Kako je kinematograf The Guardians Vol 2 zmešal spektakel na velikem platnu s snemanjem dokumentarnega filma

Marvelov Varuhi galaksije leta 2014 prinesel vesolje studia superjunakov v kozmično kraljestvo s kritično in komercialno uspešno pustolovščino, ki je postala domača imena raznovrstne ekipe likov s seznama C.

Ta teden se vračajo ekscentrični rešitelji galaksije Varuhi galaksije Vol. 2, ki obljublja še eno spektakularno zgodbo režiserja Jamesa Gunna, postavljeno v pisane kotičke Marvelovega kinematografskega vesolja. Da pa ne bi bil le spektakel, sta Gunn in Marvel Studios zaposlila veterana fotografije Henryja Brahama kot direktorja fotografije filma.

Dobitnik nagrade Primetime Emmy in nominiranec za nagrado BAFTA za svoje delo v miniseriji BBC leta 2002 ShackletonBraham je svoje filmsko oko usmeril tudi v leto 2016 Legenda o Tarzanu in 2007 Zlati kompas. V svoji karieri se je uveljavil kot filmski snemalec, ki natančno obvlada negotovo ravnotežje med slogom in vsebino z obsežnim — in široko hvaljenim — delom v reklamah, glasbenih videih in modi industrija.

Digital Trends se je pogovarjal z Brahamom o njegovem pristopu k Varuhi galaksije Vol. 2 in izkušnjo njegovega prvega prodora v filmsko uspešnico studia Marvel.

Digitalni trendi: Ko ste se prvič pridružili ekipi na Varuhi galaksije Vol. 2, ali sta se z Gunnom odločila za posebno temo ali vizualni ton, ki bi vodil vajin pristop?

Henry Braham: Kar zadeva vizualni slog, je bil namen narediti zelo bogat, barvit film pustolovskega videza ki je resnično zasnovan za velika platna – film, ki je na velikem platnu za IMAX in za široki zaslon projekcija. Zamišljeno je kot gledališki dogodek.

Zgodba Varuhov pa res govori o človečnosti in o družini. To je zelo človeška zgodba, zato se mi zdi tako privlačna. Lahko vzamete to zgodbo in jo postavite v stanovanje v New Yorku in delovala bi enako dobro. To je zelo človeška zgodba, postavljena v ta fantastični svet.

Kar je postalo jasno že na začetku pogovora z Jamesom, je vsa ta človečnost v njegovem scenariju. Res je lepo napisano - humor je v njegovem scenariju. Že na začetku sva razpravljala o tem, kako rad je z igralci raziskoval ta scenarij in šel z njimi na potovanje. In kar ga je zanimalo, je bilo tudi to, da bi kamero vzel na potovanje - in s tem mislim, ko snemamo prizor, želi ujeti spontanost nastopov.

Zdi se, da sta dva zelo različna načina pristopa k filmu, hkrati kot velik spektakel in nekakšno osebno potovanje za igralsko zasedbo.

V resnici gre za dve popolnoma nasprotujoči si zamisli. Po eni strani gre za dogodek velikega formata na velikem platnu, po drugi pa ga želimo posneti kot dokumentarec in ujeti spontanost predstave. To sta povsem nasprotni ideji in tu smo morali razmišljati o najboljšem načinu, kako to narediti na nov in drugačen način.

Trenutno je pri filmskem ustvarjanju vznemirljivo, da vam tehnologija to omogoča. Resnično ohranja idejo. Če pomislite na način, kako smo snemali filme pred desetimi leti, je bila tehnologija velika in je narekovala način snemanja filmov.

Teh starejših, velikih naprav za kamere ni bilo enostavno premikati.

To je točno to. Fotoaparat lahko držite v roki in to je super, a na velikem zaslonu dlje časa je to precej moteče za občinstvo. To je fantastično orodje za določene stvari in res ima svoje mesto, in očitno obstaja tudi Steadicam, ki ima zelo poseben glas. Ima pretok in ga lahko občutiš, je čudovito orodje in ima svoj glas. In potem je tu še bolj tradicionalen način, kjer postavite kamero na voziček ali žerjav in imata fizično vztrajnost.

