Tamara Deverell je pomagala oblikovati videz nekaterih najbolj opaznih filmov in televizijskih serij v zadnjih 20 letih. Od njenega zgodnjega dela kot umetniška direktorica pri Bryanu Singerju X moški in Degrassi: Naslednja generacija do njene trenutne vloge produkcijske oblikovalke Zvezdne steze: Odkritje, je Deverell na svojem področju pokazala vsestranskost, ki je hkrati redka in impresivna.
Njen zadnji projekt,Aleja nočnih mor, nekoliko odstopa od njenega prejšnjega dela. Za seboj pustimo futuristične vesoljske ladje Odkritje in polirane sejne sobe Obleke, je Deverell vključil vrsto različnih videzov in estetik iz tridesetih let 20. stoletja – Art Deco, Art Noveau, slike Edwarda Hopperja – da oživi noirish vizijo Guillerma del Tora o pohlepih, prevarantih in prevarantih iz obdobja depresije. kriminalci. Zaradi svojega truda je bila Deverell nominirana za oskarja za svoje izjemno delo in z Digital Trends se je pogovorila o tem, kako je sodelovanje z del Torom, izzivi snemanja obdobja in žanrskega filma ter kako lahko prizorišča odražajo notranja življenja likov, ki jih zasedi.
Priporočeni videoposnetki
Ta intervju je bil urejen zaradi dolžine in jasnosti.
Digitalni trendi: Kako ste se vključili v Aleja nočnih mor?
Tamara Deverell: Z Guillermom imam zgodovino. Delal sem z njim Mimic ko sem delal kot umetniški direktor za Carol Speer. In to pred dvajsetimi leti. Takrat sva se spoznala in potem sem z njim delal naprej Sev, na katerem … sem delal štiri dolga, čudovita leta. In potem je Guillermo želel sodelovati z mano pri drugih stvareh v preteklosti in najine poti se nikoli niso križale. In končno me je samo poklical na zaostanek, kjer smo delali na dveh različnih oddajah, in rekel: "Poslušaj [želim], da narediš [moj] naslednji projekt."
Ali ste se vrnili k originalni film iz leta 1947 ali roman Lindsaya Gershama za navdih pri snovanju filmskih prizorišč?
Da, vrnil sem se k obema. Guillermo je pozval vse svoje vodje oddelkov [jaz, Dan Laustsen (direktor fotografije filma) in Luis Sequeira, naš kostumograf], naj si ga ogledajo, vendar se ne spuščajo preveč v dejanski film. Delamo nekaj lastnega. Vendar je bilo dobro gledati film in brati roman, ki ima seveda veliko več globine kot tisto, kar dobite v izvirnem filmu. Tako sem prebral roman in gledal izvirnik, potem pa sem jih pustil za sabo. Guillermo snema svoj film in je umetnik s svojim slogom. Zato sem se res želel osredotočiti na to, da v film vnesem Guillermovo vizijo.
Kakšen je bil proces sodelovanja z Guillermom pri tem filmu?
Je direktor, s katerim želiš deliti vse, ker se odziva in je odziven ter je odgovoren. In tudi če mu ne bo všeč nekaj, kar mu bom pokazal, bom vseeno pokazal, samo da se malo poglobim v njegove misli več, tudi če vem, da nisem prav zadel, ker včasih začne pogovor z Guillermom, ki lahko vodi do drugih stvari. On je takšen sodelavec, saj ni glavni šef ali pravi: "To je moja pot ali avtocesta." Lahko prinesete stvari na mizo. Visoko postavi letvico, nato pa nam vsem pomaga priti do te letvice, veš?
En sklop, ki se mi zdi posebej osupljiv, je karneval, ki ga vidimo v prvem delu filma. Kaj je šlo za ustvarjanje tega? Je hkrati realističen glede na časovno obdobje in tudi zelo nadrealističen.
Želeli smo, da bi bilo videti realistično, in naredili smo veliko raziskav. V Kongresni knjižnici in Smithsonianu smo dobili nekaj barvnih slik, ki so bile zelo razburljive ker jih v 30. letih prejšnjega stoletja ni bilo toliko, da bi lahko razumeli, kako je izgledal karneval nazaj potem. Ko smo ugotovili celoten karnevalski občutek in pridih, smo se lahko resnično poglobili v ikonografijo ne samo karneval, ampak tudi obdobje depresije in prašne ulice srednjega zahoda, ki jih vidimo v film.
