Satira, subverzija in Sonic the Hedgehog

Kdaj Sonic the Hedgehog 2 aprila odhitel v kinematografe, njegov Prvenec v blagajni z 71 milijoni dolarjev pomenilo, da je podrla rekord za najboljši otvoritveni konec tedna za priredbo video igre. Če je povprečna vstopnica za gledališče, kot nedavne raziskave kažejo, 9,57 USD, kar pomeni, da je približno 7,4 milijona ljudi stalo v vrsti, da bi videli maskoto Sega v nadaljevanju njegovemu izvirniku iz leta 2020.

Nemogoče je razumeti, kako impresivne so te številke. Ampak Jehtt (njegovo zaslonsko ime, ne njegovo dejansko), 24-letni YouTuber iz Kalifornije, je morda presegel Hollywood, čeprav z vsemi njegovimi neskončnimi viri.

Medtem Sonic 2 je imel produkcijski proračun okoli 100 milijonov dolarjev (in precejšen del tega spet za stroške trženja), Jehtt's ne tako visokoproračunske serije smešnih, popolnoma nedovoljenih kratkih filmov, v katerih igra Segin modri jež, so se izkazale za velike uspešnice na internet. Jehtt je s preoblikovanjem posnetkov Sonic v igri in premetenim presnemavanjem zabavnih novih vrstic ustvaril zbirka minuto dolgih nelegalnih mojstrovin, ki hudomušno komentirajo nenavadne vidike spleta kultura.

»Ne vem, če bi to rekel v svoji glavi, a 'smešnost internetne kulture' je pravzaprav precej dobra osnova za razmislek o tem, kaj moja vsebina parodira,« je Jehtt povedal za Digital Trendi.

Zmagovalna formula

V enem tipičnem videoposnetku sta Sonic in Tails lambast echidna-buddy Knuckles za nakup NFT od osebe, ki zveni sumljivo kot zlobni dr. Eggman. (»Kupil sem NFT Master Emerald, da dokažem, da ga imam.« »Ti neumnež! Ta NFT ni Master Emerald. To je samo hiperpovezava do JPEG-ja Master Emerald.«) To je dobilo 2,2 milijona ogledov.

V drugem se Sonic in oster tekmec Shadow prepirata zaradi pravilen način izgovorjave GIF — z glasom G ali J. (»Navedite eno besedo, ki se začne z 'G', izgovorjeno kot 'J'.'« »Gentrification.« »Sranje, na to bi moral pomisliti. Pravkar sem bil v San Franciscu.«) Ta je dosegel dobrih 6 milijonov ogledov.

Jehtt – ki je zahteval, da se njegovo pravo ime ne pojavi v tem članku – je začel objavljati videe na YouTubu kot najstnik. Vendar pa je šele zaradi zapora zaradi COVID-a naletel na svojo zmagovalno formulo. Približno v tistem času je član spletne skupnosti Sonic z imenom SPEEPSHighway objavil mod, imenovan Zvočna pustolovščina Izdelovalec memov. Uporabnikom je omogočil ustvarjanje lastnih izrezov za igro Sega Dreamcast iz leta 1998 Zvočna pustolovščina. Ne samo, da bi lahko vnesli svoje besedilo, ki bi se pojavilo v podnapisih igre, ampak bi lahko tudi kažejo "končni nadzor" nad drugimi elementi izrezov, kot sta položaj kamere in igralec animacije. Jehtt je odšel na dirke.

Samo letos so njegovi videoposnetki Sonic zbrali 67,4 milijona ogledov. Na njegov najboljši dan, 23. aprila 2022, si je enega od njegovih kratkih filmov ogledalo približno 3,4 milijona ljudi. Njegova največja uspešnica do danes z naslovom "Brat, se spogleduješ z mojo sestro?” je zbrala 14 milijonov ogledov. TL; DR verzija? Ljudem so res, zelo všeč njegove stvari.

