Imajo izvirni filmski režiserji prihodnost v Hollywoodu?

Na 94. podelitvi oskarjev, Dune, ambiciozna priredba zahtevne znanstvenofantastične mojstrovine Franka Herberta Denisa Villeneuva, prejel šest oskarjev, največ od vseh filmov na slovesnosti. Od premiere oktobra lani, Dune je prejela skoraj vsesplošno priznanje od kritikov in občinstva, ki so ga hvalili kot enega najboljših znanstvenofantastičnih epov novega tisočletja, tako kot Goerge Miller Pobesneli Max: Cesta besa in Christopherja Nolana Začetek.

Villeneuvu niso tuji drzni, kritično hvaljeni filmi, ki spodbujajo razmišljanje. 2016 je izšel Prihod, eno najzahtevnejših, filozofskih in najlepših znanstvenofantastičnih del v zadnjem času. Naslednje leto, Blade Runner 2049, njegovo neonoirsko nadaljevanje klasike iz leta 1982 Iztrebljevalec, odprt za vsesplošno kritično pohvalo, a komercialno razočaranje, le zaslužek 259 milijonov dolarjev proti produkcijskemu proračunu med 150 in 185 milijoni dolarjev. Medtem ko je bil Villeneuve pripovedno dovršen in tehnično podkovan režiser, so mnogi dvomili o njegovi komercialni sposobnosti; vendar,

Dune bruto 400 milijonov dolarjev po vsem svetu kljub dnevu in datumu izdaje v HBO Max in trajajoči pandemiji. Mešanje komercialnega in kritičnega uspeha, Dune končno odpravila vsa vprašanja o Villeneuveovem položaju enega največjih direktorjev v poslu.

Ambicija do napake

Denis Villeneuve je popoln primer avtorskega filmskega ustvarjalca, ki dosledno ustvarja zahtevna in introspektivna dela, ki niso vedno po okusu občinstva. Komercialna priljubljenost njegovih filmov ni nujno odraz njihove kakovosti ali kinematografskega pomena, vendar zagotavljajo zanimiv vpogled v okus in vedenje občinstva.

V zadnjih nekaj letih je občinstvo opazilo porast avtorskih uspešnic. Ti filmi, ki temeljijo na priljubljenih in zahtevanih naslovih IP, nosijo nezgrešljiv znak svojih voditeljev, v dobrem in slabem. V najboljšem primeru predstavljajo naslednji korak v izvedbi uspešnice; so izraziti, inovativni, sveži, vizualno vpadljivi in ​​tematsko odmevni. Ne zadovoljijo se z enostavnim sporočilom in se ne bojijo mešati žanrov, in čeprav ne nagrajujejo vedno igralcev, so skoraj vedno kritični ljubljenci. V najslabšem primeru se zdijo neiskreni in pretenciozni, po nepotrebnem zapleteni kosi, ki se izgubijo v svoji samopomembnosti, nečimrnosti projekti s filmskimi ustvarjalci, potopljenimi v ideologijo prevelikega, da bi propadlo, okrepljeno z industrijo, ki ne bo oklevala, da bi jih uničila že ob najmanjšem znaku šibkost. Za vsako Dune, tam je Vstajenja matrice.

Zanimivo je pogledati in primerjati ta dva filma, saj sta oba iz Warner Bros. in temelji na notorično zahtevnih in gledalcem ne posebej prijaznih lastnostih. vendar Dune kompromisov, ki zagotavljajo dovolj vizualnega spektakla za ljubitelje znanstvene fantastike, ne da bi pri tem zanemarili znamenite zajetne teme izvornega gradiva. Z žrtvovanjem nekaterih vidikov namenoma zahtevne vsebine romana, Dune preobrazi v kinematografsko zmagoslavje, ki je večplastno, a ostaja dovolj dostopno občinstvu za prebavo.

TheMatrix Vstajenja gre v drugo smer, odkrito izziva in celo nasprotuje svojemu željnemu občinstvu. Film se posmehuje svojemu obstoju in čeprav ohranja skrb in ljubezen do svojih likov, si ne more pomagati, da se ne bi počutil kot pljunek v obraz občinstva, ki naj bi ga zabavalo. To je drzna in celo občudovanja vredna poteza scenaristke/režiserke Lane Wachowski, še posebej po letih, ko je Warner Bros. grozi, da nadaljevanje franšize brez vpletenosti nje ali njene sestre; žal, ta poteza se je izjalovila. Vstajenja je bila blagajniška bomba, ki je prinesla samo zaslužek 156,6 milijona dolarjev proti produkcijskemu proračunu 190 milijonov dolarjev. Ocene so bile mešane, mnogi so hvalili Wachowskijev izrazit glas in neprimerno resnost, drugi pa so trdili, da je bil film po nepotrebnem nenaklonjen svojemu zvestemu občinstvu.