Nato smo ga začeli olepševati z nekakšnim, čemur jaz pravim "vizija del Toro", s pozornostjo na motive krogov, kot sta Geek Pit in zabava. Zabavna hiša je bila nekaj, kar je Guillermo razvil s svojim dolgoletnim konceptualnim ilustratorjem, Guy Davis. Razvili so nekaj začetnih videzov, iz katerih sem lahko nato vzel, risal in kiparil, in vse je bilo ročno izdelano. Našli smo tudi nekaj obstoječih starih ogledal, ki smo jih preuredili, vendar je večina pustne garniture nastala le iz naše zdrave domišljije.
Zabavna hiša je imela ves ta globlji pomen, kot sta greh in človek ter potovanje, ki ga Stan opravlja [v filmu]. Že zdaj je ujet v svojo zlobnost in agresivnost. Njegov strah pred Geek, ki na koncu postane, je bil del celotnega motiva v funhouseu. Imeli smo sedem smrtnih grehov ter hudiča in čistilnico. Prvotno smo imeli nebesa, vendar ni bilo dovolj prostora za nebesa. Tako da, nebesa niso bila tako zanimiva. [Smeh] Tega smo se nekako znebili, da bi se bolj osredotočili na Stanov greh in celoten greh človeštva.
notri Aleja nočnih mor, so scenografije služile kot odraz lika ali likov, ki so se gibali v njih, česar v sodobnem ameriškem filmu običajno ne vidite. Lilithina pisarna se je zdela zelo urejena, zelo nadzorovana, tako kot ona, a tudi zelo vabljiva. Lahko razumete, zakaj Stana privlači k njej. Zdelo se je zelo ženstveno na način, ne da bi to bilo očitno. Kako ste si zamislili ta določen sklop?
Kot ženska sem se temu poskušala približati z vidika ženskosti, pa tudi [prikazovanja Lilith] kot močne ženske v tistem obdobju, kar je tudi bila. In nisem si mogel pomagati, da bi si predstavljal Cate Blanchett in videl kostume, v katere jo je oblekel Luis. Zelo jo občudujem kot igralko in prišla je zgodaj in si ogledala pisarno, kar je bilo res vznemirljivo in bila je nad tem navdušena. Namenoma smo izbrali les, saj sem se želela oddaljiti od hladnega pisarniškega videza s samo mavčnimi stenami.
Shane [Vieau], naš dekorater, je opravil neverjetno delo pri iskanju pravega pohištva iz tega obdobja. Nekatere smo izdelali po meri, nekatere smo na novo tapecirali. Kavč, na katerem sta [Stan in Lilith], smo zgradili iz reference, ki jo je našel Shane. Imeli smo približno 50.000 sestankov o preprogah in o tem, ali bomo izbrali preproge ali marmorna tla. In končno smo imeli marmorna tla. Bilo je resnično sodelovanje, v katerem smo vsi zbrali. Guillermo bi prišel in rekel: "Naredimo malo bolj ženstveno, dodamo lok." Te ukrivljene stene smo že imeli. Dodali smo ukrivljene stene z loki in to je bil neverjetno zapleten komplet za gradnjo.
Izplačalo se je. Resnično sem bil navdušen nad tem, kako dobro je zgrajen in kako odraža Lillyin značaj. Zdi se, da se v drugi polovici filma močno opirate na videz art decoja, ki je bil priljubljen v tako v Lilithini pisarni kot v klubu Copacabana, kjer med drugim nastopa Stan. mesta. Ali ste kot referenco gledali na druge filme, arhitekturo ali umetnost iz tridesetih let prejšnjega stoletja?
Gledal sem tiste filme iz leta 1930 Cedric Gibbons, produkcijski oblikovalec, ki je uporabil velike scenografije v slogu art deco, ki sploh niso resnične, a so videti spektakularno. To je imelo vpliv name. Sem pa tudi veliko raziskoval. Imeli smo to srečo, da smo veliko časa preživeli v Buffalu [New York]. V Buffalu je nekaj odličnih stavb v slogu art deco, ki sem jih vsaj gledal in se sprehajal z Guillermom, čeprav jih nismo na koncu posneli tam. Tam so bile ploščice na tleh in telefonske govorilnice, na katere smo se odzivali. To je bil odličen vir za nas, da smo si lahko ogledali dejanska območja Art Deco [za kasnejšo uporabo].
Toronto, glavna lokacija snemanja filma, je bil tudi odličen vir. Vzemite klub Copacabana; to je lepo obnovljeno prizorišče Art Deco. Prišel sem na to idejo, da bi igralce postavil na vrsto dvigal, da bi jih pripeljal do tega čudovitega stropa, da bi ga lahko videli [v posnetku]. In dodali smo veliko izklesanih kosov pred luči. Naredili smo te luči Art Deco, te ženske figure, ki držijo te vire svetlobe. Z Danom sva tesno sodelovala glede osvetlitve za ta prizor. Vsaka namizna svetilka je bila zanj vir svetlobe. Tako je osvetljeval Cate in vse ostale ljudi v občinstvu.