Toda v resnici nobena od teh stvari ni bila zares primerna za idejo Varuhi - ki naj bi dobil ta videz na velikem platnu in hkrati zajel spontanost na dokumentarni način. Torej imate prav: velike kamere in težka oprema to otežujejo. To je bilo torej naše izhodišče.

In kam ste šli od tam?

Rešitev je bila nekako edinstvena. Za snemanje filma na 65 mm je bilo zanimanje zaradi bogastva slike in intenzivnosti slike ter dejstva, da bi toliko tega dobro delovalo na zaslonu IMAX. S tako količino podrobnosti, barv in bogastva slike resnično vidite njeno kakovost. Z obstoječo tehnologijo za 65 mm obstaja nekaj čudovitih kamer, vendar so zelo velike, zato me je ena od stvari, ki me je skrbela, fizičnost kamere.

Spet sem iskal nekaj, kar bi zdržalo velik format, a bilo še vedno zelo intimno in fizično majhno. Zato sem šel pogledat Jarred Land v Red Camera Company. Govoril sem z njim o tem in nekako je iztegnil roko, na mizo postavil črno škatlo in rekel: "No, kaj če bi pogledal to?" to je bila njihova nova kamera visoke ločljivosti 8K, ki je kamera VistaVision in je bila v obliki prototipa, vendar se je ideja o njej zdela popolna za Guardians Vol. 2.

Za začetek je zagotovil to sliko zelo visoke ločljivosti, vendar v ohišju fotoaparata, ki je bilo približno velikosti [slavne ročne kamere] Hasselblada. To mi je omogočilo, da sem kamero namestil na novo obliko stabilizacijske glave, ki jo je bilo mogoče držati v roki in jo je zasnoval tip, ki je delal na sistemih za vodenje torpedov.

To je kar pedigre.

Ja, izjemno je. Je skoraj kot ročni voziček. Omogoča kameri, da teče in raziskuje prizore, kot so igralci raziskovali prizore z Jamesom, in kamera je lahko preprosto tam z njimi. In pogosto prizorov sploh ne bi vadili. Preprosto bi jih šli snemati, ker smo vedeli, da se bodo razvili. Mislim, da se to vidi v filmu. V filmu je v predstavah veliko spontanosti. To je zasluga Jamesa in igralske zasedbe, ki delajo skupaj, in zmožnosti, da s seboj postavijo kamero z majhnim odtisom in ujamejo te trenutke.

V pogovoru z drugimi kinematografi mi pogosto rečejo, da je nekaj filmov, iz katerih črpajo navdih, ko delajo na določenih projektih. Ali so bili filmi, ki so poročali o vašem pristopu? Varuhi?

Če sem odkrit in mislim, da James čuti podobno, se ponavadi odzoveš na idejo v roki. Odzovem se na scenarij in se pogovarjam z režiserjem. In v Jamesovem primeru je zelo vizualno artikuliran... Oba sva nekako izhajala iz križanca filma [hongkonškega režiserja drugega vala] Wonga Kar-waija in Bilo je nekoč na zahodu.

V bistvu je imel nekakšen pridih znanstvene-pulp-fantastike.

Ko se lotite nadaljevanja, obstajajo nekatera pričakovanja glede skladnosti s tonom ter videzom in občutkom. S katerimi elementi se morate spopasti, ko delate na nadaljevanju, v nasprotju s prvim filmom v seriji ali samostojnim projektom?

Všeč mi je bil prvi film in mislim, da so vsi opravili odlično delo, a v resnici delaš s scenarijem, ki ga imaš in delate v sedanjosti - tako da je s pisanjem v tem scenariju zelo jasno, kakšna bo smer filma biti. To je svoj film. Mislim, da je James želel biti drzen in tvegati, in oba imava veliko srečo, da delava z res čudovit studio, ki je pripravljen narediti obe stvari in sodelovati pri iskanju glasu za to film.

