Vsako leto je pet filmov nominiranih za oskarja v kategoriji "vizualni učinki". Vsak od letos nominiranih projektov ponuja edinstven, notranji pogled na neverjetne trike filmskih ustvarjalcev in njihove nadarjene ekipe za učinke uporabljajo za ustvarjanje vizualnih spektaklov, ki naredijo filmsko uspešnico na velikem platnu. Kot priznanje za teh pet filmov – in eno izmed naših najljubših kategorij oskarjev – bomo v središču pozornosti postavili enega Nominiranci za "vizualne učinke" vsak dan do nedeljske oddaje in pobližje preučiti, kaj jih je prepričalo ven.
Prej smo si ogledali vizualne učinke, ki so poustvarili katastrofo v resničnem svetu Deepwater Horizon in ustvaril sekvence, ki ukrivljajo resničnost Doktor Strange iz studia Marvel, kot tudi tehnologija, zaradi katere so živali govorile Knjiga o džungli. zdaj, raziskujemo praktično magijo, ki je poskrbela, da je stop-motion svet Kuba in dveh strun oživel.
(Opomba: to je posodobitev članka, prvotno objavljenega avgusta 2016, urejenega za našo serijo »Učinki Oskarja«.)
Stojimo pod ogromnim oranžnim okostjem z ognjeno rumenimi očmi in ostrimi rokami, ki se od konice do konice raztezajo osupljivih 22 čevljev. V višino 18 čevljev (če bi bile noge dejansko pritrjene) zlovešče bitje, sestavljeno iz pene in jekla, ni neka zaraščena nočna mora za noč čarovnic. Pravzaprav je to največja delujoča lutka na svetu (neuradno – Guinness je bil predrag, da bi ga predstavili, smo povedano) in le ena od treh pošasti, ki pustošijo v novi stop-motion animirani pustolovščini Laike zabava, Kubo in dve struni.
Za razliko od ikonskih studiev za animacijo, kot sta Dreamworks in Pixar, Laika iz Portlanda uporablja novo vrsto hibridne animacije. Recept vključuje nenavadno kombinacijo tradicionalnih tehnik stop-motion animacije, stiliziranih računalniško ustvarjenih učinkov in revolucionarnega 3D prototipa. Ta eklektična mešanica ustvarja umetniški talilni lonec znotraj Laikinih zidov, vključno z vsemi iz CGI specialistov in lutkarjev do kostumografov, umetnikov, scenografov, montažev, tehnikov luči in več.
Nenavadna alkimija vseh teh disciplin, ki delujejo skupaj, je povzročila nekaj najbolj osupljivih animiranih filmov, kar jih je bilo kdaj ustvarjenih - in novo japonsko odisejado studia, Kubo, je njegov najbolj ambiciozen podvig doslej. Za svoja prizadevanja Lajkin najnovejši podvig ni prejel le nominacije za oskarja za najboljši animirani celovečerec, temveč tudi prvi animirani film v več kot dvajsetih letih, ki je prejel nominacijo za oskarja za vizualne učinke, po 1993-ih Nočna mora pred božičem . Spremljajte nas, ko (precej dobesedno) pokukamo za zaveso, da vidimo, kako ti sodobni avtorji ustvarjajo svojo čarovnijo.
Nova vrsta stop-motiona
Preden začnemo, nekaj opomb o sodobni stop-motion animaciji. Medtem ko so Laikini obrtniki zaljubljeni v resnično edinstveno estetiko, ki jo ustvarja starodavna umetniška oblika, lahko oddate razen tistih meglenih spominov na Gumbyja, The California Raisins ali celo Wallacea in Gromita – to ni tvojega dedka stop-mo. Da bi umetnost potisnila do njenih vizualnih meja, je Laika spodbudila hiter tehnološki napredek in z vsakim filmom orila ledino. Kljub temu, kot vsi projekti Laika, Kubo začel z veliko idejo - in nekaj zelo majhnimi lutkami.
Praktična popolnost
Odvrzite te meglene spomine na Gumbyja – to ni stop-motion vašega dedka.
Za prvo postajo na naši turneji smo se srečali z glavno kostumografinjo Deborah Cook, ki nam je predstavila natančen način, na katerega je vsaka od glavnih lutk – ki služijo kot zvezde v filmih – oblečena tako, navdušiti. Kot Kubo je postavljen v fevdalno Japonsko, so ustvarjalci filma za vizualni navdih izbrali umetnika lesenih blokov Kiyoshija Saita. Cookova je odpotovala tudi na Japonsko in zakopala glavo v kupe knjig o kostumih, da bi oblekla "človeške" like v filmu, vključno s Kubom in njegovo mamo, s pristnimi tkaninami, orožjem in oklepi ter celo tradicionalno japonščino čevlje.
