Letterkenny's Reilly, Squirrely Dan Talk Uspešno pretakanje

Letterkenny – Napovednik 9. sezone (uradno) • Izvirnik Hulu

Serija Hulu Letterkenny je zadnji v dolgi vrsti priljubljenih kanadskih izvoznih komedij, ki je naredil preskok z YouTuba na kanadski Hrepenite storitev pretakanja, preden uživate v izjemno uspešnem debiju v ZDA (prek Hulu) leta 2018. Letterkenny navidezno opisuje preizkušnje in stiske prebivalcev izmišljenega mesta v podeželskem Ontariu, vendar je njegova privlačnost zakoreninjena v hiter dialog in pametna besedna igra, ki sta ju ustvarjalec Jared Keeso in soscenarist (in režiser) Jacob Tierney vtkala v divjino uspešna predstava.

Priporočeni videoposnetki

Ta pametni dialog ponuja zasedba nadarjenih kanadskih igralcev, ki je večinoma ostala nespremenjena vseh devet sezon svojega impresivnega niza, kar omogoča pisani liki, ki rastejo s serijo in ponujajo neskončno citirano (in meme) paleto fraz in nepozabnih (in pogosto edinstveno kanadskih) trenutke.

9. sezona Letterkenny je debitiral decembra, Digital Trends pa se je pogovarjal z igralci

Dylan Playfair in K. Trevor Wilson - ki upodabljata lokalno hokejsko zvezdo Reillyja oziroma ljubkega kmeta "Squirrelyja" Dana - o seriji' evolucija in igra besed, vloga pretakanja pri njegovem uspehu in kanadski pogovorni izrazi, zaradi katerih je tako fascinantno.

Digitalni trendi: Letterkenny oddajo je lahko težko opisati ljudem, ki je še niso videli, saj gre bolj za interakcijo med liki in njihove pogovore kot za zgodbo, ki teče skozenj. Kako običajno opišete predstavo, ko vas kdo vpraša o njej?

Dylan Playfair:Letterkenny je oddaja o majhnem mestu ter klikah in frakcijah tega mesta in o tem, kako med seboj sodelujejo. Mislim, da je vsak srečal nekoga iz mesta, kot je Letterkenny v eni ali drugi vlogi. Oddaja ima malo tega Seinfeld element tudi zato, ker gre za predstavo o niču, v majhnem mestu, kjer se ponavljajo iste stvari. Ampak ja, v resnici je dinamika med liki tista, ki poganja vse zgodbe. Od tod izvira komedija: vsakdanja ponavljajoča se življenje v majhnem mestu in ljudje, s katerimi si obkrožen, naredijo življenje razburljivo.

K. Trevor Wilson: Rekel sem, da smo kot če Trailer Park Boys in Kotni plin imela otroka. In če niste seznanjeni s kanadskimi predstavami, sem jih opisal kot akcijo v živo Kralj hriba. Moj prijatelj [stand-up komik] JJ Whitehead nas je poklical na akcijo v živo Južni park, kar sem vzela kot kompliment.

Dylan, zadnje čase se zdi, da si povsod. Skupaj z Letterkenny, ste velik del Disneyja Potomci franšize, ste imeli vidne vloge v oddajah Netflix Ukaz in Popotniki, in zdaj ste notri Mogočne race ponovni zagon, tudi. Kljub vsem tem velikim projektom, k čemur se vedno znova vračate Letterkenny sezona za sezono?

Playfair: no, Letterkenny je oddaja, ki jo pripravljajo zelo tesni prijatelji. Oba z Andrewom [Herr] sva bila del izvirna serija YouTube, preden je postala oddaja, na kateri je danes Hulu in Hrepenenje. Igrali smo v isti hokejski ekipi pivske lige z Jaredom [Keeso] in Nateom Dalesom, v bistvu smo vsi igralci v Vancouvru, ki ustvarjamo lastno vsebino. Torej imeti takšno povezavo z izvorom serije in potem tudi to, da sem rasel s serijo, je to resnično ena od vlog, v kateri se počutim najbolj udobno. Šalimo se na to temo, saj je kot da bi šli v poletni tabor. Težko bi rekli biti na Letterkenny nastavite delo. Zelo se zabavamo in to je nekaj, kar bi rad počel do konca življenja, če bi lahko. Sploh ne morem verjeti, da je to služba. To je nekako noro.