Za tovarno Ezre Grindella je to še en biser art decoja. To je pravzaprav obrat za filtriranje vode v Torontu, ki smo ga tudi uporabljali Mimic. Ko sem prebral scenarij, sva oba z Guillermom vedela, ne da bi se sploh pogovarjala drug z drugim, da greva tja. Nismo bili prepričani, iz katerega kota in kako ga bomo oblekli in spremenili, vsekakor pa smo vedeli brez kakršnega koli pogovora, da bomo šli v tisto filtrirno napravo, ki se imenuje the R.C. Obrat za filtriranje vode Harris.
Uspelo nam je priti tja in potem smo to pošteno zgradili, ko so [liki] vstopili. Toda zunanjost je bila precej takšna, kot je; pravkar smo dodali nekaj grafike VFX za prikaz izmišljenega imena tovarne. Obstaja prizor, kjer gre Stan po dolgem hodniku in v Ezrovo pisarno, ki je bila zgrajena, zelo posebno zgradbo, in tam resnično vidite vpliv art decoja z marmorjem in bron. Rockefellerjev center in Stavba Capitol [Records]. v L.A. [so med] referencami [ki smo jih uporabili v tej sceni]. Ta prostor je bil neverjetno naličen. Resnično je bil zasnovan za tiste posebne široke posnetke, ki jih vidite na Stanu, ki sam sedi na tem stolu. In ustvariti prostor, kjer ni pohištva, je res težko. To je zelo zahtevno narediti pravilno. Ampak mislim, da smo to naredili pošteno.
Veseli me, da ste omenili Ezra Grindella. Všeč mi je bil njegov dvorec in še posebej njegov labirintu podoben vrt, ki ima na koncu vidno vlogo. Kako ste našli to lokacijo in kaj ste morali storiti, da ste jo spremenili, če sploh kaj, za film?
To je bila lokacija, za katero sem vedel. To je v majhnem mestu zunaj Toronta, imenovanem Oshawa, in je zgodovinska stavba. Vrt je precej tam s hišo. Tam smo postavili hišo z VFX. To je bila ena prvih ilustracij, ki sem jih naredil za film. Pravkar sem fotošopirala prizor hiše, kjer sem želela, da je na koncu vrta. V bistvu smo skenirali hišo in jo spustili na pravo mesto za nas.
Na koncu vrta je majhna stavba, kjer se odvijajo vrhunci. Ta stavba je kot sladoledarnica. [Smeh] To je zelo preprosta stavba, ki smo jo olepšali tako, da smo v notranjosti ustvarili izklesan kos tipa mavzoleja. Po vrhu smo izklesali tudi friz. To je bila torej večina našega dela. Nato smo dodali vrata in celotna stranska ulica, kjer se odvija prizor pregona, je bila zgrajena na lokaciji in v ozadju blizu studia, ker je tam toliko tehničnega kaskaderskega dela za kaj podobnega to.
Kar zadeva vrt, smo postavili nekaj dreves, vendar je ta vrt v angleškem slogu, ki smo ga oblekli z lažnim snegom. Sčasoma je snežilo nad našim snegom, nato pa se je stopil. Sneg smo bodisi odvažali ali pa ga nasipavali, da je bil na pravi ravni. Tam smo snemali večkrat, ko smo se vračali [posneti več prizorov]. To je bila res zapletena sekvenca na vrtu, tehnično in svetlobno ter čustveno za igralce.
Razveseljivo je ugotoviti, da vrt dejansko obstaja takšen, kot je. Torej, če sploh Aleja nočnih mor oboževalci želijo ponoviti zadnji prizor, lahko to storijo. Ne vem, zakaj bi, ampak lahko, če hočejo.
Lahko obiščete in se poročite na vrtu. Poleti je zelo drugačen videz. Imeli smo srečo, ker smo snemali pozimi, zato smo imeli ta vrt v lasti. Tam smo lahko pustili naše snežne odeje in oblačila, ne da bi posegli v to zgodovinsko hišo ki je poleti [poln] porok, obiskovalcev in dogodkov, polnih šotorov in lepih rože.
Deverellovo izjemno delo si lahko ogledate na Aleja nočnih mor s pretakanjem filma naprej HBO maks oz Hulu.
Priporočila urednikov
- Napovednik Ostržka Guillerma del Tora ponovno predstavlja klasično zgodbo
- Netflix je predstavil dražljivko za Ostržka Guillerma del Tora
- Nightmare Alley Guillerma del Tora dobi svoj prvi, zastrašujoč napovednik