Ne glede na to, kaj zahteva zgodba, morajo lutke izgledati in se počutiti kot živa bitja, ki dihajo. Zunanje tkanine kot take ne potrebujejo samo izgledati pristno, ampak morajo premakniti realno. Spodaj so lutke zgrajene iz drobnih mrežastih skeletov, ki jim omogočajo razporeditev v vseh vrst poz, tako da jih je mogoče uokviriti, posneti in rahlo premikati, da ustvarite iluzijo gibanje. Kot nam pravi Cook, "je to povsem druga umetnost."
Na primer, pri srhljivih gotskih boginjah, s katerimi se sooča Kubo (znanih kot sestre), so oblikovalci uporabili različne vsakdanje materiale, da bi ustvarili realistično gibanje njihovih pernatih ogrinjal. Nadzornica za izdelavo lutk Georgina Hayns nam pove, da je bilo izdelanih vsako od 183 peres ogrinjala. "fine plastične plošče, na katero je nato prilepljena plast svilenega papirja," in na koncu laserska jedkano. Tkana mreža iz klavirske žice je bila nato na ključnih točkah pritrjena na vsako pero, kar je animatorjem omogočilo, da jih premikajo in oblikujejo v valovitih gibih.
Ta inventivna uporaba materialov, od lutk do neštetih zvočnih odrov, kaže na Laikino mukotrpno prizadevanje za ustvarjanje vizualno osupljivih likov, ki živijo v bogatem in značilnem pokrajine. Zasidran v svetu praktičnih učinkov, Laika ustvarja slog, ki je popolnoma edinstven. Da pa bi v te lutke iz tihožitij vnesli otipljiva čustva, je studio združil tudi nekaj resnično revolucionarne tehnologije s svojimi metodami stare šole.
Staro sreča novo: Skrivnosti hitre 3D izdelave prototipov
Prvi korak Laike v vrhunsko tehnologijo se je začel pred več kot desetletjem s prvim filmom, Koralina. Brian McLean, vodja oddelka za hitro izdelavo prototipov Laika, pravi, da je za uresničitev vizije gotske avanture moral studio dati stoletno umetnost nadomestna animacija - ki vključuje fotografiranje figure, zamenjavo izraza, snemanje drugega posnetka in tako naprej - 21. stoletje preobrazba.
"Pri Coraline je bila preprosta ideja vzeti lik, modelirati njegov obraz v računalniku, ga animirati v računalniku in nato to geometrijo poslati v 3D-tiskalnik." Za svoje nove stvaritve, Laika se je povezala z uglednim podjetjem za 3D-tiskanje Stratasys in kot prvi studio, ki je uporabljal tehniko hitre izdelave prototipov, je prejela znanstvenega in tehničnega oskarja leta 2016.
“… izdelovali smo 3D-natisnjene dele, ki jih dobesedno nihče drug na svetu ni imel tehničnih zmogljivosti.”
Vendar je futuristična metoda prišla s precej arhaičnim problemom. "Obrazi so prihajali na dan v beli plastiki," pravi McLean. "Morali smo imeti celo vojsko slikarjev in ročno poslikati vsak obraz," je bil a naporen in dolgotrajen proces na področju, kjer je tako rekoč vsak korak naporen in dolgotrajen poraba.
Rešitev? Med Koralina in naslednji film studia, Paranorman, se je Laika povezala s podjetjem 3D Systems, ki je ponudilo popolnoma novo tehnologijo: 3D tiskanje barvnega prahu. Novi tiskalniki so ustvarili obarvane obraze, ki so bili videti še bolj realistični in jih ni bilo treba slikati. To je Laiki omogočilo, da je povečala vitalnost svojih lutk z vsakim novim filmom: Medtem ko Koralina uporabil 207.000 izrazov, Paranorman in Boxtrolls uporabil 1,4 milijona oziroma 1,5 milijona izrazov. Za Kubo je ta številka dosegla osupljivo vrednost 48 milijonov.
Tudi z novimi orodji pa Kubojev znaki so predstavljali povsem nov izziv, ki je ponovno zahteval napredek v 3D tiskanju. Natančneje, filmska pošast Moon Beast in njena dva antropomorfna lika - čarobna zaščitnika Kuba, imenovana preprosto opica (Charlize Theron) in hrošč (Matthew McConaughey) – zahtevalo je več podrobnosti, kot bi jih lahko tiskanje z barvnim prahom zbirati. Torej je Laika poslala žico.