"[Na začetku] sem to poskušal konceptualizirati tako, da sem si predstavljal nogometni stadion, poln ljudi," je dejal. "Potem sem ugotovil, da je to zelo premalo, da si predstavljam, kako izgleda milijon ljudi. Tako sem si predstavljal prebivalstvo mesta, v katerem živim. Potem sem ugotovil, da si res ne morem predstavljati celotnega prebivalstva mesta, v katerem živim. Resnično si nikakor ne morem zamisliti števil, kot je milijon, na način, ki bi ga moji človeški možgani popolnoma razumeli. Poskušam se ne poškodovati s tem, da preveč razmišljam o tem.«

Nič novega pod soncem

Neuradne stvaritve oboževalcev so že dolgo del kulture geekov. Pogosto so ti izrazi navdušenja oboževalcev popolnoma resni. Prav tako pogosto so subverzivni, trend, ki sega vsaj do Biblije iz Tijuane zgodnjega 20. stoletja, ki je priljubljene osebnosti postavil v vznemirljive situacije.

V konceptualnem početju Jehtta torej ni nič posebej novega. Toda to je zanimivo zaradi obsega, na katerem delujejo on – in njemu podobni. Z vključitvijo v čarobni YouTubov algoritem in uporabo pravih ključnih besed lahko ustvarijo vsebino, ki je videlo dobesedno na milijone ljudi - in ki se dotakne uveljavljenega skupnega kulturnega razumevanja o tem lastnosti.

"Z dobro znanimi liki že obstaja standardni nabor zanje," je dejal 22-letni Wes, ki objavlja videoposnetke – pogosto riffing na priljubljeno franšizo video iger Metal Gear – pod imenom Funnywes. »Te like poznamo že vse življenje. Zabavno je vzeti tisto, kar ljudje že poznajo, in to predelati. Všeč mi je, ko sicer resna tema dobi bolj neumno vsebino zanjo... Vidim to kot malo lansirno ploščo; precej kreativcev je začelo samo izdelovati stvari na podlagi stvari, ki so jim bile všeč.«

medtem, Trden JJ – s pravim imenom Jon, prav tako 22 – ustvarja diaprojekcije, ki posnemajo preproste DIY meme preteklih let: preprosti besedilni podnapisi proti fotografijam, vzetim iz predstav, kot je campy Super prijatelji. Tako kot Jehtt se tudi videoposnetki Solida JJ pogosto norčujejo iz internetne kulture – kot je npr Norm Macdonald-spominja skeč, v katerem se Batman zavzema za okronanje za vodjo lige pravičnosti.

Naslov videa, "Batman UNIČI Ligo pravičnosti z DEJSTVI in LOGIKO,« se posmehuje določeni blagovni znamki videoposnetkov o »kulturni vojni« na spletu (ki je zdaj skoraj samostojen meme). Omenjeni video ima trenutno kar dobrih 7 milijonov ogledov.

"Čutim, da je odločitev za uporabo že obstoječih likov namesto lastnih delno posledica omejitev, ki mi jih dajejo videoposnetki," je dejal Solid JJ. »Na ironičen način mi to, da jih lahko produciram brez potrebe po animaciji ali snemanju, daje veliko svobode pri tem, kar počnem, a s tem pridejo tudi omejitve virov. Vendar se mi tudi zdi, da ima lahko uporaba že obstoječih likov prednosti, ki jih sicer ne bi imel, na primer, če vzamem gledalčeva pričakovanja glede lika in ga obrnem. Ni osupljivo, toda ko kliknete na video z Flintstoneovi na sličici ne pričakujete, da bo Barney tarnal o atomski bombi in grehu človeka.«

Tukaj prihajajo prosumers

Kot oboževalci, ki so postali ustvarjalci svojih najljubših lastnosti, so ti ustvarjalci primer tega, kar bi futurist Alvin Toffler označil za "prosumers", kar pomeni proizvajalce, ki so tudi potrošniki. Iz kakršnega koli razloga (morda kombinacija razočaranih ustvarjalcev in bolj strastnih, obsedenih oboževalcev) je svet oboževalcev vedno imel stalno ponudbo pionirskih potrošnikov.

Leta 1975 je a Zvezdne steze oboževalka po imenu Kandy Fong je ustvarila diaprojekcijo slik Zvezdnih stez, ki so bile uglasbene. Pri tem ji pripisujejo zasluge, da je ustvarila »mešanico« oboževalcev, ki je ustvarila del novega medija tako, da je slike ločila od njihovega prvotnega konteksta in jih prepletla v nekaj novega. Diaprojekcija, ki je bila zvočno opremljena z ljudsko pesmijo oboževalcev (imenovano "filk") z naslovom "Kaj počneš s pijanim Vulkanom?" je bil prikazan na Zvezdne steze konvencije. Fong je vzel njeno pasivno ljubezen Zvezdne steze in ga naredili aktivnega. Postala je prosumer.