Squirrely Dan je bil ustvarjen za serijo, potem ko je z YouTuba prešla na Crave, in postal je ta odličen lik, ki se prav prilega vanjo, pa tudi ponuja resnično edinstveno perspektivo, ne glede na to, ali omenja njegov tečaj ženskih študij ali deli nekaj razsvetljenih misli o odnosih v sodobnem starost. Kakšna je bila za vas evolucija lika?

Wilson: Danovo napredovanje je bilo zelo organsko, vendar je bilo pri Danu veliko sprememb, ki so se zgodile, še preden smo začeli snemati. Lik je bil prvotno ustvarjen za Dana Petronijevica, igralca, ki v oddaji igra McMurrayja. Imeli so odobritev mreže za njegovo vlogo in so bili pripravljeni začeti snemati, vendar so se pojavile nekatere stvari, ki so mu preprečile, da bi sprejel vlogo. Tako je prišlo do mene. Lik se je spremenil v smislu, da ga je začel igrati drug igralec z drugačnim odnosom in različne izbire, vendar v resnici ne pokličem Jareda ali Jacoba [Tierneyja] in jima povem, da želim prevzeti lik kjerkoli. Oni so ustvarili Dana, zato zaupam njihovim odločitvam. V mnogih pogledih poznajo Dana bolje kot jaz. Komaj čakam, da vidim, kaj so si izmislili zanj. V tem smislu sem zraven za vožnjo.

Vendar so mi dovolili, da stvari približam liku. Glede na to, kako igram, mislim, da sem ga naredil nekoliko mehkejšega in nekoliko bolj nedolžnega. Predavanje profesorice Tricie o ženskih študijah je nastalo, ko sem na snemanju tarnala in si izmislila šalo o tem, da je Dan na spletnem tečaju ženskih študij. To je bila ena tistih stvari, ki so vse spravile v smeh in kar nekako smo tekli z njo. Ampak mislim, da je bil Dan prvotno napisan nekoliko bolj lasciven, zdaj pa je videti nekoliko slajši, kot bi lahko bil prvotno napisan. Vse skupaj pa je bil le zelo naraven napredek in resnično sodelovanje med našim skupnim delom.

Serija se močno naslanja na razširjene prizore hitrega dialoga, ki so res pametni, vendar verjetno zahtevajo nekaj intenzivne vaje in pomnilnik vrstic. Kako se lotevate teh prizorov? Je po devetih sezonah lažje?

Wilson: Lepota televizije in filma je v tem, da lahko poskusite znova, če zamočite. Lepa stvar pri oddaji je, da ni veliko posebnih učinkov, tako da ni tako, kot da smo porabili 30.000 $ za razstrelitev helikopterja in imeli samo eno priložnost narediti sceno. Poskusimo lahko tolikokrat, kolikor je potrebno, da nam uspe. Vendar tudi veliko izvajamo prizore. Precej pogosto bo skupina nas, ki stojimo v laseh in naličenih, tekla skozi dialog med seboj. Približno štiri ali petkrat bomo tekli skozi prizor, preden se usedemo pred kamero, ker je izziv. Včasih je verbalna gimnastika.

Če ste videli moj stand-up, sem eden najpočasnejših, najbolj napornih in premišljenih govorcev v svetu profesionalnega govorjenja. Vzamem si čas z vsem, kar rečem, zato je bil zame izziv na avdiciji za Letterkennyja ujemanje tempa, ki sta ga Jared in Nathan že vzpostavila na YouTubovih kratkih filmih. Obstaja ritem. V njem je staccato, ki mu moraš biti sposoben slediti, zato sem zelo trdo delal, da sem se vklopil v ta tempo. In zdaj je ura. Zdaj lahko med igralsko zasedbo, ekipo in vsemi vpletenimi na stojnici s proizvodi navijemo 12 do 14 strani dialoga v osemurnem dnevu – kar je noro za televizijsko produkcijo.

