostim, se premika z lastno nočno morsko gracioznostjo.

Hercule Poirot drži majhen zvezek v Beneškem strašenju. — Rob Youngson / 20th Century Studios

Tako kot v obeh prejšnjih Branaghovih filmih o Poirotu, liki iz Strašenje v Benetkah so pogosto preširoko zarisane in izvedene, da bi pustile velik pečat. Tokrat so Reilly, Yeoh in Fey tisti, ki izstopajo kot izstopajoči film, saj zagotavljajo predstave, ki ustrezajo risanim čustvenim razmerjem njihovih likov. Nobenemu v tej franšizi pa nikoli ni bila dana tolikšna razsežnost kot sam Poirot, ki ga Branagh igra z zmagovalno mešanico utrujenosti in mežikajočega šarma. Tukaj igralec in scenarist, ki se vrača Michael Green, naredi Poirotov običajno čustveni odziv na grozote, ki se dogajajo, bolj otipljiv in upravičen kot kdaj koli prej.

Končno, Strašenje v Benetkah je, tako kot njegova dva predhodnika, nenavaden film. To je skrivnost umora, ki večinoma ostaja zadovoljna s številkami, vendar so načini, na katere temu ni, pogosto osupljivo učinkoviti. Redkokatera izdaja sodobnega hollywoodskega studia se zdi tako stilsko svobodna kot Branaghova zadnja. Ali to pomeni, da vas bo resnično preganjalo? Ni nujno. Lahko pa ga pustite, kot je to storil ta pisatelj, le malo zabrenčati.

Strašenje v Benetkah zdaj igra v kinu. Za več o filmu preberiteStrašenje v Benetkahkonec, razloženo.