Pred nedeljsko 91. podelitvijo oskarjev, naš Serija Oscar Effects usmerite pozornost na vsakega od petih filmov, nominiranih za "vizualne učinke", in si oglejte neverjetne triki, ki so jih filmski ustvarjalci in njihove ekipe za učinke uporabili, da bi vsak od teh filmov izstopal kot vizualni očala.
Prenesti enega najslavnejših dosežkov človeštva na veliko platno ni majhna naloga, toda natanko to je uspelo režiserju Damienu Chazellu. Prvi človek, biografski film iz leta 2018 o astronavtu Apolla 11 Neilu Armstrongu, ki je najbolj znan po tem, da je naredil "majhen korak" na površini lune, ki je odmeval skozi vso človeško zgodovino.
Chazelle in ekipa, ki jo vodi z oskarjem nagrajeni nadzornik vizualnih učinkov Paul Lambert(Blade Runner 2049) je uporabil edinstveno kombinacijo miniatur, arhivskih posnetkov, tradicionalnih digitalnih učinkov in ogromnih LED zaslonov, da bi ponovno ustvaril misijo Apollo 11 in dogodki, ki so pripeljali do tega, končni rezultat pa je film, v katerem se prelomni trenutek leta 1969 zdi tako močan danes kot pol stoletja nazaj.
Digital Trends se je z Lambertom pogovarjal o inovativnih tehnikah, ki so omogočile Prvi človek ekipa za vizualne učinke, ki združuje stare posnetke in estetiko kamere, primerno času, s sodobno, vrhunsko filmsko tehnologijo in črpa iz eden največjih dosežkov človeštva, da je posnel enega najboljših filmov leta 2018 in domov prinesel oskarja za ekipo za vizualne učinke filma.
Digitalni trendi: Kakšne so bile razprave med vašimi zgodnjimi srečanji z Damienom Chazellom o tem, kako si je zamislil vlogo vizualnih učinkov v filmu in kaj ste predlagali?
Paul Lambert: Damien je bil zelo neomajen, da ne želi, da bi vas vizualni učinki izločili iz zgodbe. Ni ga zanimalo ustvarjanje zelenih in modrih zaslonov. Vedno je želel najti lokacijo, ki bi jo lahko povečali v postprodukciji, namesto da bi imeli igralca v delnem kompletu z modrimi in zelenimi zasloni.
"Sčasoma smo se odločili, da bomo pri čemer koli, kar je sredinski ali bližnji posnetek, poskusili uporabiti miniature v merilu 1:6."
Na koncu smo testirali idejo, pri kateri smo računalniško ustvarjeno grafiko postavili na velik LED zaslon in jo nato posneli s filmskimi kamerami za proizvodnjo. Ugotovili smo, da je dejansko delovalo presenetljivo dobro, kajti če bi to poskušali narediti z digitalnim fotoaparatom - kot je eden od sodobnejše fotoaparate — na koncu bi dejansko videli veliko slikovnih pik zaradi ločljivosti zaslona in velikosti to.
Vendar smo uporabljali filmsko kamero in film samodejno doda zrnatost, kar je dejansko pomagalo prikriti dejstvo, da gre za pikselizirano sliko na zaslonih LED. Tako smo lahko ohranili veliko ozadij v kameri za film.
Kako je uporaba teh velikih LED zaslonov vplivala na druge elemente vašega pristopa k vizualnim učinkom filma?
Za razliko od snemanja z zelenim zaslonom vam uporaba zaslona LED omogoča, da dobite vso interaktivno svetlobo in vse odseve tega, kar je na zaslonih LED, na vaših igralcih in samem prizorišču. Z zelenim zaslonom bi to morali narediti v postprodukciji. Damien je želel tako praktičen korak k vsemu in [z uporabo zaslona LED] nam je uspelo ohraniti vizirje vseh likov. To je nekaj drugega, česar običajno ne počnete. Običajno jim snamete vizirje, nato pa jih digitalno zamenjate.
Očitno so bili časi, ko smo videli posadko v vizirjih in smo jih digitalno odnesli po pošti, toda kaj pridobite s pridobivanje izvirnega odseva iz vsebine na zaslonu LED je veliko boljše, kot če poskusite in naredite vse kot naknadni proces pozneje.
Kako so miniature vplivale na poudarjanje praktičnih učinkov?
Že zgodaj sva se pogovarjala o tem, da bi želela uporabiti miniature, kajti ko pogledaš nekaj arhivskih posnetkov, zaradi svetlobe v vesolju iz enotočkovnega vira že vse izgleda kot miniature. Sčasoma smo se odločili, da bomo pri vsem, kar je sredinski ali bližnji posnetek, poskusili uporabiti miniature v merilu 1:6. Te so zgradili Ian Hunter, ki je delal tudi na Medzvezdje. Imel je že veliko izkušenj z vesoljsko fotografijo, zato so ga vključili.