Playfair: Res je razburljivo, a tudi zelo zahtevno. To je veliko besed v kratkem času. Toda z Andrewom sva vedno mislila: "Jared je tvegal, ko naju je pripeljal v to predstavo v zgodnjih fazah, zato morava nastopiti." Kar vidite v Letterkenny je zelo veliko napisanega. Ni veliko improvizacije, ker je pisanje tako dobro. In če zamudite utrip in šala ne pristane, boste na koncu tisti z jajcem na obrazu.

Z Andrewom sva zelo ponosna, ko tečeva skozi najine prizore v tednih in mesecih pred snemanjem in večer prej med snemanjem bomo pogosto delali šest ali sedem ur, da bi se prepričali, da do takrat, ko pridete na snemanje, teče kot igrati. Nimate veliko časa, da bi se ustavili in se vrnili ter preverili vrstico, ko je vaš dialog dolg sedem strani in je tako hitra, nekakšna nesmiselna stvar. Ponosni smo na to, da je videti, kot da je improvizirano in brez manšete. In zabavno nam je, da pridemo v službo in vemo, da smo si tudi vse zapomnili. Tako se lahko samo igramo v trenutku, kajti če razmišljate o tem, kar govorite, ne poslušate, kaj govori druga oseba.

V šolo sem hodil blizu kanadske meje in zaradi tega sem na koncu dobil veliko televizijskih prenosov kanadskih oddaj (in curlinga). Eden od velikih elementov, ki izhajajo iz vzpona storitve pretakanja, se zdi, da zdaj tudi vsi drugi gledajo veliko več kanadske televizije – zlasti komedij. Se vam zdi, da je kanadska televizija v zadnjem času vse bolj izpostavljena?

Playfair: Vsekakor. Vedno sem imel občutek, da so Kanadčani ustvarili res fantastično komedijo. Mislim, očitno sta tukaj Lorne Michaels in Sobotni večer v živoin tu sta Jim Carrey in Mike Myers... Komična Kanadčana ima dolgo zgodovino. Toda vedno je veljalo, da če želiš narediti naslednji korak v svoji karieri, greš v ZDA. To je bilo v času tradicionalne kabelske televizije, ko si moral biti v omrežni oddaji, da si bil izpostavljen, zdaj pa pretakanje omogoča kanadskim ustvarjalcem vsebin, da ustvarjajo doma in so še vedno globalno izpostavljeni, kar je tako fantastično. Odlično je, da lahko osvetlimo talent, ki ga imamo tukaj v Kanadi. To je nekaj, na kar je Jared zelo ponosen: dajanje priložnosti kanadskim igralcem in pisateljem, ustvarjalcem in glasbenikom. Kanada je imela vedno zelo dober seznam komičnih talentov in pretakanje nam daje veliko večji doseg.

Wilson: Neverjetno je, če pomislite, da ne obstajamo v omrežju. Letterkenny je ena prvih kanadskih oddaj, ustvarjenih samo za storitev pretakanja. Smo vodilna oddaja za Crave v Kanadi in ko smo jo sestavljali, je bilo kot: »Ali bo to delovalo? Ali smo lahko uspešna oddaja brez televizijskega kanala v Kanadi?« Takrat nihče ni zares verjel, da bodo ljudje zapustili tradicionalno kabelsko televizijo in se v tako velikem obsegu odločili za pretakanje. Ti in jaz sva odraščala na epizodnem formatu in čakala en teden na naslednjo avanturo ali naslednji del zgodbo, zdaj pa jo lahko prebrskate in pomotoma pogledate celo oddajo na večer, če niste previden.

Mislim, da je to prineslo to veliko renesanso kanadske produkcije zabave. Kdaj Letterkenny zadetek, imeli smo tudi Schitt's Creek pridi ven, pa tudi Kimino udobje in Baronica von Sketch, in vse te oddaje so našle širše občinstvo v državah prek AMC-ja, Netflixa in Huluja, ki sta uvedla te projekte. To je vsekakor dvignilo razvpitost vseh in mislim, da je zaradi tega svet na Kanado gledal kot na mesto, ki proizvaja precej solidno televizijsko zabavo.

