Taylor Swift govori o snemanju svojega glasbenega videa All Too Well

Mednarodni filmski festival v Torontu (TIFF), ki je znan kot glavni populistični jesenski filmski festival, je dom letnega izbora najboljših in največjih filmov sezone. Ugajalci velikih množic, kot so Netflixov Glass Onion: A Knives Out Mystery, je všeč kandidatom za oskarja Stevena Spielberga Fabelmanovi, in še več prihajajo na premiere in ustvarjajo glas, ki vodi do njihovih izdaj. Vendar pa letos najbolj vroče ime na festivalu ni tisto, ki ga običajno povezujemo s filmsko sceno.

S seboj prinaša njen glasbeni kratki film Vse predobro, Taylor Swift je prispela na festival (poleg Stranger Things zvezda Sadie Sink) za posebno 35 mm projekcijo in pogovor z izvršnim direktorjem TIFF Cameronom Baileyjem. Ker se Digital Trends udeležuje dogodka v celoti, je tukaj naš popoln povzetek TIFF-jev V pogovoru s Taylor Swift.

Zgodnje filmske želje (in navdihi)

Ko se predvajanje filma konča z velikim aplavzom, Swift začne pogovor s poglabljanjem v premik v njenem ustvarjalnem procesu od pop ikone do režiserke kratkih filmov in motivacija za tem premik. Zelo uspešna glasbenica, ki je svoj prvi album izdala pri 16 letih, Swift pripoveduje, da je celo od fazi konceptualizacije svoje glasbe, bi "takoj začela razmišljati" o vizualnih komponentah za svoje predstave in glasbeni videi.

Na začetku svoje kariere se je obrnila na režiserje in jim, potem ko jim je povedala svojo grobo idejo, prepustila preostali ustvarjalni proces. Vendar je kmalu ugotovila, da »bolj odgovornost, ki jo je ustvarjalno prevzela, bolj srečna [je] bila.” 

Kljub temu, da nikoli ni obiskovala filmske šole, svojo iskrico želje po režiserki pripisuje času, ki ga je preživela na glasbenih videospotih. Nenehno so jo spraševali, kaj misli o kostumih, osvetlitvi, posnetkih in drugem, zato se je začela spraševati o "zakaj" za svojimi osebnimi željami. Kmalu je preskočila na pisanje obdelav za svoje videoposnetke in se počasi vse bolj ustvarjalno ukvarjala, dokler ni sorežirala svojega prvega videa.

Ta skok šteje za svojo filmsko šolo, saj se je naučila pisati poglobljene obdelave, seznam posnetkov in še več, preden je režirala svoj prvi samostojni videospot, Moški (sodeluje z direktorjem fotografije Rodrigom Prietom, stalnim sodelavcem Martina Scorseseja, čigar delo bomo naslednjič videli v filmu Grete Gerwig Barbie). Potem ko je svoje talente nadgradila z glasbenimi videi za Jopica in potem Vrba, se je odločila za nov izziv: režijo svojega prvega kratkega filma.

Skozi pogovor Swift pokaže bogastvo kinematografskega znanja, ki navduši sobo, polno novinarjev in članov industrije. Preden se poglobite v razpravo o proizvodnem procesu za Vse predobro, se dotika svojih filmskih vplivov skozi različna ustvarjalna obdobja, ki so zaznamovala vsako njeno izdajo albuma.

Med nastajanjem njenega albuma 1989, na primer, bi se znašla ob gledanju filmov Johna Hughesa Šestnajst sveč in Klub zajtrka "znova in znova." Ko pa je prizadela pandemija, se je Swift še bolj potopila v svet kinematografije. Klicanje Guillerma Del Tora Oblika vode eden njenih "najljubših filmov doslej", potopila se je v preostalo Del Torovo delo in opazovala Hudičeva hrbtenica in Panov labirint hrbet za hrbtom, ko se je njen "ves svet spremenil v ljudske zgodbe, gozdove in bajeslovna bitja."

Gledam tudi Alfreda Hitchcocka Zadnje okno in ker jo je prevzela njegova "voajeristična" perspektiva, je Swiftova "izkusila združiti nekaj teh kinematografskih navdihov in filmov, ki jih je imela rada", da bi "končala z albumom, ki je [njena] pripovedna zgodbe iz perspektive drugih ljudi v ljudski pravljici.« Za svoje nedavne navdihe navaja svoje tri "kinematografske krivce": Del Tora, Hughesa in Hitchcocka (pri čemer omenja tudi Anga Leeja in Občutek in občutljivost, njegov film iz leta 1995, v katerem igrata Emma Thompson in Kate Winslet, kot nedavni favorit).