Vse priklope smo izvedli z miniaturami in naredili smo tudi različico Saturna V v merilu 1:30. Ta stvar je bila visoka približno 14 do 15 čevljev in je bila uporabljena za nekatere prizore [Stavba za sestavljanje vozil]. Ko v filmu raketa prihaja iz VAB, je to pravzaprav miniatura.
Glede na proizvodne roke smo imeli nekaj mešanja in ujemanja z miniaturami in CG. [Lunar Excursion Module] smo dejansko posneli na odru, toda ker so noge na LEM tako velike, smo jih morali vstaviti digitalno.
Kaj je šlo za ustvarjanje kulinaričnih prizorov pristanka na Luni?
Ko smo prispeli na luno, je bilo odločeno, da bomo to poskusili posneti v kamnolomu. Umetniški direktor, Nathan Crowley, našel enega zunaj Atlante in oblekel pet hektarjev, da bi bilo videti kot območje, kjer so pristali na Luni. To je bil aktiven kamnolom, zato so bile povsod gomile, žerjavi in vse mogoče stvari povsod, tako da je bil del procesa, da vse to očistimo in razširimo, kot da smo res na luna.
"Damien je želel, da ostane zvest tistemu obdobju ter fotografijam in filmskim posnetkom misij Gemini in Apollo …"
Na snemanju smo imeli ekipo približno 100 ljudi, povsod smo imeli šotore in tudi to odlično veliko kamero IMAX. Vsakič, ko ste videli vizirje igralcev, je bilo notri kup stvari, ki jih nismo želeli v filmu. Običajno bi samo digitalno zamenjali celoten vizir, a ker je odsev tako zapleten, da smo ga želeli obdržati, smo očistili samo področja, ki smo jih morali očistiti. To traja dlje časa, vendar je rezultat, ki ga dobite, veliko boljši.
Zadnja stvar, ki si jo želite, je, da bi pristanek na Luni izgledal zrežirano ...
Točno tako. Imeti tako veliko posadko na območju, kjer ne bi smeli videti korakov drugih ljudi, je povzročilo veliko dela. Umetniški oddelek je opravil fantastično delo in vsak dan vse počistil, toda ko enkrat dobite tiste zgodnje skenirane posnetke, začnete tukaj videti korak ali tam, ali praskanje po tleh, ki očitno kaže, da je nekaj človeškega že bilo tam, in to je res zadnja stvar, želim. Na teh odsekih je bilo precej dela, da bi ga očistili in ohranili čim bolj realistično.
z Prvi človek, ste bili v relativno edinstvenem položaju, saj ste imeli veliko resničnih arhivskih posnetkov dogodkov, prikazanih v filmu. Kako so arhivski posnetki in zgodovinski viri iz resničnega sveta vplivali na vizualne učinke filma?
Imeli smo dostop do veliko arhivskega gradiva, kar je bilo super. Damien ga je želel ohraniti tako zvestega obdobju ter fotografijam in filmskim posnetkom misij Gemini in misij Apollo ter X-15. Prvotno smo načrtovali ponovitev celotne izstrelitve Apolla z uporabo miniatur, a ko smo dobivali vedno več arhivskih posnetkov, se mi je posvetilo, da morda bi lahko tu in tam uporabili nenavaden posnetek iz arhivskega posnetka, če bi ga lahko obdelal in počistil, da bo ustrezal produkciji posnetek.
Zato sem to idejo predstavil Damienu. Bil je neomajen, da če bi občinstvo spoznalo, da gleda arhivske posnetke, bi jih izgubili, zato je bil za nas dodaten pritisk, da zagotovimo, da naša tehnika deluje.
Del našega procesa je bil pospešiti arhivske posnetke počasnega posnetka, jih očistiti, odstraniti vse praske, odstraniti vso dodatno zrnatost in narediti čim bolj čiste. Na tej točki, če bi ga vrezali v film, bi dejansko izskočil, ker je preveč čist. Ko bi dosegli to določeno stopnjo, bi ga degradirali tako, da bi ustrezal 16-milimetrskemu in 35-milimetrskemu posnetku vsega drugega, kar ga obdaja.
Delali ste z arhivskimi posnetki, ki so v nekaterih primerih stari več kot pol stoletja. Je to predstavljalo posebne izzive?