Vstajenja je nesramežljivo Wachowski. Filmski pridih je povsod po filmu in prispeva k njegovi razdvojenosti. Dejansko Wachowski posname film, ki graja samega sebe in posledično tudi zanimanje občinstva zanj. Vstajenja odkrito kritizira trenutno kinematografsko kulturo, sramoti kult franšize in sprašuje isto svojega občinstva, hkrati pa še vedno spodbuja sentimentalnost s svojo očitno ljubeznijo do Nea in Trinityja. Rezultat je nereden in nekoliko moteč kos, ki poskuša imeti svojo torto in jo tudi pojesti.

Nevarnosti brez kompromisov

Wachowski ni edini režiser, ki je pustil, da ga prevzame ambicija. Nekaj ​​podobnega je doživel maestro znanstvene fantastike Christopher Nolan Tenet, 200 milijonov dolarjev presežka. Tenet je Nolan na svojem Nolan-estu; vse je večje, glasnejše, hitrejše in manj dostopno. Režiser je bil s svojimi temami in idejami vedno drzen, a Tenet ugotovi, da je najbolj pretenciozen in najmanj naklonjen, ustvarja film, ki se izgubi v zmešnjavi drznih, a premalo razvitih idej. Nolanov doseg je vedno presegal njegov doseg, vendar Tenet kaže izjemno pomanjkanje samozavedanja režiserja, za katerega so mnogi menili, da je prevelik, da bi propadel.

Všeč mi je Vstajenja, ocene za Tenet bili mešani in neodločni. Nekateri so hvalili Nolanovo spretnost in trdno zavezanost cerebralnemu spektaklu, medtem ko so drugi dvomili, ali je režiser sploh vedel, kaj je hotel povedati s filmom. Mešani kritični sprejem, skupaj z Nolanovim vztrajanjem pri a ekskluzivna izdaja v kinu na vrhuncu pandemije, pomenilo, da Tenet je bil blagajna razočaranje, bruto 363,3 milijona dolarjev proti produkcijskemu proračunu 200 milijonov dolarjev. Blagajna filma je morda vplivala na Warnerjevo odločitev, da na HBO objavi celotno paleto filmov iz leta 2021 dan in datum. Max, zaradi česar se je Nolan po več kot 20 letih ločil od studia, čeprav je to druga zgodba popolnoma.

Tako kot Nolan se številni avtorji trudijo doseči sredino med svojo značilno vizijo in okusom običajnega občinstva. Po komercialnem uspehu z Črni labod, je Darren Aronofsky dobil zeleno luč in 160 milijonov dolarjev oživeti njegov ambiciozni svetopisemski ep, Noah. Film je polariziral občinstvo, čeprav je prejel večinoma pozitivne ocene kritikov. Njegovo nadaljevanje — neomajno in brezkompromisno mati! - je bil še bolj razdeljen in ga je utrdil kot enega največjih provokatorjev v kinematografiji.

Avtorji grozljivk, kot sta Ari Aster in Robert Eggers, pogosto posnamejo globoko odtujene filme, ki pri občinstvu izzovejo strasten odziv, čeprav le redko kdaj pozitiven. Ljubitelji filma jih obožujejo, a mainstream občinstvo odkrito zavrača njihovo intenzivnost in namerno provokativnost. Eggersovo zadnje prizadevanje, Severnjak, nosil a 70 milijonov dolarjev produkcijsko oznako, vendar je v svetovni blagajni zaslužil le 64 milijonov dolarjev. In čeprav obstaja veliko razlogov za finančno razočaranje filma - med njimi pomanjkanje pristne banke vredne zvezde v glavni vlogi, Eggersov ezoterični sloves zagotovo ni pomagal.

In vendar, Severnjak je čim bolj epski film, resnično navdušujoča izkušnja, ki je tako brutalna kot ganljiva; to je tudi njegov najbolj "komercialen" film do sedaj, pa še komercialno se mu ni uspelo prebiti. Eggers se še ne bo kmalu pridružil večji franšizi – upoštevajte, tega ne bi smel storiti –, toda kaj SevernjakKaj bo njegovo razočaranje v blagajni pomenilo za njegova prihodnja režiserska prizadevanja? Njegovo Nosferatu film se zdi obtičal v razvojnem peklu in potem Čarovnica, Svetilnik, in Severnjak, ali bo kateri studio pripravljen podpreti njegovo blagovno znamko ambiciozne umetniške produkcije?

Super avtorji

Avtorji so našli nov dom v žanru superjunakov. Sledi te malo verjetne poroke segajo do Sprememba igre Sama Raimija Človek-pajek trilogija in Nolanov noir in hiperrealistični pogled na temnega viteza. Pred kratkim sta Marvel in DC pokazala posebno zanimanje za prikazovanje uglednih režiserjev v svojih kinematografskih vesoljih. Matt Reeves' Batman uspešno revitaliziral Caped Crusader po grenkem priokusu po Batman proti Supermanu in Liga pravičnosti. Film opusti kakršno koli sled absurdnih junaških zvijač v korist Fincherjevega trilerja, ki deluje, ker končno prikaže Batmana kot največjega detektiva na svetu. Uravnoteži zajetne teme, ne da bi kdaj pretiraval s svojim pregledom, Batman preoblikuje netopirja kot simbol upanja, stran od vse bolj temne ceste, na katero sta ga popeljala Nolan in Zack Snyder.