Kar je opazno v skoraj pol stoletja, ki je preteklo od takrat, je to, koliko je napredek digitalne tehnologije olajšal postati oboževalski prosumer. Ovire za vstop niso bile preprosto znižane; z veliko hitrostjo so jih prebili.

Na nek način ta pot zrcali drugo podobno, nekoliko bolj normalno pot v geekovski kulturi: vključevanje superjunakov. Nekoč je bilo treba kopati po dolgih škatlah v trgovini s stripi, ki so jo pojedli molji, danes pa se lahko oboževalci nasitijo Batmana, Stotnika Amerike in ostalih. obisk njihovega lokalnega multipleksa – ali preprosto naročnina na Disney+ – kjer imajo celo obskurni C-seznami (Moon Knight, kdo?) svoje priredbe v živo.

Čeprav je za Jehtta, ki se je rodil leta 1998, vse starodavna zgodovina, je velik del prvotnega navdušenja okoli »machinima« (beseda, ki se uporablja za opisovanje filmov, narejenih z uporabo igralnih mehanizmov) je bila, da je odprla vrata brezplačnim oboževalcem, ki so želeli posneti filmi. Če uporabimo kliše Silicijeve doline, je proces demokratiziral.

V devetdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so se na spletu začeli pojavljati prvi filmi machinima, programska oprema za urejanje videa ni standardna težava na vsakem računalniku in natanko nič od nas ni imelo v sebi fotoaparata skoraj televizijske kakovosti žepi. Machinima je ponudil način ustvarjanja filmov za nič več kot ceno spodobno hitrega računalnika. Ker niso potrebovali niti fizične kamere, so morebitni avtorji lahko ustvarili prizore z uporabo že vgrajenega igralnega mehanizma – z liki, ki so jim bili všeč, so dodali za dobro mero.

Zahvaljujoč svetovnemu spletu tudi ti pionirski filmski ustvarjalci niso potrebovali tradicionalnega distributerja. To je pomenilo, da ni bilo nadzora nad vrati, da bi dokončano delo videlo veliko občinstvo.

Leta 2022 se takšni preboji ne zdijo več izjemni: so mainstream. Samoumevno je, da lahko vsak ustvari ali uredi film profesionalnega videza z napravo, ki jo nosi s seboj v žepu. Tako kot v dobi Twitch streamerjev ni več izjemno, da lahko posnamete videoigro za užitek gledanja drugih.

Kako je to zakonito?

Za ustvarjalce, kot so omenjeni v tem članku, komaj v osnovni šoli, ko se je YouTube predstavil, vse to so tehnične bitke, ki so se odvijale, preden so sploh razmišljali o ustvarjanju lastnih vsebino. Te tehnologije – da ne omenjam kultura internetnih remiksov, polna memov – so hrup v ozadju, ob katerem so odraščali. Hudiča, imajo celo možnost, da se prevrnejo v kariero. mogoče.

»Če bi zdaj pustil službo in samo redno delal YouTube, bi mi bilo zelo udobno; Bom rekel tako,« je opozoril Jehtt. »Sploh se ne bi spopadal s količino denarja, ki ga trenutno služim na YouTubu. Vendar je YouTube nestanovitna zver. Ne vem, kako dolgo bo algoritem še všečkal mojo vsebino in jo priporočal milijonom ljudi. Torej, čeprav bi lahko pustil službo, tega ne želim, ker ne vem, kako stabilno je to na dolgi rok.«

Ta negotovost odraža eno od velikih vprašanj na tem celotnem področju: kako zakonito je to? Navsezadnje živimo v dobi, v kateri se intelektualna lastnina (IP) obravnava kot skoraj edinstvena vrednost. Le redki filmski zvezdniki ali režiserji lahko danes »odprejo« film samo s svojim imenom. Toda Marvel lahko. oz Vojna zvezd. Ali Batman. Ali pa Pixar. Ali Sonic. Ali Lego. Zdi se, da je v tem ozračju služenje denarja z dobro znano lastnino, ki je nimate v lasti, izzivanje usode na način, ki je podoben prodaji ponarejenih ušes Mikija Miške zunaj vrat Disneyjevega sveta.