Swift tam ne neha omenjati imen. Po dotiku črpanja referenc iz filmov v glasbenih videih, kot je Moški (ki je močno črpal iz Scorsesejevega Volk z Wall Streeta, film, ki ga Swiftova »obožuje« in »tako zelo [obožuje]«), se osredotoča na svoje kinematografske navdihe za Vse predobro. Kratek izhaja iz njene obsedenosti z »časovnim obdobjem v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko ste začeli gledati te romantične filme, kjer sta dva liki so tako lepo, intimno prepleteni skupaj, nato pa se preprosto razkrijejo […] tik pred vami in preprosto ne morete verjemi."

Navajanje projektov, kot je npr Tako kot mibili, Ljubezenska zgodba, in Kramer vs. Kramer poleg sodobnih primerkov, kot je Poročna zgodba (kar jo je vznemirjalo "več mesecev") in celo A24 Spominek in Spominek: DelII, omenja, da jo privlačijo dela, ki jo »bodejo v trebuh«, medtem ko še vedno »zadenejo tiste čustvena merila.« Ko gre za določenega režiserja, je navdušena nad deli Johna Cassavetes. "Všeč mi je, kako dopušča obupu in človeškim čustvom, da samo zadihajo in se odigrajo," pravi o priznanem neodvisnem filmskem ustvarjalcu. "Vidiš ohlapne konce, počutiš se, kot da si res v tisti hiši s tem bojem, in to je samo mučno." To je bil občutek, ki ga je želela ponovno ujeti Vse predobro.

Ustvarjanje All Too Well

Zakaj je Swiftova, ki ima za seboj ogromno glasbenih videoposnetkov, izbrala to skladbo kot osnovo za svoj prvi kratki film? »Razlog, zakaj sem želel posneti kratek film in ne glasbenega videa ta pesem,« pravi, »je zato, ker me je fascinirala dinamika starosti lika, ki je Sadie [Sink] igranje in kakšna negotova starost je to.« Pravi, da je to starost, ko »bi se lahko vrnil v svoj družinski dom, vendar nekako ne. Lahko bi se umestili v kultivirano stanovanje odrasle osebe, […] vendar nekako ne. [Lahko bi] ustrezal povsod, vendar ne ustrezaš nikamor, in mislim, da je to delček njenega izvora.” 

Za Vse predobro, ena njenih prvih večjih ustvarjalnih odločitev je bila, da ga posname z razmerjem stranic 1,33 in na 35 mm film, kar je redkost za glasbene umetnike. Te drzne ustvarjalne odločitve so bile produkt »čudovitega procesa sodelovanja« z »ljudmi, ki jim [ona] zaupa«. Potem ko je zgodaj v procesu vključila direktorico fotografije Rino Yang, je Yangu pokazala svoje »neskončne deske razpoloženja, reference in kaj sem iskal v smislu osvetlitve, barve in teksture.« Kmalu je "bilo precej očitno je, da sva oba želela streljati na 35 milimetrov.”

Čeprav Swift ni vedel, kako se lotiti tega pristopa, ga je Yang vedel. Potem ko je priporočil "snemanje notranjosti na zalogi Vision3 500T in zunanjosti na Ektachrome" (ista znamka filma je bila nedavno uporabljena v produkcijah, kot je npr. Evforija in zmagovalec za najboljši film Argo), Swiftova je upoštevala njen nasvet in začela iskati preostanek svoje ekipe za sodelovanje, da bi kratki film oživela.

Ker jim omejena dolžina kratkega filma ni dala veliko časa, da bi globlje raziskali identiteto obeh likov, Swift, Yang in produkcijski oblikovalec Ethan Tobman je sprejel "tehnične, subtilne odločitve" za osvetlitev in scenografijo, da bi njuni identiteti bolj umirili način. Swift pravi, da je najboljši primer tega viden v stanovanjih likov Sinka in Dylana O'Briena.

Navdih za stanovanje lika Barbre Streisand Takšni smo bili pokaže, "kdo je", je Swiftova želela, da Sinkovo ​​stanovanje "je ona" in "izgleda kot to, kar je", v nasprotju s O'Brienov "minimalističen, zrel, prefinjen in temen" prostor, da pokažejo svoj pravi jaz skozi nabor oblikovanje. »Včasih občinstvo to zavestno sprejme,« pravi, a ko »to vsrkajo, [in] ne celo vedo, da razumejo več o značaju, če opazujejo svoje okolje, to je sanje." 

Ko je prišlo do preostalih tehničnih usmeritev, sta se dve pomembni točki, na kateri se je Swift osredotočil, osvetlitev in zajemanje vzdušja, ki ga poganja naturalizem. Swift pravi: "Želela je, da se ta kratki film počuti kot jesen... ne ves čas, ko ga gledate, ampak v vašem spominu." Za blaženih, medenih tednih podobnih trenutkov zaljubljenosti, si je prizadevala za toplejše tone, medtem ko so bila obdobja »obupovanja in omahovanja« zaznamovana z hladnejših tonov.