»Ustvarili smo si ime v industriji 3D-tiskanja, kar je pomenilo, da smo lahko stopili v stik s podjetji za 3D-tiskanje in jim rekli: 'Hej, kaj delate?'«
Laika je našla partnerja v istem podjetju, ki je studiu pomagalo revolucionirati industrijo Koralina, Stratasys, ki tokrat uporablja povsem novo vrsto plastičnega barvnega tiskanja. Vendar je bila programska oprema preveč omejena, zato je studio sodeloval s Stratasysom, da bi tiskalnike preoblikoval z lastnim operacijskim sistemom. Stratasys se je strinjal, ostalo pa je, kot pravijo, zgodovina animacije.
»To je pomenilo, da med produkcijo Kubo, izdelovali smo plastične barvne 3D-natisnjene dele, ki jih dobesedno nihče drug na svetu ni imel tehničnih zmogljivosti.«
CGI s stilom
Tudi s tisoči in tisoči 3D-natisnjenih obrazov, desetinami zvočnih odrov in gorami praktičnih učinkov, Laikina vizualna prizadevanja v teh dneh segajo daleč preko fizičnega studia omejitve. Tu nastopi nadzornik vizualnih učinkov Steve Emerson in njegova ekipa.
Emerson je začel opravljati relativno preproste naloge za Koralina, na primer odstranitev nekaj lutkovne opreme in linij šivov, ki jih ustvarijo odstranljivi 3D-natisnjeni obrazi (za ogled tehnike brez odstranjevanja linij šivov glejte Charlieja Kaufmana Anomalisa). Vloga ekipe se je povečala za vsak film in pomagala ustvariti, čemur Laika pravi hibridna animacija.
"Delamo fotorealistične interpretacije resničnih okolij, vendar ne poskušamo doseči realizma."
"Hibridna stvar je o 'poglejmo, kje še lahko vzamemo stop-motion animacijo', vendar je ne želimo nadomestiti," pravi Emerson. »Moja naloga kot nadzornika vizualnih učinkov je, da na koncu predstavim vizijo režiserja – to je zagotoviti, da je vse delo, ki ga opravljamo, brezhibno integracijsko in da ni vsiljiv."
Razširjena vloga ekipe se je začela Paranorman z nalogo ustvariti nekaj pomožnih znakov za pomoč pri čiščenju virov drugje. Ko so pridobili zaupanje praktičnih ustvarjalcev okoli sebe, je njihovo delo postalo vse več prepletena z Laikino veličastnejšo estetiko - vendar vedno ohranja cilj brezhibne integracije najpomembnejši.
»Kar je noro pri tem, kar počnemo, je to, da delamo fotorealistične interpretacije resničnih okolij,« pravi Emerson, »vendar nobeno od orodij, ki jih uporabljamo, ni ustvarjeno za to, stilizirano okoljih. Lahko odpremo [aplikacijo programske opreme za 3D animacijo] Houdinija in naredimo simulacijo oceana precej hitro iz škatle, vendar ne poskušamo doseči realizma.«
Osupljivi oceanski prizori v Kubovih napovednikih so osupljivi primeri stiliziranega CGI filma. Valovanje in teksture v vodi niso povsem videti kot naravni oceanski valovi ali tokovi, ker naj ne bi bili. Pravzaprav, Kubojev animatorji so želeli uporabiti praktične učinke za vodo, ki so se usedli na plastični material, podoben vrečam za smeti, a so kmalu ugotovili, da to ne bo delovalo. Zato je bil Emerson zadolžen za ustvarjanje materialov v virtualnem svetu.
»Vse je stilizirano. Torej nikoli ni ravno ocean, ki je videti kot voda, je močno stiliziran ocean, ki je [izgleda, kot da je] narejen iz vrečke za smeti ali kosa papirja. Nikoli ni oblak... je oblak, ki je videti, kot da je narejen... iz bombaža ali nečesa, kar je na otip. Nič ni nikoli simetrično, je močno, močno stilizirano. Torej gre za resnično edinstveno vrsto vizualnih učinkov, ki jih izvajamo, da podpremo to, kar počnejo tukaj z lutkami in okoljem.«
Ko smo Emersona vprašali, ali Kubo je bil najtežji film, ki ga je njegova ekipa – in celoten studio – kadarkoli ustvarila, je dal zelo preprost odgovor: »Vsekakor. Ni niti blizu."
89. podelitev oskarjev bo na sporedu v nedeljo, 26. februarja, ob 19. uri ET na ABC.
Priporočila urednikov
- Zvezda najmanjšega stop-motion filma na svetu je velika kot zrno prahu