Marvelovi vdori na avtorsko ozemlje so bili manj uspešni. Chloé Zhao Večni se je trudil uravnotežiti režiserjev naturalistični in humanistični pristop s tovarno MCU za gradnjo sveta, pri čemer je posnel neenakomeren film, ki nikoli povsem ne izpolni obljub, ki jih daje. Podobno, Sama Raimija Doktor Strange v multiverzumu norosti Vsebuje vse, kar oboževalci pričakujejo od Raimijeve produkcije - pravzaprav postane režiserjev slog še bolj očiten v primerjavi z MCU-jem standardizirana formula, tudi v njeni najbolj zadržani obliki - vendar ni uspela ustvariti logičnega napredovanja med svojim pripovedovanjem zgodb in Marvelovim nenehno spreminjajoči se kanon.

In potem je tu še James Gunn. Morda bi bilo velikodušno, če bi ga imenovali avtor, a režiserjev opus temu izrazu ustreza. Gunn je pri Marvelu dosegel velik kritični in komercialni uspeh z Varuhi galaksije je bila nekoč last B-seznama in jo spremenila v enega od stebrov MCU in temelj njegove kozmične kotiček. Njegovo delo pri DC – neomejeno in neprimerno, podkrepljeno z oceno R, ki mu je Marvel nikoli ne bo dal – je prejelo vsesplošno priznanje kritikov. Prav zares, Samomorilski oddelek in Mirovnik sta najbolj osvežujoča subverzivna vnosa v DCEU in dve izmed najboljših stripovskih priredb vseh časov. Kljub temu se zdi, da je občinstvo razdeljeno glede njegove drznejše strani; Samomorilski oddelek je bil blagajniško razočaranje, predvsem doma. Mirovnik se bo vrnil za drugo sezono, vendar je zaradi neslavno skrivnostnih številk HBO Max težko razglasiti uspeh.

Negotova prihodnost avtorskih uspešnic

Ali je to nova pot za visokoproračunsko avtorsko filmsko ustvarjanje, saj žanr superjunakov prevladuje v vsakem kotičku popkulturne pokrajine in franšize postajajo vsakdan? Lahko pričakujemo O Quentinu Tarantinu se dolgo govori Zvezdne steze film prej kot slej? Bo Terry Gilliam odpotoval v galaksijo daleč, daleč ali bo Michael Haneke Fantastične štiri spremenil v grozljivo družinsko dramo? Izgini misel. Resnično zastrašujoče je misliti, da gre filmski posel v to smer. Konec koncev, če Severnjak medtem ko ni niti povrnil proračuna Spider-Man: Ni poti domov zaslužil skoraj 2 milijardi dolarjev, kaj bo podprl direktor studia?

S komercialnimi filmi ni nič narobe. Zagotavljajo prepotreben eskapizem v svetu, kjer so črna poročila na dnevnem redu. Toda ko se komercialna pokrajina premakne tako, da nagrajuje samo najvarnejše in najosnovnejše pripovedovanje zgodb, ali je kaj prostora za karkoli, kar poruši kalup? Moralo bi biti. Vedno bo občinstvo vloženo v nekaj tako brutalnega, kot je Severnjak; vprašanje je, ali bi moral film s tako ciljno nišo zahtevati 70 milijonov dolarjev proračuna? Ne gre za vprašanje "za koga je ta film?" ker umetnosti ne bi bilo treba opravičevati svojega obstoja; filmska industrija je še vedno večinoma razvedrilni posel in zanikanje tega je nespametno.

Vsi filmi ne morejo biti Dune; res je izjema, ne pravilo. Toda industrija mora podpreti najbolj ambiciozna prizadevanja avtorjev, saj jih delajo avtorje. V zameno se morajo srečati s svojim občinstvom na pol poti, zlasti če želijo proračun v višini 70 milijonov dolarjev, da bi svojo vizijo uresničili. Vse povsod vse naenkratje popoln primer ambicioznega in večplastnega filma, ki je nedvomno zabaven, hkrati pa ostaja bogat in prizadeven ter se uspe prebiti do glavnega občinstva. Kompromis je ključen za zdrav obstoj; kot kaže, bi lahko bil tudi ključ do komercialno uspešnega avtorskega filmskega ustvarjanja. Kakšen koncept.

Priporočila urednikov

• Z oskarjem nagrajeni režiserji Everything Everywhere All at Once o ustvarjanju najbolj ganljivega znanstvenofantastičnega filma leta 2022
• 5 najboljših hollywoodskih predstav Michelle Yeoh