Ali morda je bolj zapleteno od tega. Za zmago v tožbi zaradi kršitve avtorskih pravic mora imetnik pravic dokazati le svoje lastništvo avtorskih pravic, teh avtorskih pravic veljavnost in da je obtoženi kršitelj kršil to avtorsko pravico – tudi če gre za ustvarjanje izpeljanih del, namesto za kopiranje original. Obstaja pa tudi primer transformativne poštene uporabe, pri kateri se izvirnik spremeni, da se ustvari nov pomen ali sporočilo.

"Skoraj me je strah govoriti o avtorskih pravicah, ker se tukaj morda prevaram, vendar se sploh nisem soočil z resnimi težavami z avtorskimi pravicami," je dejal Solid JJ. »Vsake toliko časa bom zahteval videoposnetek zaradi glasbe, kar pomeni, da bo lastnik avtorskih pravic zaslužil vsak dolar Naredil sem iz videoposnetka … [vendar večinoma] se mi zdijo moji videoposnetki precej transformativni glede na izvorni material. Poskušam pa se tudi izogibati stvarem, ki so novejše.”

Denar resda nagne stvari v korist imetnika avtorskih pravic. Vendar je tudi v tem primeru veliko razlogov, zakaj je treba delo teh ustvarjalcev (in njim podobnih) spodbujati, ne pa zatirati. Konec koncev obstaja nekakšen simbiotični odnos med ustvarjalci oboževalcev in lastniki pravic. Stvari niso vedno enosmerne. Za začetek, ustvarjalci ohranjajo lastnosti na očeh javnosti. Seveda je Sonic the Hedgehog trenutno velika novica, toda ali bo čez pet let? Člani skupnosti Sonic so ti liki pomagali ohranjati živahnost, ko je bilo glavno zanimanje na najnižji ravni. To je, kot se je izkazalo, precej pomembno.

Ko jo je Fong nepooblaščeno ustvaril Zvezdne steze videa oboževalcev, ji je uspelo pridobiti retroaktivno dovoljenje ustvarjalca oddaje Genea Rodenberryja za to. Zakaj? Ker je Rodenberry takrat poskušal prepričati Paramount Studios, da obstaja dovolj zanimanja za Zvezdne steze da bi bilo vredno nadaljevati kot prvotno serijo filmov. Ogromen izliv podpore oboževalcev za mešani videoposnetek, kar je takrat pomenilo, da je »postal viralen«, je bil dokaz, da obstaja.

Pojdi na glavnotokmeme

Novejši primer tovrstnih domačih povratnih informacij je mogoče videti v reakciji na prvotni napovednik za prvi Ježek Sonic film. Z likom, ki je malo podoben priljubljeni maskoti Sege, so posnetki napovednika krožili kot memi, ki opozarjajo na nesrečno umetniško smer. Studio (mimogrede spet Paramount) je film vrnil v postprodukcijo in revidiral zasnovo Sonica odražati mnenje oboževalcev. Nastali film je bil prava uspešnica.

"Na mojo srečo je Sega res prijazna do del oboževalcev Sonica," je dejal Jehtt. »Nikoli niso vložili nobenih zahtevkov za avtorske pravice proti meni, niti nisem slišal, da bi to počeli drugim ustvarjalcem oboževalcev. Pravzaprav igra Sonic Mania je bil narejen z veliko vpletenostjo ljudi, ki so prvotno ustvarili oboževalske igre Sonic.”

Navsezadnje so memi morda postali mainstream (glejte The Joker's navdihnjen z memi “Živimo v družbi« govor Zacka Snyderja Liga pravičnosti), vendar stvaritve oboževalcev, kot so tukaj opisane, obstajajo v nekakšnem sivem območju.

So subverzivni. So provokativni. Oni so punk rock. In izdelujejo jih veliki oboževalci njihovih lastnosti, ki bi jih (povejte tiho) verjetno izdelovali brezplačno, če monetizacija ne bi bila na voljo.

Oh, in tudi zelo, zelo smešni so. Vsaj za tega gledalca je to zadosten razlog za njihov obstoj.

Priporočila urednikov

• Kaj je otrokom varno gledati na YouTubu?
• YouTube Premium na skalah? Izvirna serija bo leta 2020 podprta z oglasi