Kar zadeva zajemanje njene pristne vizije ob ohranjanju občutka naturalizma, Swiftova zagotavlja, da ni kot nekateri režiserji, ki želijo posebno »vrsto natančnost." »V glavi imaš to vizijo, [kjer] veš, kaj nameravaš doseči v smislu učinka, toda koliko usmerjaš podrobnosti svojega igralca predstave? Pri tem je šlo v resnici za naturalizem, zato ne poskušamo dobiti popolnoma simetričnega posnetka.” 

V nadaljevanju pojasnjuje, da medtem ko je "obožuje Wesa Andersona,« so »želeli več tistega srčno utripajočega naturalizma v tistih trenutkih […], ko veš, da se zaljubljata, in obstaja kemija.” Medtem ko je večji del snemanja obsežno načrtovala, je »na koncu je želela imeti nekakšen kolažni kalejdoskop spominov«, ki bi ga lahko našla v urejanju, da bi povečala čustveni učinek film.

Casting Sadie Sink in Dylan O'Brien

Ko je oddala svoj projekt, se je Swift že od začetka odločila za dve imeni: Stranger Things zvezda Sadie Sink (viden tudi na TIFF, kjer je sodeloval zraven Brendan Fraser v filmu Darrena Aronofskega Kit) in Teen Wolf alum Dylan O'Brien. "To je bilo tisto, kar je moje srce potrebovalo," pravi Swift. »Nikoli prej nisem videl nobenega od njiju igrati takšnih vlog, [vendar] sem ju videl premagati vse, kar jima je bilo postavljeno pred oči. Pomislil sem: "Sprašujem se, ali želi Sadie Sink igrati glavno romantično vlogo?" Vedel sem, da tega še nisem videl, vendar je na popolni točki v svoji karieri, ko bi to zagotovo […] lahko pojedla.”

Kako ključen je bil Sink za njen ustvarjalni proces? »Ko sem pisal, sem pisal Sadie. Pri pisanju nisem mislil na katero koli drugo igralko ali generično, lepo, širokookoto mlado osebo. Napisal sem ga za Sadie in če bi rekla ne, ne vem, ali bi posnel film.« Za O'Briena je Swifta pritegnila njegova varljiva karizma: »Ima ta nevaren šarm. Ni nevaren, je pa nevarno šarmanten in to je le moč, ki jo ima.”

Naredila je velik zamah, da bi ju pridobila, obšla je njuno vodstveno ekipo in z obema stopila v stik po telefonu. »Dylanu sem poslal najdaljše sporočilo, kar si jih kdaj videl. Ko sem to prebral nazaj, sem si rekel, "to je bilo preveč." Za Sinka je bilo "dolgo, dolgo besedilo in nato klic." Kaj je bilo v teh besedilih? Swiftova priznava, da "sploh ni hotela biti kul." »Bila sem tako kot 'Prosim, prosim, prosim, prosim, obljubim, da se nihče ne bo bolj trudil, da bo to dobro kot jaz.'« Za trenutek se ustavi. »Ne vem, ali sem šel tako daleč, a bili so neverjetni. Ni jih bilo treba prepričevati na način, ki sem ga jaz lahko razumel.«

Je imel Swift v mislih še kakšnega igralca? »Nisem imel rezervnega načrta in bil sem tako vesel, da so mi zaupali in verjeli vame [kot] prvi režiser kratkega filma." Nato odkrito pove: »Nisem mogla verjeti, da so to želeli naredi. Še vedno ne morem verjeti, da je kdo hotel to narediti z menoj. Tako sem vesel tega!«

Preden jih je oddala, ni testirala zaslona ali skupaj vadila z njimi, vendar je vedela, da bo uspelo z ustrezno pripravo. Pravzaprav je z igralci toliko razpravljala o prizorih, da so se nekateri prizori končali kot »one«. Swiftu, vedeti, kako improvizirati in izkoristiti trenutek, je bilo bistvenega pomena, zlasti za ključni boj brez glasbe scena. »Mislim, da lahko veliko poveš o ljudeh na podlagi tega, kako se kregajo ali prepirajo.

Ko je prišel čas za snemanje dvoboja, smo imeli scenarij, vendar sem se pogovarjal z Dylanom in Sadie, tako da veliko o tem, kaj so bili njihovi nameni in kdo in kaj točno je bil katalizator za to boj. Imel sem opravka s tako čustveno inteligentnimi igralci, da je bilo, ko smo posneli, približno 92 % tega prizora improviziranega.” Poteza se obrestuje, z prizor, ki stoji pokonci kot razodetje njenega režiserskega talenta, graciozno kanalizira duha Cassavetesa skozi njeno očarljivo režijo.