Mislim, da bi na nek način lahko rekli prednosti tega početja Varuhi vol. 2 z vidika znakov je, da so liki že postavljeni. Na nek način je to sanje, ker ste lahko drznejši in bolj pustolovski, ker se vam ni treba spraševati, ali obstaja občinstvo za ta film. Veste, da obstaja občinstvo za to, ker je bil prvi film tako uspešen. Če nenehno gledate nazaj, vam zlahka spodleti. Kajti če se ozrete nazaj, niste ustvarjalni - samo rečete: "To je delovalo, zato ponovimo." Občinstvo se bo tega hitro naveličalo.

Ne da bi preveč govoril o zapletu filma, ali obstaja kakšen prizor ali zaporedje, na katerega ste v Varuhih še posebej ponosni? Ali obstaja prizor, ki za vas resnično povzema izkušnjo snemanja tega filma?

Res sem ponosen na celoten film, seveda. Ideja celotnega filma se vizualno drži skupaj in te filme je zelo zapleteno narediti in zahtevajo sodelovanje veliko ljudi … Ampak mislim, da obstaja nekaj prizorov, ki resnično prikazujejo razvoj ideje v Varuhi.

Marvel

Ego, lik, ki ga igra Kurt Russell, pooseblja planet. Ideja njegove vesoljske ladje je bila, da je narejena iz neke vrste hrustanca. Zamišljeno je kot embrionalni. Bilo je zelo zanimivo videti, kako se je ta ideja razvila. Ladja je bila povsem praktičen sklop in bila je zelo težka zamisel, ki se je razvijala mesece in mesece. [Produkcijski oblikovalec] Scott Chambliss je imel veliko idej in proces je bil združen svetlobo in scenografijo ter fotografijo ter očitno izvirni kontekst, kot ga je v scenariju opisal James. Scott je zgradil nekaj zelo lepih oblik, ki predstavljajo hrustanec, in celoten komplet smo zavili v video zaslone. To je bil zelo velik nabor in je bilo "jajce" video zaslonov. Video posnetki so osvetljevali prizorišče in se nenehno premikali, in mislim, da deluje zelo dobro.

Še posebej mi je zanimivo, ker je to vrhunec večmesečnega razvoja ideje. Lahko pogledamo, kje vse smo začeli z idejo in kje smo končali, in kdaj smo mislili, »To nikoli ne bo delovalo,« in potem končno prideš do točke, ko se ti zdi prav in tako tudi je delo.

Kaj te čaka potem Varuhi?

Sem sredi projekta navidezne resničnosti in to je tehnološki in zabavni medij, ki je zelo nastajajoč in fascinanten... in hkrati širi um. Je v zelo zgodnjih fazah, vendar je zanimivo, da se človek zamisli, kakšne so možnosti in kakšen bo jezik.

Brez dvoma menim, da bo navidezna resničnost zelo zelo velik medij zabave, vendar nihče ne more določiti, kako jo bo uporabil. To je potencialno čudovito poglobljena izkušnja, po drugi strani pa smo res v zelo, zelo zgodnjih dneh odkrivanja, kako jo narediti resnično poglobljeno.

Leta 2005 sem posnel enega prvih digitalnih filmov in vsi so bili prototipi digitalni fotoaparati takrat. Mislil sem, da bo digitalno filmsko ustvarjanje trajalo deset let, da se uveljavi, in bil sem presenečen, kako hitro se je zgodila ta revolucija. Mogoče me je moja izkušnja s tem prepričala, da bi se revolucija virtualne resničnosti lahko zgodila hitro. Ampak to je tako zabavno. Vse je pripovedovanje, vendar je drugačna vrsta pripovedovanja.

Varuhi galaksije Vol. 2 v kinu 5. maja 2017.

Priporočila urednikov

• James Gunn je posnel 600 različic Varuhov galaksije Vol. 3