No, ko smo črpali te arhivske posnetke, smo naleteli na nekatere, ki so bili v filmskih pločevinkah od izstrelitve Apolla. Vsaka izstrelitev ima vrsto inženirskih kamer, osredotočenih na določena področja, a ker je večina teh izstrelitev potekala gladko, tega posnetka nikoli nismo zares videli.
Več intervjujev o Oscar Effects
- Kako so "nevidni" učinki oživeli Winnie the Pooh v "Christopherju Robinu"
- Da bi poganjal svoj velikanski virtualni svet, je Ready Player One potreboval AI po meri. motor
- Kako so veliki zasloni in majhne eksplozije oblikovale VFX filma Solo: Zgodba Vojne zvezd
- Kako je ekipa VFX Avengers: Infinity War, nominirana za oskarja, naredila Thanosa filmsko zvezdo
Nekaj tega je bilo na filmski zalogi, ki je pravzaprav ni bilo več mogoče predvajati, ker je bilo na 70-milimetrski vojaški zalogi NASA, in preprosto ni bilo nobenih strojev, na katerih bi lahko to predvajali. Več mesecev smo poskušali najti način za skeniranje [in] končno našli nekje v Londonu, ki je imel ta eksperimentalni skener. Bilo je res fenomenalno.
V filmu je posnetek, kjer vidite Saturn V, kako se vžge. To je širok posnetek in vidite Saturn V v središču okvirja in vidite dva velika oblaka dima, ki se vijeta s strani rakete. To je pravzaprav izvirni 70-milimetrski posnetek vzleta Apolla 14. To je izvirni posnetek, ki smo ga počistili v osrednji okvir, nato pa smo mu razširili vsako stran s CGI, da bi mu dali bolj kinematografski okvir.
Veliko tega smo naredili na številnih posnetkih v tem zaporedju, ker inženirske kamere niso bile uokvirjene za kino. So bolj kvadratnega formata. Posneli bi torej ta posnetek, ga postavili na sredino in ga nato razširili z mat poslikavo ali dodatnim CG-učinkom rakete ali drugimi CG-učinki.
Damien Chazelle je znan po svojem pristopu do glasbe in zvoka pri ustvarjanju svojih filmov. Je bilo to nekaj, kar je vplivalo na vaš ustvarjalni proces na strani vizualnih učinkov?
Ko sem se pridružil filmu, mi je Damien poslal nekaj, kar smo poimenovali »The Notebook«. Bilo je kot 300-stranski PDF celotnega filma, z njegove misli o tem, kako je želel določene vizualne elemente, kako je želel določene barve in kako je želel določene zvoke in glasbo, npr. dobro.
Nismo imeli nobene od običajnih predvizualizacij, vendar je ustvaril izrez filma, ki je uporabil snemalne knjige in arhivske posnetke, da bi pokazal, kako želi videti izstrelitev ali priklop. Uporabil je resnične posnetke in tisto, kar me je res navdušilo, je bilo to, da je glasbo dejansko že vrezal v te sekvence. Tega še nikoli nisem doživel. Kar zdaj vidite v filmu, je ista melodija, ki sem jo slišal julija 2017.
Za svoje delo ste prejeli zasluženega oskarja Blade Runner 2049, zdaj pa ste spet z Denisom Villeneuvom Dune. Ali se je bilo enostavno vrniti v tisto bolj fantastično, znanstvenofantastično okolje po delu na tako utemeljenem v resničnosti filmu, kot je Prvi človek?
Smešno je, da bi to vprašali, ker imata oba režiserja podobno lastnost. Oba sta vizionarja. Ko se pogovarjaš z njimi, imajo film že v glavi. Ob številnih priložnostih sem bil na snemanju Iztrebljevalec oz Prvi človekin nekaj sem premišljeval na zaslonu, Denis ali Damien pa bi me videla za monitorjem in prišla in govoril o okvirju, ki sem ga gledal, in vedno sem na koncu pomislil: »Oh, v redu, zato si direktorica. Vse to vidite samo z enim samim kadrom.« To je naravnost navdihujoče.
Prvi človekpremiera 12. oktobra 2018. Film je bil na 91. podelitvi oskarjev, ki je potekala 24. februarja, nagrajen z oskarjem v kategoriji najboljših vizualnih učinkov.
Priporočila urednikov
- Apple piše zgodovino z oskarjem za najboljši film
- Kako so vizualni učinki Dune omogočili ep, ki ga ni mogoče posneti
- Balet krvi in 3D-tiskanja: Za vizualnimi učinki filma Polnočno nebo
- Kako so vizualni učinki pripeljali Ljubezen in pošasti do oskarja
- Kako je Tenet Christopherja Nolana uporabil vizualne učinke za obračanje časa