Taylor Swift … režiserka?

Na vprašanje o njeni prihodnosti v filmu in o tem, kako bi svoje kinematografske podvige vtkala v svojo glasbeno kariero, Swiftova odgovarja z odkritostjo samozavestna, a hvaležna umetnica, ki se želi dokazati kot multidisciplinarni talent: »Imam veliko pasovne širine, ki jo lahko vložim v ustvarjalno [prizadevanja]. Imam tako srečo, da me podpirajo prijazni, velikodušni, prijetni, premišljeni ljudje, ki jim je videti, da jim je mar za stvari, ki jih izdelujem. Še naprej trdo delam, se trudim po svojih najboljših močeh in bi se zelo rad razširil v smislu ustvarjanja filmov in pripovedovanja zgodb. To je naravni podaljšek mojega pisanja.«

Kaj jo čaka kot režiserko? »Mislim, da bom vedno želel pripovedovati človeške zgodbe o človeških čustvih. Ne morem si predstavljati, da bi snemal akcijsko sekvenco. Lahko bi videl [se], da grem na bolj komično nespoštljivo mesto. Naslednji korak bi bil predanost ustvarjanju [celovečernega] filma in čutim, da bi si želel prave priložnosti, da vstati, ker naravnost obožujem pripovedovanje zgodb na ta način […] če bi bilo to prav, bi bil to takšen privilegij in čast.”

Swiftova si vzame čas, da prizna privilegij, ki ji ga je dala njena slava v glasbeni industriji, ko se je gladko preselila v filmsko industrijo, še posebej ko v primerjavi z drugimi filmskimi ustvarjalkami: »Sem v neverjetno privilegiranem položaju, da sem neodvisno financirala ta kratki film, ker ko govorimo o ženski filmski ustvarjalci, jaz sem eden izmed njih, vendar obstajajo ljudje, ki se tako zelo trudijo, da bi dobili financiranje in zbrali kakršen koli proračun, da bi naredili projekte, ki jih želijo narediti. Iskreno se priklonim in naklonim klobuk tem filmarkam.”

Napredek, ki ga je industrija dosegla v zadnjih letih, pa je po mnenju Swifta občudovanja vreden. »Res je čudovito, da smo na mestu, kjer vas ideja o filmski ustvarjalki ne prisili, oči ali razmišljati tako skeptično, kot je bilo nekoč, in zahvaliti se moramo toliko neverjetnim filmskim ustvarjalkam to."

Omenja Greto Gerwig, Večni režiserka Chloe Zhao, Nora Ephron in Lena Dunham (»dobra prijateljica«, ki je »vedno tam, če ima vprašanje«) kot filmske ustvarjalke, ki jo navdihujejo. Z njeno osupljivo globino filmskega znanja in velikimi umetniškimi ambicijami ne bi smeli biti presenečeni, če Swiftova se kmalu znajde na seznamu teh imen v očeh mladih filmskih ustvarjalk po vsem svetu globus.

Dejstvo, da je Vse predobro je komad, ki sproži Swiftino filmsko kariero, čudež sam po sebi. »To [vedno] je bila pesem, ki mi je bila tako všeč, vendar je ekipa v konferenčni sobi nikoli ni izbrala za singel. Nihče ni videl potenciala v njej, razen oboževalcev, ki so jo imeli tako radi, da so jo naredili za svojo najljubšo pesem na tem albumu. Pesem je bila težka, ker je bila zame zelo aktualna. V tistem trenutku ne bi bilo sveta, v katerem bi lahko naredil vizualni element te pesmi. Potreboval sem 10 let retrospektive, da sem vedel, kaj bi sploh naredil, da bi povedal različico te zgodbe vizualno in tako sem hvaležen, da mi je to uspelo z noro potezo vseh teh različnih preobratov usode.”

Čeprav je svojo kariero začela v glasbi, skozi film, je Taylor Swift našla nekaj večjega. »Kot pripovedovalec zgodb samo sediš tam in misliš, da je najbolj briljantna stvar, ko se lahko toliko ljudi zbere in sodeluje. Ko ustvarjam glasbo, običajno pišem sam ali pa sem v studiu s še eno osebo. To se zdi sodelovalno in zabavno, toda ko ste na filmskem prizorišču, včasih preprosto zalotite, kako gledate snemalca ali prvega našega štetja ali nekdo, ki obesi luč na popolno točno mesto, in ne morete verjeti, kako nadarjeni, tako specializirani in briljantni so ti ljudje so. Vsi delamo skupaj in ko imaš vrhunec v tem, kar [smo] naredili v tem kratkem filmu, se počutiš kot velik skupinski objem.«