Letterkenny uvaja veliko Nekanadčanov v kanadski sleng in pogovorne izraze, in priznam, da sem poiskal nekaj izrazov na spletu, potem ko sem jih slišal v oddaji. Katere so besede ali izrazi, o katerih vas najpogosteje sprašujejo Nekanadčani?

Wilson: Veliko izrazov, ki so ljudje najbolj zmedeni, je ponavadi hokejski sleng. Bom iskren, nikoli nisem bil hokejist, zato nisem poznal, da je na primer "Ferda" prišel v oddajo. Ferda je tisti, o katerem nas veliko sprašujejo, in pomeni: "Za (Fer da) fante."

Playfair: Ja, z Andrewom sva predlagala Letterkenny slovar od polovice prve sezone. Mislim, da bi navijači to cenili. Veliko teh stvari izvira iz žargona v garderobi. Dobiš ta mikrokozmos mladih fantov, ki igrajo isti šport, in naglas se oblikuje skupaj z tvojim jezikom. Očitno obstaja "Ferda", ko delaš nekaj, da bi naredil vtis na vse ali nasmejal svoje prijatelje. To je "Ferda." "Bardowski" doseže gol, ko plošček zaleti s prečke in pade dol. In "tilly" je hokejska borba.

Večina stvari, o katerih me sprašujejo, so hokejsko usmerjene stvari, a ko se je oddaja razvijala, je vsaka skupina imajo svoj jezik, ki ga razumejo v svojih krogih, in to ustvarja priložnost za komedija. Vidite, kako kmetje komunicirajo s hokejisti in si rečejo: »Kaj pravite? To nima nobenega smisla.« In tako čuti tudi občinstvo. Ker sem odraščal v majhnem mestu, je zelo natančen. Skupine ljudi imajo svoj način govora in z Letterkenny, res je zabavno videti, kako življenje posnema umetnost in obratno.

Wilson: Večinoma me sprašujejo o dodatnih S-jih in tistih dodatnih množinah. To ni edinstvena kanadska stvar, ampak je edinstvena stvar majhnega mesta. "You's guys" je nekaj, kar boste slišali v majhnih mestih po vsej Severni Ameriki.

Lahko potrdim: imam sorodnika iz majhnega mesta, ki vztraja pri tem, da trgovino z zabojniki imenuje "Walmart's" namesto Walmart ...

Wilson: točno tako. Ves čas imam težave zaradi Squirrelly Dan’ing Nordstrom. Moja zaročenka bo zavila z očmi name, ko bom Nordstromu dodal dodaten S. "Gremo v Nordstroms?" Vprašal jo bom, ona pa bo samo zmajala z glavo in rekla: »Ta kraj ne obstaja. Nehaj temu tako reči.”

Dylan, preden odideš, kaj nam lahko poveš o pridružitvi franšizi Mighty Ducks The Mighty Ducks: Game Changers, in tvoja vloga v seriji?

Playfair: Rodil sem se leta '92, torej sem odraščal s filmi Mogočne race. Včasih sem se šalil, da me je Gordon Bombay naučil vsega, kar moram vedeti o tem, kako biti moški. Steve Brill, ustvarjalec Game Changers, je oboževalec Letterkenny, tako je nastala ta povezava. Na koncu smo šli na večerjo in videli veliko istih potencialnih podob in zgodb v Mogočnih racah ter kako bi lahko naredil svoj lik drugačen od Reillyja, a še vedno smešnega.

Mislim, da lahko izdam malo informacij, ker Disney je objavil nekaj zgodb. V seriji so Mighty Ducks zdaj akademska ekipa. So visokega kalibra in ker sem igral v akademski ekipi, ko sem bil mlajši, je nekaj prirojeno smešnega v tem, da so ti 12-letni "elitni športniki" osredotočeni na raven NHL. To je noro. Torej prihajam kot mlad, zagnan trener. Veliko elementov, zaradi katerih so izvirniki tako odlični, je zelo prisotnih v tej novi seriji. Mislim, da kolesa tukaj ni treba na novo izumiti, toda posodobitev je bila res odlična priložnost. In delati z Mighty Ducks, kakšne sanje so se uresničile.